圖文教程：國畫入門訓練之梅花（上）

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冬日裡最應景的，莫過於學畫梅花，對於初學國畫的人來說，梅花造型概括，最便於練筆。如學習梅枝的用筆以及枝條穿插關係，可以鍛鍊出堅挺有力的骨法用筆，同時也掌握了中國畫的用墨技巧。中國畫最重「寫」法，除了書法以外，習畫「四君子」（梅、蘭、竹、菊），無疑是進行國畫練筆的最佳途徑。

本系列素材內容摘錄自網路公開的電子書——任明編著《國畫入門訓練新編 梅花》，安微美術出版社出版，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書。

作者介紹：任明，1968年出生於譙城。國畫家、安徽省美術家協會理事、亳州市美術家協會主席、中央九三學社書畫院畫家、亳州市書畫院名譽院長、亳州市文聯創研聯絡部部長、亳州市政協委員、《亳州文藝界》報主編。

筆法

畫梅花重在用筆。梅枝可表現用筆的力度和用筆的靈活性。筆在手中抑揚頓挫，極盡變化。最忌用筆浮滑，缺少骨力。下面介紹幾種常見的用筆。

中鋒：筆鋒垂直於紙面，入筆要欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，即要有藏鋒的動作。線條的特點：圓潤流暢，平穩厚重，有立體感。

側鋒：執筆斜向一邊，筆鋒靠一邊行，畫出的線條一邊光一邊毛。線條的特點：樸實厚重，變化生動有力，多用於畫樹榦、山石等。

順鋒：是相對逆鋒而言。行筆時筆鋒攏在一起，順行而下，線條較為光潤。

逆鋒：用筆反其道而行之，筆鋒由右向左，由下向上。筆鋒在紙上行走，有阻力，線條有毛邊、飛白出現。線條特點：凝重、毛澀、潑辣。需要時筆可以卧倒逆行。

散鋒：筆鋒散亂，含水較少，在宣紙上捻、揉、挫、擦，形成濃、淡、干、濕的效果，變化生動。

轉筆：行筆時筆桿要在手指的作用下內外轉動，把散亂的筆鋒攏在一起。畫出的筆線粗細變化和墨色變化較明顯，常出現意外的筆墨效果。

顫筆：行筆時手腕有節奏地顫動，運筆要穩健，可用中鋒、側鋒。

拖筆：順、側鋒並用。用拇指、食指、中指虛拿筆桿上方，使筆桿傾斜或卧倒，順筆桿方向拖行。畫出的線條輕快流暢，均勻有致，如畫柳條。注意要力注筆端，頓挫有方，不能隨便拖行。

墨法

筆墨中的墨，主要是指墨色的變化。墨分「五色」，也就是焦、重、濃、淡、清。通過墨色的變化，出現了干、濕、濃、淡、黑、白，也就是「六彩」。墨色由最黑到最淡的變化，可表現物象的陰陽、虛實、遠近、蒼潤的變化。中國畫常用的墨法有三種：潑墨法、破墨法、積墨法。

潑墨法：是指在繪畫過程中一次性用墨完成乾濕、濃淡等墨色變化，無須重複用墨，要求一氣呵成，是典型的大寫意墨法。在運用潑墨法時一定要出現干筆與飛白，否則筆墨就會只有濕墨一種。

破墨法：是指一次用墨之後，趁濕進行第二次用墨。可分濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、干破濕、濕破干、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種破墨法。使用破墨法，畫面中筆墨的層次變化更加豐富多變。

積墨法：多層用墨的方法，一般由淡墨到濃墨，也可由濃墨到焦墨。每用一遍墨都要等墨干後再進行下一遍，而且墨一次比一次要重。在畫後一層墨時，一定要留下以前墨的墨色和筆痕，不能全面覆蓋或破壞掉。從少積多，漸積漸厚，最終達到理想效果：畫面整體完整，筆墨厚而不塞，多而不亂，層層對比，呼應有理有序。

