《乘風破浪》會有時，直尬《西遊·伏妖篇》

# 徐克與西遊

個人而言，對《西遊·伏妖篇》的期待主要源自徐克，而非周星馳。

儘管片方為了打造對峙的話題，給徐老爺戴上了「武俠之王」的帽子，但論其風格，「Cult片之王」似乎更得要領。無論是最廣為人知的武俠題材，還是上世紀那些上天入地的魔幻電影，徐克的視覺風格和想像力在華語影壇都是一個獨特的存在。

《新蜀山劍俠》

而進入新世紀以來，有了技術的加成，他的想像力非但並未枯竭，反倒給觀眾創造了更多的視覺奇觀。

《狄仁傑之神都龍王》

因此，如果你想在一部重新解構西遊神話的故事裡看到一個令人信服的世界，徐老怪顯然比品味不佳的星爺（抱歉冒犯了，但想想《美人魚》吧）值得期待。

在《西遊·伏妖篇》的前半段，徐克萬花筒般的視覺語言幾乎拯救了幾位主角努力的表演和略顯薄弱的劇情。尤其是以馬戲團為背景的開場片段，這樣的場景設定給了徐克極大的發揮空間，每個雜耍藝人在片中儘管只有寥寥幾個鏡頭，但造型和技藝都經過了完備的設計，Cult 感撲面而來。

在此之後，誤入盤絲洞，比丘國面聖，大戰紅孩兒，幾場重頭戲中，徐克的奇門遁甲都是畫面中最為提神的亮點，各種蒸汽朋克的元素與戰鬥場面形成了莫名的契合，令人大為過癮。期待能有機會看到徐老爺給這部電影畫的分鏡頭腳本。

但電影自形似段小姐（《西遊·降魔篇》女主）的女主角出場後便進入了雞肋時間。潦草的感情戲和兩個無甚邏輯的反轉匆匆跑完進程後，電影便直接進入了純特效打造的正邪大對決。

平心而論，《西遊·伏妖篇》在特效的呈現上的確是良心之作，3D 效果在國產電影中也絕對是頂尖水準。如果你只是想去電影院看一部細節豐富、技術過關的特效大片，那麼徐老爺不會讓你失望，至少他承諾過，「這部電影的特效是會讓你哭的」。

# 周星馳與伏妖

《西遊·伏妖篇》片頭，「導演徐克」的字幕之後，緊跟著的便是周星馳，而他的 title 則是「監製／編劇」。也就是說，這部西遊故事的劇本和情節內核很大程度上是掌握在他的手中。

近些年來，星爺其人，似乎越來越難以參透。喜劇藝人的人格本就複雜難懂，更何況星爺這樣足以冠之以「偉大」的喜劇藝人。但令人尷尬的是，《西遊·伏妖篇》竟然不好笑；不誇張地說，它甚至還不如《乘風破浪》好笑。片中強行插入段子和老梗幾乎讓人想要懷疑，「喜劇」是不是已經成了星爺的一個包袱。

這只是一個由電影生髮出的疑問。帶著這個疑問，我們索性拋開喜劇元素來審視這個故事。周星馳曾說，他要把「西遊」打造成一個品牌，足見其對這個故事的執念和野心。

從《降魔篇》到《伏妖篇》，星爺將唐僧設為故事的絕對主角，並給他添加了一個「除妖師」的原始設定。而他的三個徒弟則被有意削弱了角色的完整度，可以被看作是唐僧人格負面的三個鏡像：猴王的多疑和暴躁，八戒對塵世的貪戀，以及沙僧的雞賊，都是唐僧自身心魔的具現。

從這樣的故事設定中可以看出，在周星馳心中的西遊故事裡，「西遊」只是一個凡人「降伏」自身心魔的孤獨旅程，是一部少年玄奘的奇幻漂流。因此，拋開喜劇外殼，這個暗黑的內核或許才是星爺想要表達的初衷。在重重現實因素的包裹下，它變成了我們今天看到的《西遊·伏妖篇》。

我們欠星爺的電影票早已還清，如果說現在還欠點什麼，也許只是一個機會，讓他拋開「喜劇大師」的包袱，去拍一個他真正想要的故事。

# 韓寒與乘風破浪

或許是前期的營銷導致韓寒人設崩盤，直接引發了《乘風破浪》在初上映時呈現了遠低於其真實質量的糟糕口碑。因此，很多看過電影的人都強調，應該剝離對韓寒的評價，獨立地看待這部電影。

事實上，這二者始終是無法剝離的。韓寒的優點，也就是《乘風破浪》的優點；韓寒的毛病，也一樣不落地被拍進了《乘風破浪》。從這個意義上來說，我們勉強可以把韓寒當成是一個「作者導演」來看，無論好壞，他的作品與他的人設始終無法被分開評價。《後會無期》也是一個道理，區別只在於作品完成度的不同。

韓寒的優點很明顯：他是個聰明人。因此，我們能在《乘風破浪》中看到各種機靈的小反轉，以及有記憶點的所謂「金句」。這些聰明的橋段很大程度上增強了影片的觀感，讓觀眾在無甚邏輯，也談不上驚喜的劇情結構中得以找到觀影的樂趣。

在片中，董子健角色的真實身份算是個聰明的小彩蛋

除此以外，韓寒作為一個在港片和港樂的黃金年代成長起來的小鎮青年，也聰明地借用了這些滋養自己長大的娛樂文化的懷舊魔力。常有人以「消費文青情懷」的名義批評韓寒的作品和營銷策略，但不得不承認，在這個時代，對韓寒的受眾來說，「情懷」這張牌終究是會奏效的。

錄像廳是屬於九十年代的懷舊記憶

但韓寒的毛病也同樣明顯：他太過仰賴自己的小聰明了。單從文學來說，韓寒擅長貧嘴，會講段子，能把故事講得十足動聽，但他從來都不是一個合格的小說家。他的謀篇布局毫無章法，塑造的人物也談不上有什麼完整的人格，更像是他自身生活經驗的戲劇化延伸。

到了他的電影中，這些短板更為凸顯。被諷為「word電影」的《後會無期》略顯生澀，而這部看起來更為成熟的《乘風破浪》雖然講了一個還算有頭有尾的故事，也置入了兄弟+父子的情感內核，但這個「回到未來」的故事實在太過套路化，主角的行為也常常動機模糊。

兄弟情是電影后半段的情感核心

最難以自圓其說的一點便是，主角徐太浪在完成穿越後，有兩個選擇，一是尊重命運的安排，不改變過去時間線內發生的一切；二是為了挽救父母的命運，在過去的時間線內阻止悲劇的發生。無論選擇哪條路，悲劇都會必然發生，這是穿越題材電影里常常暗示的宿命主題。

但在電影中，徐太浪一方面想方設法警告父親「不要犯事」，一方面又在最後上演了「為兄弟兩肋插刀」，成為了悲劇的參與者。如此安排使這個角色完全喪失了行為邏輯，這是劇本的硬傷。

總的來看，《乘風破浪》至少是一部能給大家帶來觀影愉悅的電影。如果你喜歡韓寒講故事的方式，或是對九十年代懷舊文化有共鳴，它會是無聊的春節檔中一個不錯的娛樂選擇。至於韓寒的三觀，還是留給對三觀更感興趣的朋友來評價好了。

編輯：梁珂

來源：ellemen.com

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