你只知道他是情色大師，卻不知道他畫出了世界上最貴的女人

《未來簡史》這本書會顛覆你的認知，見底部「閱讀原文」

有人曾說過：裸體，是對這個世界還有自然，最崇高的敬意。

羅丹也曾說：「藝術之源，在於內在的真。你的形，你的色，都要傳達情感。在這世界上，究竟有什麼是比想女人更重要的事呢？」

藝術，不基於情色表面的庸俗。

古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派繪畫大師奧地利畫家

他是世界公認的「情色畫家」，一生遊盪在女模群中，他被冠以「色情大師」。很多人只知道他色情，所不知道他畫出了這個世界上最貴的女人。

奧古斯特·克里姆特：「只有通過藝術，不斷滲透到生活中，藝術家才能找到基礎，以取得進步。」

女孩肖像 Head Slightly Turned Left, 1879

克里姆特的作品，從希臘神話的女神 、《聖約舊經》女主角到上流社會的貴婦模特，無所不畫。

其作品大膽裸露，全局充斥著情、色、欲。

畫中的女人，或舞姿妖嬈，或搔首弄姿，隨心所欲的衣服，像是生活的洒脫。

《鮑爾夫人》，全世界最貴的女人，於2006年被一位美國大亨以1.35億美元約9億人民幣的價格收藏。

並登上了當時世界上第二昂貴油畫的寶座，而克里姆特這位情色大師，也才開始被人重新審視

《阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人》，又名《艾蒂兒肖像一號》油畫、銀箔、金箔 / 帆布，138×138 cm藏於美國紐約新藝廊

克里姆特於1862年出生於奧地利附近的一個金匠家庭，父親經營不善所以家裡的條件並不是很好。

入讀一家美工學校後，便開始了克里姆特的繪畫生涯。

他擅長刻畫女性的身體，尤其是風姿綽約一瞬間的美，對克里姆特來說「女人可以不美麗，但是必須要性感」。

愛朵（田園詩）

Idylle (Idylls)， 1884

克里姆特的畫室就像是專門為了女模而存在的，那裡長年從不曾斷過女模的出入。

她們衣著暴露，在畫室里隨心所欲的聊性或者做各種色情的遊戲，毫無矜持的做撩人姿勢。

真相，Nuda Veritas, 1899

而克里姆特為了方便「繪畫」，則是披著寬鬆的大袍子，不著內衣、穿著涼鞋在畫室和這些女模們廝混。

「她們在我眼裡，是靈感，是崇高無上的生靈，而非情色二字可以定義的。」

那個時候的社會，把克里姆特的「色情」定義為離經叛道有傷風化，但是對於他本人來說，這是捕捉靈感的最好途徑。

朱迪思和霍洛芬斯，油畫 84×42cm 現藏維也納奧地利美術館

他討厭在工作的時候被人打擾，所以為了避免麻煩的客人闖入，他把畫室建立在一個被樹林隱秘起來的空間。

「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫。」

金魚，油畫 181x66cm 瑞士所羅桑美術館藏

30歲那年，克里姆特的父親和弟弟相繼去世，家裡的重擔和外面喋喋不休的輿論讓他一度抑鬱，他不敢面對死亡。

更不敢嘗試著去分析，生命太脆弱，他害怕。

克里姆特和艾米莉·弗洛格（Emilie Fl?ge）

艾米莉·弗洛格，和克里姆特未婚卻心心相印了一輩子的女人。

為了讓克里姆特重新振作起來，她每年夏天都約他去湖畔小住散心。

櫸樹林，Beech Grove I, 1902

梨樹，Pear Tree, 1903

他們在這裡畫了很多副畫，關乎生死，關乎一生。

人群中有著不同的身份母子、情侶、少女、老婦，分別象徵了人從出生、成長、戀愛、衰老直至到左側的死亡循環。

而在在人群中，各個階段的人們彼此之間沒有任何交流，亦沒有人關注死亡，寓意人類缺少對死亡的關注，迴避必將死亡的事實，而沉浸在自己的世界中。

女人的三個階段，The Three Ages of Woman, 1905

也許是經歷了父親和弟弟的相繼離世，克里姆特從不敢面對死亡到敢面對並分析了死亡的意義。

他的作品可以被稱作『夢幻的死亡之花』，華麗、冷艷是克里姆特的繪畫風格。他的畫作給人的感覺是「在絢爛舞台上演出的一場死亡之劇」，是視覺化的弗洛伊德精神分析。

他的作品和大師級別的不同，他追求的是內心的想法而非是為了所謂的「聖人」。

他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想像的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。

注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。

而早在1894年，克里姆特接受委託為維也納大學以醫學、法學、哲學為主題創作三幅畫卷。

當他把樣稿上交上去時，卻遭到87名教授的聯合抗議：過於暴露，難登大雅之堂，實屬下流不堪入眼。

哲學Philosophy (final state)，1907

醫學Medicine（final state）, 1907

法學Jurisprudence (final state), 1907

而克里姆特的擁護者卻是這樣評價的：「還沒有人給我們提供過一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。」

維也納大學的天花板畫（醫藥）1900-1907

1905年，克里姆特組織發起一場旨在反對學院派美術泥古不化的保守勢力，力求藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。

希望 1，Hope I, 1903

自創立「分離派」後，他開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用「孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤」，創造了一種「畫出來的鑲嵌」繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。

朱迪思和霍洛芬斯Judith and Holopherne, 1901

油畫 84×42cm 現藏維也納奧地利美術館

也許他想要的就是這樣的反應：想要讓所有人和他一起，在紙醉金迷的包裝之下，直面慾望、生死這樣本質，卻又難以控制的主題。

「如果你不能以你的成就與藝術滿足所有人，那就滿足少數人吧。」

吻The Kiss ,,1907-08/ 180 × 180cm銀，金葉，布面油畫，收藏於奧地利美術館

有人異議克里姆特的離經叛道為什麼會得以流傳？也許就如同《一席》講座一個藝術家所說：

當我這個人活得很淺薄的時候，我做的作品就會很淺薄，自然會有淺薄的觀眾喜歡我的畫。當我這個人活得很深刻的時候，那我的作品就深刻，那肯定就會有深刻的觀眾喜歡我的作品。但是你千萬不能裝，一裝這個東西就假，一假就屬於品質問題。

希望 2，Hope II, 1908

克里姆特最讓大眾喜歡的，其實是他的誠實吧，他是什麼樣的人，他就畫著什麼樣的畫，毫不做作，好不掩飾。

死亡和生命，Death and Life, 1910 -178 ×198 cm

1918年2月6日，克里姆特死於中風和肺炎，享年55歲。

雖然終身未婚，卻因「繪畫」而留下了14個孩子。

而克里姆特的一生，也帶著情色的靈感，得以告終。

克里姆特和他的貓咪，1900s

作者簡介：起風了，富蘭克林讀書俱樂部簽約作者，人生三恨：一恨海棠無香二恨鰣魚多刺三恨紅樓夢未完。簡書@起風了

2017關於未來，《未來簡史》這本書會顛覆你的認知