這部奧斯卡大熱門背後藏著一枚王家衛的迷弟

美國電影協會年度十佳、美國國家影評人協會最佳影片、金球獎和哥譚獨立電影節最佳劇情片、《視與聽》和《電影評論》雜誌年度二十佳片第二名、《時代》雜誌評選2016十大佳片榜首，截止到目前141次獲獎222次提名，爛番茄新鮮度98%、Metacritic評分99……不得不說，幾乎沒有什麼大明星參演，預算僅為500萬美元的小成本影片《月光男孩》是今年實至名歸的黑馬之作。

《月光男孩》之所以在當下如此受人關注，與它自身攜帶的兩大醒目標籤「同性戀」和「黑人」息息相關。影片講述一位在邁阿密貧困社區生活的黑人男孩塞隆從童年到成年的成長經歷。片中，塞隆性格封閉的背後是家庭的破碎、同齡人的羞辱、愛人的背叛，以及關於諸上所述所產生的自我懷疑。他游離於不完整的親情與愛情間，試圖尋找容身之所，不安全感卻把他拋向了當初所痛恨的職業。可以說，他的完整即是不完整的集合。

去年年初，《一個國家的誕生》曾笑傲聖丹斯電影節，創下最高成交額而被寄予厚望。然而，隨著導演捲入強姦案的黑歷史被翻出，這部電影的熱度已然不再。同為描寫黑人的電影，《月光男孩》並沒有打出「種族歧視」和「政治吶喊」的口號，而是聚焦於同性傾向非裔美國男孩的個人成長，人文關懷讓它繼《斷背山》和《卡羅爾》後再度掀起影迷對同性戀題材電影的熱議，《月光男孩》因此成為2016年最重要的影片之一。

《月光男孩》預告片

《月光男孩》是黑人導演巴里·傑金斯執導的第二部作品，由選片眼光獨到的A24與布拉德·皮特的Plan B公司合作拍攝。顯而易見的是，今年奧斯卡註定將是《月光男孩》與《愛樂之城》之間的雙雄對決，它能否複製同為B計劃公司出品的《為奴十二年》的輝煌，讓人頗為期待。下面就讓我們從身為王家衛迷弟的導演講起，探尋這匹年度黑馬誕生的背後故事。

█巴里·詹金斯：王家衛迷弟的導演自修課

非裔導演巴里·詹金斯1979年出生於邁阿密，他上面還有三個兄弟姐妹，父母很早就離異。父親在他十二歲那年就離世了，在此之前，父親一直不承認詹金斯是他的親生兒子。童年時，他在一個住滿人的擁擠公寓里寄居，被一個非親非故的女人撫養長大。高中時，他參加過校足球隊。詹金斯最早接觸電影是在《視與聽》雜誌的引領下喜歡上法國和亞洲新浪潮的作品。為此，他經常流連於當地的影像租賃店，花光身上所有的錢去租外國電影。在看到穿著夾克衫的昆汀介紹關於《重慶森林》的視頻後，他的好奇心被點燃。影片的風格化將他完全吸住，久久難以忘卻。也可以說是王家衛的《重慶森林》讓詹金斯決定投身電影創作。

《春光乍泄》《月光男孩》

詹金斯當年看到的昆汀介紹《重慶森林》視頻

此後，詹金斯選擇在佛羅里達州立大學電影學院就讀，要知道他去上攝影培訓班之前，都不知道拍電影需要打光。憑藉《英國病人》、《現代啟示錄》奪得奧斯卡最佳音響獎的沃爾特·默奇曾寫過一本關於剪輯的著作《眨眼之間》（In the Blink of an Eye），這是他在念電影專業時反覆拜讀的教科書。詹金斯培養自己用手持攝影機的方式拍攝電影，只有那樣，他才能真正感受到創造力的湧現。《月光男孩》的攝影師詹姆士·拉克斯頓、製片人Adele Romanski，剪輯師Nat Sanders、Joi McMillon，都是詹金斯大學時期的同窗好友。

詹金斯的第一部電影《憂鬱的解藥》

詹金斯的第一部電影《憂鬱的解藥》在2008年發行，同樣也是一部低成本電影，當時在評論界廣受好評。影片講述了兩個居住在舊金山二十齣頭的非裔美國男女之間因一夜情衍生出的愛情故事。首部電影嶄露頭角後，詹金斯向焦點電影公司提交了名為「Stevie Wonder and time travel」以及改編作家詹姆斯·鮑德溫小說《If Beale Street Could Talk》的兩份電影劇本策劃，但均無疾而終。失意的他隨後作為創始人之一加盟了名叫「Strike Anywhere」的廣告公司，還在2011年拍攝了一部有關中產階級的科幻短片「Remigration」，並以編劇的身份參與了HBO製作的美劇《守望塵世》，可惜都未在業內獲得太大反響。

