下一場戰爭的起點：誰在製造《鬼吹燈》？

對於這樣一部廣受好評的現象級網路劇，我們對其本身探索意義的關注，要遠遠大於內容和商業的成功性。?????????

採訪 秦泉、饒文淵

作者 秦泉

除了即將到來的春節假期，家住北京的青年上班族李陽在本周最期待的就是網路劇《鬼吹燈之精絕古城》（以下簡稱《精絕古城》）的大結局。

這部網路劇於2016年12月16日在騰訊視頻獨家上線，以每周3集的速度更新著。和李陽一樣，被這部劇改變了七周生活的觀眾不在少數，這部劇在豆瓣電影上的評分高達8.3分，截止目前，月點擊量超過25億。

或許數據有些生硬，那麼李陽另一位朋友的日常生活就顯得更為生動：「很久不看劇了，竟然被我媽喊著一起追《精絕古城》」。

毫無疑問，《鬼吹燈》是這幾年IP熱潮下最被市場器重和利用的超級IP，不同版本的影視作品紛紛湧出，雖然加速了這個探險類系列故事的市場接受度，但是也因為質量的參差不齊而不斷透支著觀眾的審美和耐心。

陳教授、胡八一帶領的考古隊

在主控方企鵝影視看來，此次製作網劇《精絕古城》卻沒有因此而獲得一個可供參考的坐標——電影和網劇是兩個評判標準，而之前的網劇版本難掩成功——於是，「精品化」成為這個網劇項目的解決方案。

對於這樣一部廣受好評的現象級網路劇，我們對其本身探索意義的關注，要遠遠大於內容和商業的成功性。製造《精絕古城》的過程和故事同樣精彩，《三聲》的好奇心也正在與此——這部劇是如何被製造出來的？它又意味著什麼？

企鵝影視如何攢局？

右起：導演孔笙，執行導演兼演員王永泉，演員靳東

網劇《精絕古城》的拍攝製作方為正午陽光，孔笙導演的團隊一直以寫實主義風格見長，而總編劇則是被稱為「網劇一哥」的白一驄，對於網路劇擁有一些教訓和經驗。

實際上，企鵝影視確定與這兩家的合作過程非常有意思。2015年下半年，正午陽光出品的《偽裝者》和《琅琊榜》正在熱映，方芳邀約侯鴻亮吃飯時提到了演員靳東，「把你們家名樓也帶上吧」，名樓正是靳東在《偽裝者》中的角色名。

在飯局上，方芳聊到要開發《鬼吹燈》項目時，靳東過來說，「你看我適不適合演胡八一啊」，方芳還能想起那種小吃驚，「啊，你想演胡八一啊」。在飯局結束之後，方芳立即向團隊徵求意見，大家的最後討論意見是靳東在形象各方面都很適合，「再加上他當時正處於演員的上升期」，就這樣率先定下了男一號的飾演者。

在定下胡八一的演員人選後，方芳又被靳東提議，「要不製作方就請正午陽光」。在後來接觸中，導演孔笙也正好對《精絕古城》很感興趣，當時他在八本《鬼吹燈》小說中恰好只看過《精絕古城》，「孔導對這部戲有創新的慾望」，方芳回憶道。

實際上，騰訊視頻和正午陽光的合作，方芳在接受採訪時說「非常感謝演員靳東」，但這種互相選擇並非偶然。對於正午陽光團隊而言，富有歷史感和高品質的正劇一直是他們最具有優勢的部分，同時在創業之後，又一直努力向青年觀眾群體進行滲透和嘗試。

侯鴻亮曾經在採訪中如此說道，「我一直明白年輕人的喜好是不能丟的，做這個行業必須要有這樣的認知。韓劇火的時候，我認真補過韓劇，然後我又看過2年的網路小說，我真的整整看過2年，這些作品可能在文學性、藝術性沒有那麼高，但是他們有自己的創作熱情和創新能力，這都是非常好的東西。」

從《他來了，請閉眼》開始，正午陽光便開始親身試水網劇市場，而製作要求更高、更具有市場爆發性、原著歷史感更強的《精絕古城》更適合這支「國劇門臉」團隊。在此前的採訪中，侯鴻亮說道，「對我們來說。重要的是挖掘一些適合於現在整個市場進程的東西，這一點是毋庸置疑，而且它會帶來一些類型化的出現。」

正午陽光的加入無疑讓整體製作水平得到了保障。但是作為一部互聯網娛樂內容，其故事所應有的互聯網文化屬性也需要尊重。

我們將時間推回到2015年7月。《鬼吹燈》小說版權方夢想者影業找到企鵝影視，雙方談了很多輪，最後確定了合作，企鵝影視買下了《鬼吹燈》八本小說的網路劇改編權。

後來方芳找到了『老朋友』白一驄。後者與騰訊視頻、企鵝影視一直保持密切合作，同時也擔任過網劇《盜墓筆記》編劇和《老九門》的製作人，對這種題材的網路劇業務已經有了一定的先發經驗。在請教白一驄如何寫《精絕古城》劇本時，白一驄給了很多指導意見，方芳索性對白一驄說，「那你來寫這個本子吧」。

