淺絳山水技法分析

筆墨的勾、皴、染、點、擦：「勾」是勾出物體的輪廓線；「皴」是用長短寬窄不同的筆觸表達物體的明暗和空間；「染」是用淡墨烘染；「點」是點苔。點染可以增加景物的蒼茫氣氛，也可以加強畫面景物深淺遠近的對比，使之層次分明、豐富、生動。

用墨方法可分為潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法，焦墨法等，這幾種方法也可以結合使用。

潑墨加赭的淺絳山水畫法是近年來諸多畫家常用之法，行筆需大膽，不提筆，不死板，也可重筆，注意留有飛白以及隨形的變化。

破墨法是指在原有墨色的基礎上重新進行第二遍墨，分干破和濕破二種。

積墨法，此法大半都是在潑墨、淡墨上進行的，方法靈活，若畫第一遍不足，則可再畫，最後還可用焦墨、宿墨積之。

總之，用筆、用墨的方法要結合起來使用，使畫面有靈動感。

筆墨在山水畫技法中佔有極其重要的條件，關係著一幅作品的成敗，沒有好的筆墨，構思再好也難於濟事。

行筆的穿插交錯和疏密聚散，線條粗細和長短曲直，點的大小橫豎，筆的力度強弱剛柔、起伏、虛實、頓、戳、揉等以及用墨的淺、深、焦、濃等等變化，都應以所表現的山石凸凹明暗、遠近、質感和草叢雜樹、石紋等不同對象的特點為依據，諸種筆墨形態及動作方式必須得當。由於表現的特點不同，效果也隨之不同。在練習和創作過程中，逐步理解，逐步熟練，方能步入得心應手，妙趣橫生之境。

筆墨完成之後（也可與墨色混合使用），用淺赭大面積和小面積的渲染，也可點染，傳統淺絳山水畫還注意墨和色的對比不宜強烈，畫面呈灰色，現代畫家根據傳統的淺絳法，在技法和形式上發生了很多的變化，我認為未嘗不可，所以，我們今天學習淺絳山水畫的目的，決不是因循守舊，而是通過它能使我們了解傳統，再度創新。

前面已講過，淺絳山水畫是在水墨山水畫的基礎上使用淺赭著色而為之的。所在關鍵在淺赭和水墨構架的對比應該協調，盡量不要過於強烈，當然繪畫本身的意義，不是畫家去完成某種形式，而是應造化而生法，這樣才能使傳統的淺絳山水畫法獲得新的生命。

（1）畫樹法：畫山水畫都離不開畫樹，而且畫樹最難，所以畫山水畫先學畫樹。

畫樹一般先畫枯樹，這樣對樹的結構理解和發揮毛筆畫樹的優勢都有益處。開始練習不強調用筆用墨。先掌握樹的基本形態。在實際生活中多注意觀察樹的各種姿態，把記錄下來的素材加以取捨，整理出比較理想的構圖，畫時要做到，出枝自然，自上往下畫，不可對稱，小枝要以連非連，似斷非斷，這樣顯得小枝很多很繁茂，反之，顯得小枝稀少，不要左右前後都出枝，但要給人前後左右均有枝的感受。也就是畫出樹的枝、干，要有立體感、空間感。

畫樹運用筆墨的技法，一般用中鋒、逆鋒、側鋒，有時也可以同時使用，為了掌握用墨，可先干一些，畫一段時間基本上掌握了在宣紙上乾濕效果時，再考慮用濃墨、破墨、焦墨。比如畫較粗的樹榦先畫乾的左部，再畫右部，然後畫出中枝、小枝。再先用濃墨，後用淡墨、破墨和小枝的連接。

畫各種樹，主要是把自然的寫生和傳統畫樹法相結合，方能得心應手。因此要多觀察，了解樹形、樹榦、樹葉和特點和它在四季中的變化。整理素材時，更考慮傳統使用筆墨的方法，將不同特徵反映在畫面上。筆墨的運用，如用中鋒、側鋒，用雙勾、單筆及斧劈皴、線皴等都是表現樹皮、樹榦、樹葉的方法。要師法自然，師法傳統，並掌握兩者結合之規律，不斷地練習和創作，就一定會出成績。

叢樹的畫法組織要嚴緊，以密為主疏為輔，這樣可以造成一種節奏感，而且有樹茂繁雜之效果。要注意畫群樹中的主樹時，要使其有伸展之勢，要以散為主聚為輔，筆法要筆筆有變化，多用中鋒，方可得勢。用墨注意重墨在前，淡墨在後，雜樹在前，松樹、枯樹在後；樹的根底部不要平齊，樹根部分用淡墨染之，可突出遠近關係。畫點葉樹先用淡墨畫下部分的葉，再以濃墨破頂部。

松樹是山水畫中的百樹之首，用筆要蒼勁有力。松樹由於樹的生長年代不同，其畫法也不相同，大樹先畫樹榦，再畫枝、葉、根，畫干先畫輪廓，再以魚鱗之法畫枝皮，魚鱗要成似圓非圓，似方非方。另一種畫法是先畫樹皮，趁濕勾於左右邊線，此二法均可表現出不同的效果，小樹可先畫松針，也可先畫干。畫群松必多考慮整體效果，同時又要注意構圖變化。