2013年，製片人Adele Romanski催促他完成第二部導演作品，在和原著者麥卡尼接觸後，詹金斯利用在布魯塞爾為期一個月的旅行期間，完成了三段式劇本的第一稿。這是A24公司製作的第一個電影項目，他們還投拍了布麗·拉爾森的奧斯卡封后之作《房間》。

影片在2015年10月在南弗羅里達州的邁阿密開拍，拍攝期超過25天，翠綠的草地和金黃的晚霞都是他童年的記憶。作為非同性戀者的他，選擇將以貧民區、黑人、同性戀、販毒話題為切入點，確實面臨不小的挑戰。

（左下：《春光乍泄》；右下：《花樣年華》）

在《月光男孩》中，我們很容易看到詹金斯向偶像王家衛致敬的痕迹。西班牙歌曲「Cucurrucucú Paloma」曾出現在《春光乍泄》和阿莫多瓦的《對她說》中；深夜餐館的重逢戲份里，凱文為老友塞隆做了一盤菜，似乎與《春光乍泄》中張震與梁朝偉所飾演的人物設定有些相像，同時也和《藍莓之夜》中諾拉·瓊斯與裘德·洛重逢橋段相似。主人公之間曖昧閃爍的眼神，欲言又止的對談，介於親密和孤獨間綻放的剎那微笑，都能看到墨鏡王的影子。詹金斯還給CC標準收藏拍過一段視頻，談到對他創作影響最大的導演王家衛，第一次看《重慶森林》時就被震撼得一塌糊塗，尤其喜歡梁朝偉玩飛機的鏡頭，《花樣年華》在他心中也是無法逾越的經典。

沉寂八年之後，由他自編自導的《月光男孩》應運而生。《月光男孩》去年九月在特柳賴德電影節首映時就廣受好評，媒體給出了滿分的評價，《紐約時報》在影評副標題直接給出：「這會是今年最好的一部電影嗎？」它在多倫多放映時，每一場都一座難求，電影節甚至臨時加了兩場媒體場。

一鳴驚人的詹金斯接下來會籌備改編作家科爾森·懷特海德（Colson Whitehead）的小說《地下鐵路》（The Underground Railroad），將它製作成電視劇集。同時，他還試圖將美國95後女拳擊手Claressa Shields的傳奇故事搬上大銀幕，她在倫敦和里約奧運會上連續摘金。

█不為人知的幕後功臣

編劇：塔瑞爾·麥卡尼

《月光男孩》根據劇作家塔瑞爾·麥卡尼的劇本《月光下憂鬱的黑人男孩》改編，儘管它從未成形，複雜的結構也使它無法被搬上舞台。導演詹金斯卻看到了它在電影上的無限潛力，將舞台劇本劃分出三個章節，使其與原劇本產生了顯著差異，但美國電影藝術與科學學院仍舊斷定《月光男孩》應該歸類為改編劇本的行列。

片中娜奧米·哈里斯飾演的角色以麥卡尼與詹金斯的母親為原型，她們都曾有可卡因毒癮

塔瑞爾·麥卡尼是2013年麥卡錫天才獎的得主，1980年出生的他和詹金斯有著極為類似的成長背景。電影中的故事情節全都來自於麥卡尼與詹金斯的童年經歷。兩位都在1980年代成長於濕熱的邁阿密，都是在單親家庭長大的孩子，小時候的住處僅隔數個街區。他們上同一小學，母親都有可卡因毒癮（且為艾滋病毒攜帶者），也都有在學校被凌霸的經驗。麥卡尼在童年時受到過一位毒販的保護，後被其教會游泳，家裡缺水斷電是常事，因此塞隆的故事幾乎來自於他倆自傳性的私密記憶。

麥卡尼在2003年的夏天寫下了劇本初稿，當時他的母親因艾滋病去世，他希望能把自己在邁阿密的經歷記錄下來。麥卡尼對此這樣講到：「母親離開的時候我不在場，因此我有很多負罪感。她被毒癮所害，我們之間為此漸行漸遠。所以我嘗試著迅速著手做這些事，回顧生命中與不同人的羈絆。電影拍攝過程中，我想確保沒摻雜我個人的感情反饋，但這大概無法避免，我也不能控制自己。」在他眼裡，原本看起來很美的邁阿密現在卻充滿了貧窮，住在美麗的沃土上，但不等於就能獲得最基本的生活。這種處於夢幻和混亂之間的記憶讓他決心寫下這「美好的噩夢」。

