別人家的老婆系列：看看藝術家作品中的情人們

莫奈的第一個妻子叫卡米耶，他們是相濡以沫，伉儷情深。卡米耶不僅是莫奈的肌骨，更是他的脊樑。他們在巴黎相識，莫奈比卡米耶大7歲。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人間精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。他們很快就墮入愛河，一種光依偎著另一種光。

1866年，莫奈潛心作畫，激情揮灑，僅用幾天工夫就創作出了《綠衣女人》。卡米耶做了莫奈的模特兒，她只有19歲，帶給他最初的光亮、自信、聲譽和幸運。該畫在官方沙龍順利展出，居然賣到了800法郎，有人還將其等同於大畫家馬奈的肖像畫。

關於弗娜芮納是拉斐爾情人的傳聞，大概在文藝復興時期就已經發端，到了19世紀愈發盛行起來，成為公眾談論的熱門話題。1814年，新古典主義大師安格爾曾繪製了一幅想像的雙人像，名為《拉斐爾和弗娜芮納》，安排這名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，儼然將拉斐爾的繪畫演變成了一個通俗的流行圖像。

最有趣的是，畢加索也對這個流言頗感興趣，他甚至還畫了一系列拉斐爾與弗娜芮納被教皇或者拉斐爾的競爭對手米開朗基羅捉姦的場景。

達利作品中的女主角只有一個，那就是他的妻子加拉。在達利每一個時期的作品中，無論是油畫還是雕塑，加拉的身影幾乎都會出現。在達利後期的作品中，他的簽名甚至由原來的「Dali」轉變成了「Dali Gala」。達利說：「畫著加拉，我就會接近崇高。」正因如此，加拉總是以聖母的形象出現在達利的畫作中。

達利曾經畫過兩個版本的《利加特港的聖母》，利加特港是達利的故鄉，也是他與加拉早年私奔之所，達利對這裡有著特殊的感情。畫面背景中充滿了達利當時對生物學和原子物理學的迷戀，小基督一手拿十字架，而另一手托起原子核。同時，這張作品完成之時正是達利皈依天主教之年，神聖慈愛的聖母形象即由加拉來扮演，閃耀著慈善的光輝。

《扮作花神的沙斯姬亞》是倫勃朗1634年創作的，畫中的主人公便是倫勃朗深愛的第一任妻子——沙斯姬亞。這是畫家28歲婚後創作的油畫作品，彼時新婚燕爾的倫勃朗正意氣風發，沉浸在歡樂之中，他在這幅油畫中將新婚妻子描繪成古羅馬的花神，也是暗示多生子女的女神——弗洛拉。

一般認為，她左手的姿勢表示兩人想有孩子的願望。畫中的沙斯姬亞身著貼身的金色長袍，頭戴嬌艷的鮮花，環繞鮮花的是一團柔和的光暈，長袍上用金銀線綉著美麗的花瓣，點綴著閃閃發光的寶石。倫勃朗憑藉沙斯姬亞家族的關係，得以躋身於上流社會，並獲得了重要的訂單，這是他人生的巔峰時期，從畫面中不難看出他以妻子為榮並得意地炫耀著取得的成就。彷彿要把妻子的生命永遠留存在畫布上，讓人永遠記得她的年輕美貌。

文藝復興時期，聖經題材畫作中的世俗情懷已經昭然可見，這一張《椅中的聖母》，拉斐爾精細地描繪了聖母的裝束，她所戴頭巾、綉織著民間圖案的帶穗披肩，以及紅色上衣、藍色斗篷等，都與當時義大利民間婦女形象相符。而聖母的面容，據傳更是按照拉斐爾戀人的面容來刻畫的。

這個假設可以從拉斐爾另一張名為《弗娜芮納(Fornarina)》的肖像獲得支持，兩張畫作中的女子，長相幾無差別，可以被認為就是同一個人。這個叫作弗娜芮納的姑娘，原名瑪格麗特·魯提，擁有一頭濃密的秀髮，一雙攝人魂魄的烏黑眼珠，端莊又不失嬌羞的面容，正符合新柏拉圖主義盛行的文藝復興時期從現實中尋找永恆美的追求。

