提按用筆是書家要訣

在運筆過程中，提按是重要的技法手段。清人劉熙載說：「凡書要筆筆按，筆筆提。」說明在運筆過程中提按的連續性和必要性。我們知道，在筆法技巧中，僅僅使用中鋒、側鋒、絞鋒等手段是不夠的，點畫本身的活力，是在運筆過程中靠提按、徐疾、輕重的變化而體現的。書寫的過程，就是提按技法轉換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是提與按快速地交遞進行著，再加上輕重、徐疾的豐富變化，寫出來的線條才具有律動感、生命力，富有神采及情調。

提與按是一對矛盾體，要想處理好並非易事。有的人寫字一味地按，有的人只善提，善按者線條厚拙少靈動，善提者線條輕靈或近於浮滑。提與按這兩種技巧比較而言，按易提難。那麼，作書過程中，提按要注意什麼呢？董其昌說：「作字須提得筆起，稍知書法者，皆知之。然往往手欲提，而轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也。擒縱二字，是書家要訣。有擒縱，方有節制，有生殺，用筆乃醒；醒則骨節通靈，自無僵卧紙上之病。所謂落筆先提得起者，總不外凌空起步，意在筆先，一到著紙，便如兔起鶻落，令人不可思議。筆機到則筆勢動、筆鋒出，隨倒隨起，自無僵卧之病矣。用筆之法，太輕則浮，太重則躓。恰到好處直當得意。」董其昌所說「轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也」，擒縱，即指提按。提按，在轉折處尤顯得重要，不會提按，則偃筆僵卧紙上，沒有節制，沒有生殺，只會轉死彎，則字了無生氣，如殭屍卧床，朽木倒地。所以，在行筆過程中，尤其在轉折處，一定要注意「提按」二字。

我們在寫字時，起止筆處往往按筆，行筆中用提筆，所以起收筆處重，中間輕，線條容易出現「中怯」現象。劉熙載在《藝概·書概》中說：「辨按尤當於起筆處，辨提尤當於止筆處。書家於『提按』二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提；用筆輕處正須實按，始能免墮、飄之病。」何時當按，何時當提，提按的頻率、速度是隨書寫時具體情況而定的。我們往往在發筆處將筆下按，使筆一開始便偃卧紙上，這是對提按之法缺少領悟之故。董其昌又說：「發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。」我們只有在書寫過程中反覆練習，用心體驗，才能悟出其中的真諦。

「提按」是書法創作的生命線

1、過分「提」會導致作品「飄」，過分「按」導致作品「墜」。不「提」不「按」作品不是僵直、就是呆板。

2、書法創作不注意筆畫的「提按」、「使轉」等技法的細微變化，就會使書法作品的線條質量不過關，達不到審美要求。

3、線條是書法創作最鮮活的獨特藝術語言，也就是筆下的提按動作所產生具有豐富變化的線條。提按猶如文學作品裡面有的「細節」，有了這些「細節」作品才有看頭，作品自然就會生動感人。反之作品就很假很空，很不耐看，書法作品尤其如此。

4、一副好的作品，應具備合理而完美的提按的技法藝術品格，從筆畫的細小處著手，嚴格按照「提按」的審美需求，畫龍點睛，用小「提按」促成審美大效果；而這些審美要素，都是直接靠毛筆書寫中的提按技巧動作來實現的。

5、毛筆書寫運行過程中若沒有提按的參與，書法線條將是直來直去，僵硬呆板，線條質量就很差，甚至達不到書法藝術最起碼的要求。

6、書法家要最大限度的使用「提按」技巧，最終達到筆筆提得起，筆筆按得下，這也是作品創作的基本技法所要求的。

7、提和按是相輔相承的，也是相互統一的，在書法創作中片面強調提或按，都是錯誤的。

8、提按說起來似乎很簡單，但實際的操作卻很難。

9、忽略了提按的線條粗細變化，就給作品造成不成熟的感覺。可以說提按是書法作品成功的最基本的要求。

10、劉熙載（書慨）曾經這樣強調書寫中的提與按「凡書，要筆筆按，筆筆提。辯按尤當於起筆處，辯提尤當於止筆處。書家於提按兩字，有相合而無相離。故用筆重處，正須飛提，用筆輕處，正須實按，始能免墜、飄二病。」

11、在書法的用筆技法中，「提按使轉」是最基本也是最重要的筆法，可以這麼說，不知道提與按，將不能成就一幅真正意義上的書法作品。

12、提與按非常重要，只要合理、正確的使用，它能夠帶給你審美感官以豐富的線條粗細變化，產生立體的美感，而缺少提與按的書寫效果則給你以厭倦的感覺。

13、我們只要用心去注意一下，目前從（報紙、媒體、網路等）可以看到很多缺乏提按的作品，將行筆簡單化、直白化，很多筆畫就像是用刷子刷出來的感覺一樣，毫無含蓄的韻味可言。這是一個用筆技巧差的現狀，導致其作品質量差。

14、要重視用筆，用筆是書法創作的最高境界，忽視用筆，線條質量就會降低，直接導致作品不耐看，我們必須要將用筆的好壞做為作品是否成功的一個重要技術要求來看待才行。