「心語的象徵」——柳靜

當代文化語境，使藝術更加關注人本的主題，因此，繪畫的表現便順其自然的從外在描繪轉向內心傳達，在形式與語言上必然體現出更為情緒化的特點，在很大程度上，內心世界圖景的夢幻，想像與朦朧的抽象性、不確定性已成為當代畫家難以迴避的共同命題，它使當代畫家們在新的思維空間中思考並創造著自己的藝術，這些藝術以「心語」和「自白」的方式，言說著「人」的主題的無比豐富，以及由此演繹出內心圖景，在整體上看，他們都是精神的象徵，而非傳統的情節敘述與場景還原。

女畫家柳靜的作品，是從女性視角對女性自身的發現與表現；在冷靜、孤寂的氛圍中、在不事張揚的日常生活中，揭示當代女性的生存狀態與思考，焦慮與困惑。顯然，在平靜與悠然的女性意象背後，是歷史的巨變和時代的轉型，它或顯或隱的影響甚至衝擊著她們的心靈，並改變著她們的生存狀態與人生態度，她們的人生因而面臨著新的選擇。

《風景》

柳靜善於在身邊的凡人小事中擷取靈感，在熟悉的人物和生活中找尋創作衝動。她在單純、簡潔、平實的風格中確立自己的藝術取向、審美追求和表現特點，最重要的是，她在不顯山不露水中，使作品的整體感覺精神化與象徵化。人物在表現性手法中雖不失具象卻體現出符號的特點，在漠然的表情處理中讓人領略思索的雋永與回味的深長；無疑，這是一種對傳統繪畫模式的告別和對現代意識的引進，但都不是蒙克式的緊張與扭曲，夏加爾式的魔幻與浪漫，而是畫家在自我感受與體驗中積累並凝聚的形式，以向內轉為特點，使作品的形式選擇、意象確定、色彩處理無拘無束，洒脫至極卻貼近人本的核心，明顯地體現出向著個人經驗，向著語言和感覺層面的轉向；顯然，畫家是以虛構和情緒化為作品的表現起點，即，她的作品，不是現實的呈現，是以虛構和想像去挑戰現實的，是以個人化的反常規的幻想之物，替代或解構現實中普遍化的、秩序化的想像關係。

《相思》

藝術是一種更複雜的人類精神的象徵行為和情感表達形式，它與現實，與人都有著更深刻、更廣泛的聯繫和互動，但它更重要的宗旨是，表現人及其生命存在，就此而言，藝術的一項重要使命是把我們的認識潛力從其外在形式解放出來，使之獲得精神獨立與之表現自由。

柳靜的油畫，具有很強的表現性，作品以平面構成關係組織定向結構，消解了其中時間因素。突出了畫面中意象的物與物之間的關係，以及角度、距離、層次並在「不真實的原則」中，使意象關係在客觀規律之外和邏輯關係之上得到表現；在這樣的作品中，記憶不保留一切，而只保留精神深刻的一面，並在一定的想像中凝定，使之沿著意象的方向演變，在感覺中表現或在表現中感覺。

畢加索曾說過：「藝術的重要課題不是追求，而是發現」 。對於今天的藝術家來說，畢加索的話仍然具有現實指導意義，他道出了藝術的本質性理念；柳靜得繪畫在於發現，而其心語的象徵，只能在新的發現中產生，又在新的發現中得到表現。

《飄》

藝術家簡介

筆名墨濃，1972年生，山西人。先後畢業於山西師範大學與首都師範大學美術學院油畫專業。1996年9月入中央美院研究生課程班學習，2005年中國美協培訓中心高研班學習，藝術碩士。中國當代女子畫會成員。

參展記錄

1994年

09月 創作《風華流年》（油畫）入選第二屆全國教師優秀美術作品彙展。

?10月 創作《雲陣》（油畫）入選「我的家鄉」山西省美術作品展既首屆畫院美術作品聯展。

1999年

07月 《故鄉·煤海》（油畫）入選99年迎澳門回歸北京美術作品展。

07月 在北京「觀景廊」舉辦雙人展。

2000年

03月 在東華門「華萊畫廊」舉辦「油畫四人展」。

10月 在「秦昊畫廊」舉辦個展。

2001年

06月 在何楊吳茜現代繪畫館舉辦五人聯展。

08月 在北京「茗客畫廊」舉辦個人畫展。

10月 在北京「茗客畫廊」舉辦群展。

12月 在北京「億庄美術沙龍」舉辦群展。

2002年

05月 作品參加「秦昊畫廊」舉辦的聯展。

2003年

6月 在北京林風藝術公作室舉辦個展。

2004年

5月 在秦昊畫廊舉辦聯展。

2005年

12月 作品被中國美協收藏。

2006年

10月 在北京福瑞爾藝術工作室辦聯展。

2008年

8月 在北京福瑞爾藝術工作室舉辦個展。

2011年

4月 在首師大美術館參加畫室聯展。

12月 作品《沁園春·雪》被首都師範大學研究生院收藏。

2014年

5月 本人與作品參加「第六屆德國中國文化周」主題畫展/藝術展。

7月 油畫作品《晨練》入選「第十六屆山西省美術作品展」。

12月 水彩作品《暖》入選山西省美協第三屆小幅水彩寫生畫展。

2015年

7月 作品參加第二屆中國·右玉油畫寫生作品展。

10月 作品參加山西省藝術博覽會。

2016年

7月 作品參加「中德同行」歷屆德國藝術之行畫家匯展。