挑戰數小時仰著頭，這次帶你解鎖米開朗基羅的作畫姿勢

縱使自己不在梵蒂岡，卻總有已經近距離欣賞過米開朗基羅作品很多次的錯覺。因此，聽說米開朗基羅展覽開到了上海之後，除卻激動，當下內心更多有的其實是親切感。包括同比例大衛像；大師真跡手稿；濕壁畫，策展人安東尼奧·德維托（Antonio De Vito）幾乎把米開朗基羅的作品搬到了上海，原樣呈現給觀眾，也把我們拉回到中世紀，再一次認識這位文藝復興大師。

歐洲史上最為濃墨重彩的一筆，當屬中世紀的文藝復興時期，達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等巨匠都曾在十四世紀的藝術發祥地弗洛倫薩書寫下了人類歷史上最輝煌與壯麗的瑰寶。

當然談到文藝復興，我們或許都能在腦海里大致想像出幾件作品可以代表文藝復興時期那種極致的華麗。文藝復興時期，正好是人類歷史上充滿戰爭與衝突的時期，但這個時期也塑造了人們對美的最初認知。但不可避免的，人們對美的認識與藝術的創作也因歷史的改變而發生變化。

但從另外一個角度，對現代人來說，在去認識中世紀藝術時，因為時空所拉開的距離，卻也給人們創造出了一種心理饑渴，現代文明下，看慣了後現代主義的極簡風格和各種充斥著科技感的未來主義裝置，人們反而開始期待看到一種關於中世紀繁複的美。

達·芬奇、米開朗基羅，再到畢加索，這些藝術大師的作品風格盤根錯節，但終歸，我們很難去像列公式般一層層去解釋這些藝術家作品相互之間的起源、衝突和變化。於我作為一個觀看者，更期待被置身於藝術場景之中。只要在作品前站定，之後管他是對作品的欣賞，還是交流，或是挑剔，都是跳脫開當下時空的奇幻體驗。這或許也是一直以來，美術館存在的意義的一種：它為藝術提供場所，還原體驗本身。

因此，在米開朗基羅展開到上海之際，周末畫報iWeekly和這次米開朗基羅展的策展人安東尼奧·德維托（Antonio De Vito）進行了一次對話，希望從策展人身上挖掘到更多關於米開朗基羅的秘密。

Q = iWeekly周末畫報

A = 安東尼奧·德維托 Antonio De Vito

Q：米開朗基羅是畫家、雕塑家、建築師和詩人，除卻他極致的創造力，他作濕壁畫的方式也是典型的「匠人」風格，但這種方式可能並不為眾人所知，能跟我稍微講講嗎？

A：米開朗基羅使用的濕壁畫繪畫技巧「Fresco」是非常特別的，區別於一些其他的繪畫方式。作濕壁畫要付出大量的體力，它的材質也要求創作者能夠快速完成作品。用Fresco作畫，當作品還是濕的時候，它的顏色會滲透進牆體，印在牆面，所以它的過程也是一次性的。這次展出的濕壁畫作品會將觀眾帶到米開朗基羅在西斯廷教堂頂部創作這幅畫時的情境中：你可以想像米開朗基羅當時作畫時必須要一直仰著頭畫完整個西斯廷教堂的頂部。可以說作畫這個過程是非常困難的，就連達·芬奇本人都做不好。

Q：這個技法有面臨傳承上的困難嗎？

A：它的本身技術不是特別難，主要在於它對體力和速度的要求。畫作完成後，需要把它從牆面上剝離下來，這個過程也需要你非常小心。

Q：這次展覽中有米開朗基羅本人創作的濕壁畫草圖真跡，這些草圖就是為濕壁畫做準備的嗎？

A：是的，你可以想像，在準備創作之前，做這種提前的構思對米開朗基羅來說是非常重要的，因為它的一次性，所有的細節你都要提前在大腦中構思好。

Q：你如何看待濕壁畫這種古老的技法在現代語境下的生存空間？

A：當今的藝術家也學習和研究文藝復興時期的藝術家，比如說畢加索，他也研究過米開朗基羅的作品。當代藝術是古典藝術的延續，藝術就像一個階梯，沒有前人的奠基你不可能達到藝術的頂端，米開朗基羅對世界的影響力都是至關重要的，不管是對中國還是美國，都是一脈相承的。

Q：這次展覽你個人最喜歡的作品是哪個？為什麼？

A：當然是米開朗基羅個人的作品，我最喜歡，包括他的濕壁畫，尤其是他畫的濕壁畫《最後的審判》。它是世界上最大的濕壁畫，這次能跟義大利博物館協商好，把他《最後的審判》的真跡手稿帶到上海，其實非常難得，對我策展的意義也很大。

神美·米開朗基羅大展

參觀期限：2016年12月28日至2017年3月20日（2017年1月27日除夕休館）

參觀時間：周一至周五13:00-20:00（19:30最後入場）

周末及節假日10:00-20:00 ( 19:30最後入場 )

展覽地址：藝倉美術館 上海市浦東新區濱江大道4777號（近浦電路浦明路口）

票價：100元

iWeekly+福利

神美·米開朗基羅大展 門票30張

獲獎者可自行安排時間觀展，或在展覽專為iWeekly中獎讀者開啟專業講解的時段（春節之後2月的某個周末）前去，具體時間會另行通知。

所有福利中獎情況請向iWeekly周末畫報公眾號回復「中獎」兩字查詢中獎名單