怎樣使墨色變化豐富

墨色的豐富變化是靠在調墨盤裡蘸水、蘸墨並在紙上完成的。如以清水筆尖（筆先蘸清水）蘸一點墨，略調，落紙後墨色會出現由濃到淡的現象。在落紙後變化腕的動作，也能出現多種墨色，豐富而自然。反之，蘸墨後用筆尖蘸水也可。在含有墨的筆根處注入清水，落紙後同樣有墨色變化效果。

筆墨的運用

中側鋒用筆畫枝幹，新枝用濃墨，老乾用淡墨，新枝用墨較濕，老乾用墨較干，點苔屬於破墨法，濃墨破淡墨，濕墨破干墨。

梅枝的畫法一

畫梅花，枝幹是最主要的。因為在一幅梅花構圖中，枝幹是主要部分，它的造型決定構圖的布局。所以，畫梅花要多練習畫枝幹。梅花枝幹一般大幹多曲，小干多直，枝節明顯。畫大幹多用側、逆、散鋒，畫小枝多用中鋒。同時要使枝枝相隨，相輔相成，互相呼應，大勢向一，縱橫交錯。

畫干多從嫩枝起筆，因筆剛蘸濃墨，筆鋒合攏。小枝以濃墨中鋒落筆。其後，筆頭的墨色變淡，水分變少，順勢畫出老乾，易出現飛白，呈現潑辣、蒼勁有力的筆墨來。

梅枝的畫法二

畫梅枝可從主幹畫起，先布主枝的大勢，然後畫小枝。

用中鋒畫出梅枝架構，用墨稍淡，枝條穿插成女字形，如鹿角。然後再添小枝，枝條交錯時，勿集中於一點，枝與枝之間的空白分割要有區別，這樣畫出來的枝條疏密得當，富有韻律感。

最後整理枝幹，留出畫花的位置，或增添小枝以豐富畫面。

新枝的畫法

畫新枝大用用濃墨，以中鋒用筆，畫時要注意筆斷意連。斷處空白是留出畫花的位置，或是表明前後枝條的穿插關係。

枝幹 組合

兩組枝幹的組合要有交叉相連的關係。枝條交錯形成的空白，也要有所講究，空白大小要有變化。梅幹上一般都畫有苔點，點苔要在枝幹的適當位置上進行，也要有大小、疏密的變化。

老乾的畫法

畫老乾以側逆鋒用筆，用墨要干、濕、濃、淡並用，特別是要有干墨、枯墨的運用，飛白能表現老乾的質感，再加上苔點，更顯蒼老的氣質。

梅枝造型舉例

進行梅枝造型時，首先要畫出梅枝的勢，這種勢一般多為欹斜狀。然後使細枝順主幹方向生髮，互相穿插。用筆要有中、側、逆、散鋒及捻、轉、折、順、拖等變化，以編織成一幅節奏性強的畫面。

畫干時，可以一筆畫完，也可以數筆畫成。小枝與乾的交叉，或枝與枝之間的穿插，要注意變化和畫面的均衡關係、

枝的粗細變化是靠筆的轉動、提按來實現的，點苔的大小、疏密要錯落有致，富有節奏感。

古人云：石分三面，樹分四枝，就是講物象的透視和立體感，畫枝幹的穿插要有主次、前後、粗細、虛實、疏密等變化。

畫梅枝時，筆中含水墨不宜過多，筆鋒也不必過尖，以乾枯、鬆散一些為好。用筆一氣呵成，不要反覆蘸墨，除非筆乾枯無墨。

也可先畫出嫩枝，筆中含水量漸少時，再順勢用枯筆畫老乾。

畫粗大的老乾時，墨色不宜太濃黑，筆中墨色濃重的部分偏向線條一側，可視作老乾的暗部，若老乾的造型不完整，可以用乾枯的墨色添補線條加以整理。請注意不要把飛白全部填掉，要保留筆觸的生動感。

上篇完，請繼續看今天的第六條圖文：點苔法與梅花花朵畫法