攝影：詹姆士·拉克斯頓

《月光男孩》的攝影指導詹姆士·拉克斯頓將大部分取景選在邁阿密的自由城和附近的海灘。拉克斯頓以與詹金斯合作《憂鬱的解藥》出道，曾擔任克里斯汀·斯圖爾特主演的《X射線營地》的攝影。片中，晃動的手持鏡頭、環繞式調度、主觀視角、變幻的色調（藍白紅黑）與迷幻音樂之間的間離感，以及所產生的超現實的風格讓人神往，這也是影片迷人的所在。當然，這其中也有調色師Alex Bickel的功勞。

點擊播放 GIF/591K

點擊播放 GIF/1285K

點擊播放 GIF/1074K

另外，電影中還存在許多留白鏡頭，導演認為：「這種留白對於觀眾接受主角性格和生活轉變有極大的舒緩與衝擊的空間，留白的背後展現了美國社會黑人社群中的冷漠與創傷，惡劣的成長環境，混亂的親朋關係，缺乏社會教育只知以暴制暴的生存之道。」憑藉出色的發揮，拉克斯頓獲得了第31屆美國攝影工會獎電影類最佳攝影提名。

配樂：Nicholas Britell

曾為《大空頭》、《瓊斯的自由國度》以及娜塔莉·波特曼執導的《愛與黑暗的故事》負責配樂的Nicholas Britell，在看到《月光男孩》粗剪版本時，腦中浮現出自己跟隨塞隆在街道上行走，默不作聲忍受著黑人身份的情景。因此，《月光男孩》在音樂的選擇上避開了黑人電影中常見的嘻哈樂，而是選擇古典弦樂：「電影更像是首柔和的詩歌，是美麗與溫柔的」，他甚至還嘗試將管弦與嘻哈混合的模式。

除了之前提到的巴西音樂傳奇人物，蓋塔諾·維洛索(Caetano Veloso)所演唱的Cucurrucucu Paloma（鴿子歌），1960年代黑人女歌手Barbara Lewis的經典之作「Hello Stranger」也出現在凱文與塞隆在餐廳重逢的戲份中，在自動點唱機中被播放，為兩人之間曖昧的關係營造氣氛。

█月光男孩的三段式篇章

詹金斯在一次映後交流中提到，《月光男孩》的三段式敘事結構的靈感來自侯孝賢電影《最好的時光》。破碎的童年時代、被欺凌的少年時代、孤獨的青年時代，三個章節雖然各自獨立，卻有著千絲萬縷的聯繫。「家人」、「愛人」、「性取向」、「毒品」，每一個辭彙都像一把雙刃劍，它們可以給予塞隆溫暖堡壘，也可以瞬間讓他跌入谷底。

※下文涉及劇透 建議觀看完影片後閱讀※

童年時代Little

八九歲時，瘦弱無比的塞隆經常需要躲避同齡人惡意的追打甚至胖揍。單親母親寶拉由於身陷毒癮而無法自拔，她沒有能力給予他足夠的關愛和鼓勵。塞隆被當地毒品販子胡安和他的女朋友特麗莎收留，他們視塞隆為親生骨肉，塞隆也從他們身上體會到了父母般的疼愛。胡安教他游泳，給他講自己的過去，給予他缺失的父愛。胡安雖然待他如親生父親，可是母親的毒品貨源也來自於胡安，他是母親染上毒癮的罪魁禍首。年幼的塞隆就要被迫直面這種複雜的人性矛盾，這也冥冥之中造就了塞隆的個性。

少年時代Chiron

進入青春期之後，母親的毒癮愈發嚴重，甚至還要伸手向塞隆要錢，讓他痛苦不堪。不合群的塞隆和同班男孩凱文發展出一段隱秘的情感關係。兩人之間短暫的火花，讓塞隆逐漸認識到自己的性取向，月光之下凱文為塞隆自慰的畫面成為了影片最難忘的橋段之一。然而，為了和別人無關緊要的打賭，這位在他一生中唯一給予過他愛的同齡人卻背叛了他。內向性格的塞隆再度經歷人生悖論的考驗，這讓他變得無法接受自己。塞隆最終選擇用暴力反抗，並為此付出了沉重的代價，決心遠走他鄉。

青年時代Black

長大成人的塞隆已經從瘦小的黑人男孩變成了口袋金牙、肌肉線條結實的亞特蘭大街頭毒梟。凱文突如其來的電話打亂了塞隆「正常」的生活，掙扎在自我救贖邊緣的塞隆重返故鄉邁阿密。他和衰老的母親冰釋前嫌達成和解。之後導演用了將近半個小時的時間著重描寫凱文與塞隆的重逢。這段在餐廳發生的戲讓影片節奏嚴重放緩，對往事難以釋懷的塞隆在身為人父的凱文身邊回歸自我，那是他久違了的安全感。