這樣，《精絕古城》的創作陣容最終確定：主控方企鵝影視、拍攝方正午陽光和編劇白一驄團隊，出現在網劇片頭的夢想者影業則為版權售賣方。

在白一驄編劇團隊寫完第一稿後，企鵝影視同正午陽光的合作正好談成。在方芳的建議下，劇本再由白一驄團隊和導演孔笙團隊一起打磨。

實際上，從《精絕古城》第一集開始，觀眾就已認定這是一部標準的正午陽光作品。從胡八一同胖子「接頭」的火車站，到胖子四合院深處中的小房間以及二人「大快朵頤」吃的羊肉火鍋，觀眾被置景和美術一下子帶回到了上個世紀八十年代。

「按原著走」是孔笙導演提出來的創作理念，也得到了總編劇白一驄的執行，「但凡繞不開的地方，就看原著，這是最安全、最穩妥的方式」。方芳的說法同樣類似，「我們一定要把一個最原汁原味的』鬼吹燈』還原給觀眾」。

在《精絕古城》目前的豆瓣評論中，被「點贊」很多的一條評論也是針對還原度的。「看過三遍原著的表示還原度很高，時代背景下的宏觀特徵和個人微觀的性格差異，挺符合原著設定的」。

寫實的創作方法加上「盜墓」原本的神秘性，「似真似幻」是《精絕古城》製片人張萌總結的關鍵詞。「任何一個探險小說最吸引人的地方就是似真似幻，好像是真實的世界卻又不是，這是導演在創作過程中把握的一個原點。就是你首先看到這些人，你得相信有這樣的一票人存在，你才會相信他所經歷的事情大概可能是真實的，來滿足我們心目中的幻想」。

不過，這種「似真似幻」並不好追求，即使對於企鵝影視和正午陽光這種善於打硬仗的團隊而言，整個製作過程依然有著挑戰。

鮮明的挑戰體現在時間點的把控上。從2016年元旦項目啟動，企鵝影視的目標就是要在該年年內推出《精絕古城》，這讓時間節奏必須保持快速。2016年3月26日該劇正式開機，歷時87天完成拍攝工作，從籌備到殺青整整172天，此時留給後期的時間只有三個多月。

由於無法使用一個主場景拍攝，是《精絕古城》面臨的的一個大挑戰，這支最高時工作人員達到300餘人的劇組，在北京、敦煌、哈密、橫店等地多次轉場拍攝。

在方芳看來，拍攝的困難遠遠超於事先的想像。「我們在北京拍，在懷柔拍，我們去敦煌拍，我們去哈密拍，在哈密還轉了四個景，到魔鬼城，有天山腳下的景，有敦煌大沙漠裡面的景」。

例如，第一集中對越自衛反擊戰的拍攝場景最早選擇在北京的王佐影視基地拍攝。在即將實際拍攝時，劇組卻發現3月的北京野外依然十分荒涼，完全沒有熱帶叢林的感覺。為此，劇組不得不轉場至浙江湘湖影視基地進行拍攝，同時在周邊栽種熱帶綠植。

打敗「五毛特效」

遼金古墓壁畫

邵昌勇帶領的美術團隊一直同正午陽光有密切合作，此次也負責網劇《精絕古城》的美術部分。顯然這是一次全新的任務挑戰，在《精絕古城》的紀錄片中，邵昌勇對著鏡頭說，「這部劇的美術工作量是一部電影的三倍」。

例如，第十四集中遼金古墓里的壁畫讓觀眾在屏幕外也感受到了美。邵昌勇在接受《騰訊娛樂》的採訪中透露，儘管出現時間不長，但從設計稿到實物製作美術組都花了很大力氣。具體操作方法為，畫師首先參考遼金時期的戰馬、沙場血戰場景進行繪製手稿，再將手稿掃描進電腦，最後按照電腦圖紙的比例進行臨摹畫作。

在邵昌勇的介紹中，「在畫壁畫底子的時候，畫師便會按照舊畫的色調進行著色，之後再經過兩到三遍的整體調色，保證所有壁畫的色彩統一，符合曆經千年之後的歷史感。」

除了還原原著，邵昌勇的美術團隊還要進行再創作。例如，大金牙的古董店上了三道鎖。這個細節在原著中並未具體指出，但是如此置景既具有年代感，又能真實反應大金牙膽小慎微的人物個性。

《精絕古城》同樣給觀眾留下深刻印象的還有實物特效部分：牛金山古墓中出現的紅犼，雪山中的蠑螈，沙漠中的行軍蟻、綻放的屍香魔芋等等。為了能夠實現這些存在於原著文字和讀者腦海的超自然生物，《精絕古城》的特效工作量和團隊規模必須遠超其餘網路劇作品，簡單的說，這部劇必須打敗「五毛特效」。

