國畫中的裊裊琴音，你聽到了嗎？

世傳華夏祖先

按天地、陰陽、五行之說，

削桐為琴，

繩絲為弦。

以通神明之德，

合天地之和，

修身理性，

返其天真。

琴之為物，聖人制之，以正心術，導政事，和六氣，調玉燭，實天地之靈氣，太古之神物，乃中國聖人治世之音，君子修養之物。

中國的文人歷來青睞古琴。古琴，也入了許多畫師的畫中，傳承千載。

斫琴圖（左半圖）

斫琴圖（右半圖）

《斫琴圖》描繪古代文人學士正在製作音色優美、頗具魅力的古琴的場景。畫中有14人， 或斷板、或制弦、或試琴、或旁觀指揮， 還有幾位侍者（或學徒）執扇或捧場。因畫中表現的多是文人， 所以都長眉修目、面容方整、表情肅穆、氣宇軒昂、風度文雅。人物衣紋的線條細勁挺秀，頗具藝術表現力。

唐 周昉《調琴啜茗圖卷》

畫中描繪五個女性，其中三個系貴族婦女。一女坐在盤石上，正在調琴，左立一侍女，手托木盤，另一女坐在圓凳上，背向外，注視著琴音，作欲飲之態。又一女坐在椅子上，袖手聽琴，另一侍女捧茶碗立於右邊。

宋 趙佶《聽琴圖》

畫中主人公，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮。他微微低著頭，雙手置琴上，輕輕地撥弄著琴弦。聽者三人，右一人紗帽紅袍，俯首側坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神氣就像完全陶醉在這動人的曲調之中；左一人紗帽綠袍，拱手端坐，抬頭仰望，似視非視，那狀態正是被這美妙的琴聲挑動神思，悠悠遐想；在他旁邊，站立著一個蓬頭童子，雙手交叉抱胸，遠遠地注視著主人公，正在用心細聽，但心情卻比較單純。

宋 夏圭《臨流撫琴圖》

此畫作於熟絹上，絹本細膩的質地適於表現筆墨的流利勁健，夏圭充分利用了絹的特性，使得筆勢縱橫生動。畫中有一位高士臨坐於溪邊撫琴彈奏，他身後有一間茅屋和一顆不茂盛的歪脖松樹，遠處的溪水正在源源不斷地向畫心湧來，遠處非常空曠，似有濃濃的霧靄遮蔽住遠景。

元 趙孟頫《松蔭會琴圖》

此圖風格承北宋青綠山水畫風。石邊水畔，古松虯曲偃蹇。高士撫琴動操，知音端坐聆聽，悠然神會。侍童側立，神態專註。遠山坡勢平緩，漸入煙靄。

元 王振鵬《伯牙鼓琴圖》

此圖絹本描繪春秋時期伯牙與鍾子期的傳說故事。畫上伯牙面目清瘦，蓄長鬚，披皮蔽懷，風度洒脫，腿上置琴，雙手撥弄琴弦；與伯牙對坐的為鍾子期，頭微低，陶醉於琴聲中。圖中人物的神態刻畫細緻入微，撫琴者的專註，聽琴者的入神，以及心不在焉的侍童，都得到恰如其分的描畫。人物線條流利純熟，繼承和發展了隋唐以來的「白描」畫法。部分衣帽和石頭，用淡墨渲染或略加皴擦，簡潔而又富於變化。

元 朱德潤《林下鳴琴圖》

圖繪天曠氣清，樹葉盡落，群雁低徊。三位高士坐長松下，一人撫琴，二人談論正濃，松風琴韻，表現了文人的逸興。坡石的形狀與皴法以及蟹爪般的枯枝，顯然從郭熙的畫法中來。此圖雖借鑒宋人，用筆卻簡括了許多，且畫面的格調已屬元人。

明 杜堇《梅下橫琴圖》

此畫描繪了士人在山坡平台上撫琴賞梅的情景。老梅虯曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，遠處雲霧中峰岫出沒；士人倚坐樹榦，手撫琴弦，仰視梅花，旁有童子煮茶捧盞伺候。此圖表達了文人高雅的情趣。

明 《松壑會琴圖》

用斧劈皴畫出前景的山石，用細緻筆法描繪前景的松柏，樹下站立兩位久違的朋友，其中一位似乎正為遠道而來的朋友感到高興，在他們右邊有一處房舍，左邊有一條小河緩緩流過，上架一橋，一位童子正肩背古琴慢慢走過來。順著河水向畫上端看，觀者會看到陡峭的山峰和被霧氣籠罩的松林。

明 仇英 《柳下眠琴圖》

畫中一位頭上綁著折巾的士人倚靠著琴，正在休憩著，他前面放著一張白紙，似乎準備一有靈感就填上詩詞。坡下有一名童子正負笈前來。本圖的構圖是采邊角取景的方法，只畫山坡的一角，松樹則從左下延伸到右上，山坡及松樹剛好形成兩條對角線，而人物則被包覆在其中一個三角形內，形成穩定的三角形構圖。