羅丹有一個美麗的學生與助手卡米爾·克洛岱爾。她從19歲就進入羅丹的工作室，成了他生活中的一個重要內容。他們之間的愛情與煩惱深深地折磨著藝術家與克洛岱爾本人。克洛岱爾也是一位卓有成就的女雕刻家。羅丹與她相愛期間，創作了以「永恆」為主題的一系列雕塑作品,《永恆的春天》與《永恆的偶像》就是其中兩件代表作。這些作品也是羅丹與克洛岱爾愛情生活的反映。

據羅丹的助手德博瓦回憶：羅丹讓裸體模特兒躺在躺椅上進行雕塑。一次，他走近卡米爾·克洛岱爾的裸體跟前，跪下並以虔誠的姿態吻著她的腹部。《永恆的偶像》這件作品儘管不是表現他與克洛岱爾的情愛生活，但是藝術家一定從自身的體驗中受到了啟迪，表達了他崇拜美女性的象徵性激情。

【弗朗西斯科·戈雅與傷感情人萊奧卡蒂婭·韋斯】圖為戈雅 《萊奧卡蒂婭》。在「畫家中的莎士比亞」之稱的西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)和他的情婦萊奧卡蒂婭·韋斯(Leocadia Weiss)之間卻有一個非常傷感的故事。

戈雅的作品《萊奧卡蒂婭》(《La Leocadia》)(1819-1823年)完成於戈雅生命的晚期，正是以這位女子作為原型。當時戈雅已經進入了生命中的暮年，萊奧卡蒂婭帶著她的女兒一起在戈雅家做管家，同時也成為畫家的模特和情人。在這幅畫里，萊奧卡蒂婭身著黑衣、戴著面紗，斜靠著一塊墓碑。

但是根據X光分析，戈雅原本畫的是萊奧卡蒂婭靠著壁爐，這個老男人為什麼要改掉原來的畫呢?當你知道以下的事情，你的疑團還會加深——在戈雅死後，萊奧卡蒂婭發現自己的名字並沒有出現在遺囑里。戈雅的合法繼承人冷酷地和她劃清界限。對韋斯來說，這幅畫變成了一種密碼警告：愛人的去世讓她不能做一名快樂的寡婦。不過好在萊奧卡蒂婭在和戈雅生活的時間裡，學會了繪畫的技法，後來她自己也成為一名畫家。

馬奈畫《草地上的午餐》，裡頭那位被拿破崙三世認為傷風敗俗的裸女，腦袋是按自己那位兼有娼優身份的情人維多利娜·默朗畫的，身子卻是按馬奈的老婆蘇珊·倫霍夫畫的。

【畢加索與最昂貴情人沃爾特】圖為畢加索 La Lecture 1932。毋庸置疑，畢加索是一位多情郎，他一生當中僅被公眾所知的情人就高達7人，不僅如此，他還多次以自己的情人為原型作畫，比如他的一幅名為《La Lecture》的畫作描繪的就是其情婦沃爾特(Marie-Therese Walter)安坐在椅子里的情形。

沃爾特遇見畢加索時才17歲，因為畢加索已婚身份，他們的秘密情人關係保持多年。兩人育有一女，名叫瑪雅 (Maya)。這件作品曾在2011年倫敦蘇富比舉行的拍賣中以4070萬美元天價被神秘買家拍走。

《哭泣的女人》創作於1937年，正值弗朗哥勾結法西斯勢力在西班牙發起內戰，而畢加索的兩位情人多拉·馬爾和瑪麗·泰萊斯也在他的畫室發起了家庭內戰，多拉·馬爾經常不能自抑地大哭，這大概也是這幅肖像的起因。畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。