總結塞隆的三段式成長曆程，他似乎總是徘徊在愛與恨的邊緣。無法擺脫毒癮、喜怒無常的母親正常時說出「我愛你」，轉而失控的她又會以死相逼；胡安和女友教會他順著自己的內心去生活，可他們也是塞隆生活不幸的導火索；凱文讓塞隆學習如何直面自我，但他的背叛隨之使塞隆掉入不可逆轉的深淵之中。任何事物的兩面本屬一體，渺小的人類在跌跌蕩盪中變化，又恢復並回歸他們本來的模樣。正如《時代》周刊的評語所講：「《月光男孩》把觀眾捲入潮水，又溫柔的托起，讓人隨波逐流的漂到不知名的地方。」

█關於《月光男孩》你可能不知道的N件事：

1.導演詹金斯選擇了三個不同的演員埃里克斯·希波、艾什頓·桑德斯和特拉文特·羅茲來飾演不同年齡段的塞隆。在導演的堅持下，三位演員在表演前都沒有見過面，也沒有刻意的互相模仿。詹金斯希望三位演員能用自己的理解去權勢人物，他通過重複的行為，比如洗手間用同樣的方式洗臉、照鏡子等細微的生活習慣，給觀眾以「同一個人」的感覺。

馬赫沙拉·阿里在片中扮演「毒梟」胡安

2.《紙牌屋》中飾演雷米·丹頓的演員馬赫沙拉·阿里，在片中扮演「毒梟」胡安。阿里是製片人引薦給導演的，開始導演害怕阿里在《紙牌屋》中的形象太過深入人心，而給觀眾造成錯覺。阿里卻十分自信於自己的表演跨度和對角色的理解，他把飾演胡安視為自己演藝生涯重要的一筆。阿里憑藉精湛細膩的演技，獲得了包括金球獎、英國電影學院、美國演員工會在內的「最佳男配角」提名。

3.阿里在片中教塞隆如何游泳，製片人表示實際上，阿里真的在教飾演Little的演員，因為對方此前並不會游泳。

4.飾演塞隆母親的娜奧米·哈里斯僅花了三天時間完成電影里的全部戲份，因為拍攝期間正值她參演的《007：幽靈黨》的宣傳期，她也是唯一在三段中均出現的演員。她憑藉此片入圍頒獎季各大獎項的最佳女配角，哈里斯走金球獎紅毯時，很多人以為她身邊陪她一起的是她姐姐，而實際上那是她媽媽。

5.影片中百分之八十的戲份都是在邁阿密的自由城拍攝，那裡是導演長大的地方。起初，製片人還擔憂拍攝的安全問題，可當地人積極合作的態度讓他消除了顧慮。娜奧米·哈里斯對此表示，她從未如此自在的拍過電影。

6.片中飾演成年凱文的安德烈·霍蘭是編劇麥卡尼在生活中的親密好友，兩人合作過多部戲劇作品。霍蘭在讀完《月光男孩》的劇本後被成年凱文的角色所吸引，他聲稱這是他讀過「最好的作品」。麥卡尼最近還被委任為耶魯大學戲劇學院的新任主席。

飾演寶拉的哈里斯直面鏡頭的畫面，以每秒48幀拍攝

7.導演詹金斯最喜歡戲裡的橋段是飾演寶拉的哈里斯直面鏡頭的畫面，這段以每秒48幀拍攝。這是詹金斯在臨拍前最後一分鐘的即興發揮，為的是讓觀眾完全融入寶拉的角色。

8.娜奧米·哈里斯之前很不情願去飾演寶拉這個角色，因為她一直想以正面積極的形象出現在大銀幕上。在得知這個角色源於導演有吸毒經歷的母親時，哈里斯同意接演。為了準備好這個角色，她在開拍前一個月在Youtube上不停觀看有關吸毒者的視頻，了解他們染上毒癮的經過。

9.電影中，成年塞隆駕車返回邁阿密，車牌號為BLACK305。Black是凱文在少年時給塞隆取的外號，305則是邁阿密的區號。

10.飾演胡安女友的非裔歌手演員加奈兒·夢奈在拍攝時經常落淚，因為片中的人物像極了她故鄉堪薩斯城中的親戚朋友，他們也因為販毒和性取向問題而不容於世。

11.Aretha Franklin的歌曲「One Step Ahead」在電影中出現了兩次，一次是塞隆上完游泳課後在家裡客廳中播放的，第二次是塞隆和凱文在餐廳約會時，自動點唱機中播放的。

12.由於影片成本經費緊張，所有演員都只能在一台車上化妝做頭髮，並且共用同一台休息車。

點擊播放 GIF/564K

時光網出品