明 仇英《桃源仙境圖》

此圖描繪文人理想中的隱居之樂。洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴卧松而開放，古松自右岸斜坡橫卧於洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山岩之山桃相呼應，境界超逸。

明 張路《聽琴圖》

此圖原為大型冊頁，有人認為畫中題材可能是「俞伯牙為鍾子期彈琴」的故事，表現文人的雅逸生活。畫中二人，一個彈琴，一人聽琴，彈奏者專心致志的神態和欣賞者妙不可言的表情，頗為生動。人物面部刻畫較細，衣紋線條粗細轉折較為顯露，反映了浙派晚期筆墨特徵。

明 吳偉《武陵春圖》

武陵春是江南名妓，因她的愛人傅生相愛獲罪被徙，竟憂惋成疾而死。畫中的武陵春，一手支頤，一手執卷，沉浸在哀惋不平的思緒中。背景只一具石案、一盆疏梅，案上是琴、書、筆、硯，襯出武陵春的才女氣質。

明 陳洪綬《聽琴圖》

畫中三人圍坐石桌，成三角布局，左前一位背對觀者，似俯身撥阮；右側紅衣人物挺身側坐於塊石之上，一手撫琴，一手捋須，若有所悟；最後一位支臂斜倚，雙目直視桌上盛開瓶荷，瞭然無所掛礙。

明 陳洪綬《停琴品茗圖》

畫的中間是兩位雅士相對而坐，各捧茶盞。一人趺坐蕉葉上。左邊湖石上茶爐爐火正紅，上置湯壺，近旁置一茶壺。一人以石為凳，面前的石板上置古琴一張、書卷一摞。琴弦收罷，茗乳新沏，良朋知己，香茶間進，邊飲茶邊邊談古論今。

清 禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

此圖畫清代詩壇領袖漁洋山人王士禎。王士禎臨坐於鋪有裘皮的盤石上，眉清目秀，長發朱唇，橫琴未彈，若有所思，具有詩人學者氣質。畫作衣紋用柳葉描，頗生動；以水墨寫幽篁（音同「皇」），有元人法；石用披麻皴，而溪流向遠處淡化，令人遐思，至於皓月當空，更增寂靜雅趣。

清顧麟士《張琴和古松》

此圖一派神仙氣象。山中雲霧繚繞，古松道曲，別有一番韻致。畫中一人正在臨流彈琴，後立一童子握杖。主人的繾綣無聊，侍者的平淡獃滯，描繪得自然生動。幾枝古松伸出枝丫形成前景、中景、後景，相互環繞，松枝密密匝匝，張琴四周大片的空地使畫面疏密有致，開闔自合天機，隱者的心情同觀者的心態自然達成一種默契。

清 原濟《對牛彈琴圖》

但此圖通過作者自題中「世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真」等詩句，反映出作者難遇知音，而只能寄託於「牛聲一呼真妙解」，反映了作者孤獨落寞的心境。畫中人物取正面，雙目卻望向畫外，正撫琴自吟；牛取背向，作抬頭傾聽狀。人物以粗筆濕墨勾畫衣紋，筆觸簡括；牛以墨彩暈染而出，雄健體碩。

清 郎世寧《弘曆觀荷撫琴圖軸》

此幅作品由義大利畫家郎世寧主繪，中國畫家補畫山水背景。畫中乾隆皇帝身著漢裝，臨湖撫琴，遠處高山流水，喻其襟懷心境。作者不僅通過高超的技巧和精準的透視畫法成功地表現出水邊亭台的立體感和通透感，而且將建築整體複雜的結構和各個構件的細部都交代得一清二楚，細膩的筆觸與富於變化的色彩將原木立柱和屋頂青石瓦片的肌理與質感描繪得精微而生動。

現代張大千《高士鳴琴圖》

畫中逸筆寥寥，僅用淡墨勾畫一枝松和松下散坐的彈琴高士，可見筆意之高妙、深遠。張大千曾撰聯於法泉寺：「岩前柱杖看雲起,松下橫琴待鶴歸」。

現代 傅抱石《平沙落雁圖》

畫家以極為簡潔的構圖及筆法營造了一個視野開闊、空靈而古雅的境界。河岸兩人背對而坐，一人低首，一人撫琴，琴聲、水聲與雁聲，彷彿可在觀者耳畔響起，化成詩一般的意境。作者又巧妙利用皮紙之性能，將岸邊與河水暈染的若隱若現，濃淡咸宜。

琴，古老、深邃、空靈，是君子之物。琴之魂，得以通過畫紙保留下來，仍然讓千年以後的人們內心激蕩。

責任編輯：南風熏兮