靳東與孫明明扮演的紅犼

根據企鵝影視的介紹，這部網路劇的特效部分由7支特效團隊共同打造，參與人數達到287人，平均每個團隊耗時3個月，定稿的設計手稿數量為50餘張，共完成13個大3D角色內容和13個3D模型圖。

史前大蠑螈的設計也是由421studio負責。為了設計這種傳說生存於雪山墓下河流中的遠古生物，421studio在前期參考諸多資料，包括遠古時期的深海動物和兩棲動物等。

『蠑螈』概念設計圖

方芳認可實物特效的做法。在最初的製作中，特效團隊確實製作過純CG特效的紅犼版本，但是既難以實現，效果又不理想。「後來決定用物理+特效的方式完成」，方芳說道。不過，實物特效雖然效果較為穩定，但更費時費力。「籃球運動員孫明明（演紅犼），（每天）上裝需要花4-5小時，卸妝花兩個小時。」黃天禹說。

實際上，前期相對精心和複雜的拍攝，又必須趕上年底的上線時間點，於是留給《精絕古城》後期特效團隊的時間非常緊張，這也讓遺憾在所難免。

完全棚拍的冰川是瑕疵最多的部分，光線的不協調導致明顯的棚拍痕迹。這讓製片人張萌非常顧慮，「我們之前是有想過冰川這點是不是要拿出去放的，（但是）我覺得《精絕古城》製作和特效團隊，在現有的時間和條件下，已經做得很好了。」

《精絕古城》的後期工作一直在進行。「有朋友提前跟我要後面的劇集，我說我也沒有，（一直在做後期）基本上保證在播出前三天才出片」。為了給觀眾最好的劇集版本，張萌說，「前面幾集我們有重新調光，進行重新上傳」。

自製劇的生意

靳東版的胡八一

在《精絕古城》中，同樣出現了內容化和趣味化的中插廣告。這種廣告模式創立於2016年熱播的《老九門》，而這部劇的製作人正是白一驄。

「你和廣告客戶去介紹中插的時候，人家看不到成品是不知道的。」方芳對《三聲》說，「後來中插開始在一些劇里有了體現，客戶了解原來中插是這樣。他們說我想上《精絕古城》，也想上《如果蝸牛有愛情》。」

在方芳的介紹中，《精絕古城》的中插廣告完全在劇集拍完後進行，同樣由劇集的導演之一周遊負責拍攝。「這一定是對這個項目特別了解的人去做的事情」。

中插廣告的拍攝成本同樣很大。方芳表示，「因為它不是跟著原片子一塊拍，因為它會佔很多的場景。」無論是早期紅犼玩各種遊戲，還是後面胖子在沙漠里「遇見」必勝客，《精絕古城》中插廣告的效果並不生硬，較好地調整觀看節奏。

對於企鵝影視來講，方芳表示《精絕古城》已經實現了盈利。「廣告收入就已經很全了」，相比較會員付費，廣告收入占營收的大部分。或許更大的意義在於視頻網站正在摸索出精品自製劇的商業模式。這種讓盈利變得更為現實和穩定的模式也將促進自製劇生意的進一步挖掘。

最重要的是，可以盈利的自製劇讓視頻網站看到走出十幾年燒錢泥潭的些許希望。在過去漫長的、缺乏優質內容的時代，視頻網站要想獲取流量只能夠不斷的投入購買電視劇內容，在行業競爭激烈的格局中，巨額的版權費用已經不能夠被「消化」，視頻網站也一度淪為「電視劇搬運工」而陷入惡性循環。

「摸金」三人組

優質的自製內容正在「拯救」視頻網站。企鵝影視副總裁、騰訊視頻版權部總經理韓志傑就曾為這一模式給出巨大想像空間，「自製內容方面，很多IP是在視頻網站手中，這就可以涉足更廣闊的產業鏈，包括影視內容製作、衍生商品開發和售賣、遊戲甚至主題公園等，視頻網站也不再是簡單的網端內容渠道，而是打通全產業鏈的大文娛公司」。

越來越精緻的自製劇成為吸引會員付費的重要內容。《精絕古城》同樣在更新制度上向會員進行傾斜，本文開場所提到的觀眾李陽也最終在第六集結束後購買了騰訊會員而變身為用戶。

付費會員體系的建立，正在幫助視頻網站在獲取流量後想像著更多的盈利模式。根據藝恩的統計，目前中國在線視頻的會員總數已經突破7500萬，這一數據將在2017年突破1億。

很顯然，這兩年迅速形成的付費習慣和支付體系為自製內容留下了巨大想像空間。相比網路綜藝、網路大電影和版權內容，自製網路劇在會員和廣告模式中同時擁有著最大的可操作空間。

2016年，一部一部自製網路劇集的熱播和討論，已經反映出各大視頻網站正將此視為更重要的戰場，而能夠穩定盈利成為一項高係數標準。「《精絕古城》這一戰讓我們在目前這個階段佔上風，也堅定我們打造精品大劇的決心。」方芳表示自製網劇比例會增加，將是企鵝影視未來的重心。

可以想像，新一輪視頻網站「自製劇」戰爭的序幕，正在拉開。

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