現代中國的寂寞與輝煌-陳子庄國畫欣賞

20世紀80年代，陳子庄、黃秋園、黃葉村等藝術大師被相繼發現，再一次證明了「野有遺賢」這樣一句古訓。他們生前寂寞，而身後卻以自己獨樹一幟的藝術風格穿透歷史的塵封，熠熠生輝，名揚天下。

雖然，歷史上一些天才藝術家由於種種主觀和客觀原因而被長期埋沒、生活潦倒、抑鬱而終的事例，在中外藝術史上並不鮮見，但在現代中國，他們卻都以寂寞而終，這多少出乎意外而令人慨嘆了。

陳子庄幼時家甚貧，六七歲時啟蒙於私塾，自幼受其父熏陶，酷愛繪畫。曾向著名大畫家黃賓虹、齊白石學習。1950年入西南軍政大學高級研究班學習。他的繪畫藝術植根於數千年傳統文化土壤，在長期研究中國傳統書畫理論的基礎上，他在50年代開始變法，逐步形成了自己的藝術思想體系和獨特的「子庄風格」。被譽為「中國的梵高」。

著名美學理論家王朝聞曾說，陳子庄的作品顯示了不傍人門戶的獨特面貌，這就是創造，也就是前進，這就是傳統的繼承。著名文學評論家馮其庸說：「石壺的畫初看似乎貌不驚人，但是只要你稍微仔細看看，就會發現你面對著的是一位驚世駭俗的不同凡響的、高出於自己時代的具有絕代才華的卓越畫家。」

陳子庄善山水、花鳥、人物、書法、篆刻、詩詞等。他之所以有如此境界，主要是他抱著「仰之彌高」、「鑽之彌堅」的信念，潛心繪事，弘揚民族文化。近年來，陳子庄的傳世佳作，曾在北京、上海、香港、新加坡等地區展覽，盛況空前，尤其是他的300幅遺作，1988年3月20日至27日，由中國美術館、中國美術家協會、四川省美術家協會在北京中國美術館展出，每天觀眾高達1萬餘人。陳子庄的名字已編入《中國美術家大辭典》和《近百年美術史冊》。文化部出版的《中國五十年美術》，其中四川被列名的僅有3人，陳子庄為其一。台灣編輯的《畫壇巨匠》，也為陳子庄列專輯。陸續出版過《陳子庄作品選》、《陳子庄速寫稿》、《石壺畫集》、《陳子庄畫集》和《石壺論畫語界》等。

陳子庄藝術陳列館由重慶市市政府正式批准，在永川市紅河經濟技術開發區修建。陳子庄的弟子羅巨白、陳滯冬、田明珍、馬大暌、余繼普、陳永昭和再傳弟子陳沫吾、唐熙等，都是蜀中著名的書畫家。

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