畢加索最具實驗性的肖像作品之一，即便呈獻給觀眾的是完全變形的面孔，還是能讓人感受到畫中人歇斯底里的悲慟，她彷彿是因為無法控制的情緒而面部痙攣，粗硬的黑色線條和令人焦躁的純色加強了畫面的張力，紅、綠、紫、黃、黑、白，幾種顏色以最不和諧的色調搭配在一起，讓觀者在這心碎的面女人前也手足無措起來。

【弗蘭西斯·培根與同性情人喬治·戴爾】圖為弗蘭西斯·培根《喬治·戴爾肖像》。從不掩飾同性戀者身份的培根，與小偷戴爾的戀情崎嶇亦刻骨銘心。1963年戴爾闖入培根的英國住所爆竊失手，培根拋出兩個選擇：「我會召警，或者你跟我上床。」戴爾選了後者，自此亦成為培根作畫靈感。

1971年培根成為繼畢加索之後，第二位在巴黎大皇宮舉辦個人回顧展的藝術家，可惜展覽前夕戴爾服藥自殺，培根大受打擊後畫風遽變。弗蘭西斯·培根以同性情人喬治·戴爾為原型創作的作品《喬治·戴爾肖像》於2月13日在倫敦蘇富比上拍。這件作品是培根對其一生摯愛的戴爾極為罕見和發自內心的描繪，也是培根創作巔峰的一幅代表作。

【雷諾阿與最聰明的情人萊絲】圖為雷諾阿 《黛安娜》。1861年，雷諾阿進入查爾斯·格萊爾的畫室學畫。他很快與一起習畫的夥伴巴吉爾、莫奈、希斯里結為好友，這幾位畫家與雷諾阿後來成了印象畫派的核心。他們喜歡一起到楓丹白露森林裡寫生。正是在這個美麗的森林裡，雷諾阿第一次見到了17歲的麗絲·特蕾兒(Lise Trehot)。

從此之後的7年間，麗絲成了雷諾阿的情人和畫中的模特兒，就像馬奈將自己的情人比喻成希臘神話里的希神一樣，雷諾阿也將麗絲形容成月之女神黛安娜，她裸體著坐在楓丹白露的森林中看著一隻被射死的雌鹿。保守的巴黎沙龍(Paris Salon)的審查委員對雷諾瓦用這麼年輕的女孩做裸體模特感到不滿。再後來，雷諾阿為麗絲畫畫的時候就注意些了，1867年的《打傘的麗絲》《Lise with a Parasol》中，這位姑娘穿著很密實。

儘管如此，麗絲和雷諾阿還是在很長時間裡成為巴黎藝術界的談資。不知道是不是因為這個原因，麗絲和雷諾阿的關係最后土崩瓦解，麗絲在1872年嫁給了一位年輕的建築師，她還將關於雷諾阿的信件和照片全部銷毀了。儘管如此，她卻留下了雷諾阿為她畫的畫。這是一個非常聰明的做法，這些藝術品後來成為了這個年輕女子一筆不錯的儲蓄金。

【愛德華·馬奈與修成正果的情人蘇珊妮】圖為馬奈 《受驚的女神》。在愛德華·馬奈的作品《受驚的女神》《The Surprised Nymph》(1861年)里，我們可以看出這種特別的關係。畫中的女子曾經出現在馬奈的許多作品當中。她的名字叫蘇珊妮·利恩霍夫，曾經是馬奈和他弟弟的鋼琴教師。當時他們住在巴黎。

但很快，這個荷蘭女人似乎變成了馬奈的情人，並且在1852年的時候生下一名男嬰，據說是馬奈的兒子。所以可以肯定的是，這位馬奈的「女神」，在裸體面對馬奈的時候並不會「受驚」，因為他們當時的關係已經十分親密。

值得高興的是，馬奈和蘇珊妮之間並不僅僅是一段始亂終棄的風流韻事。在馬奈的父親過世不久，他就娶蘇珊妮做了自己的妻子。不過在婚後馬奈沒有繼續畫過自己的妻子，可能是那個時候她已經開始發胖了。