不眠之夜：來自紐約的浸入式神劇，比3D電影更身臨其境

對「浸沒式戲劇」瘋狂追捧背後的，

到底是什麼？

2016年12月開始，整個上海都在為一部名為《Sleep No More》(不眠之夜)的戲劇瘋狂。這部來自紐約的「神劇」從2011年首演到現在，創造了場場爆滿的業界奇蹟，讓人們在表演藝術產業日趨式微的今天看到了另一種可能。

《Sleep No More》和大多數國內觀眾所熟悉的戲劇非常不同：它是一部「浸沒式戲劇作品」（Immersive Theatre）。這部由莎士比亞著名悲劇《麥克白》改編的佳作並非在常規劇場進行演出，而是邀請觀眾親身蒞臨「一座20世紀30年代的廢棄酒店」。

帶著面具的觀眾可以近距離觀看錶演

三個小時的演出時間內，觀眾只需戴上一隻面具，便可以任意穿梭在被精心設計成復古風格的9000平方米的演出空間中。宴會廳、小酒館、糖果店、殯儀館、教堂、醫院、樹林…在100多個小場景里，觀眾將自由進行選擇，主觀決定觀看錶演的角度和順序。整部劇沒有對白，演員們用肢體語言和面部表情來完成所有的情緒表達與人物關係。

在不同場景，發生了故事的不同部分

每次演出結束後，不少觀眾都會選擇再次購票重新觀看，走不同的路線，以求了解故事全貌。乖乖坐在座位上向前望，不許講話不許動、連去上洗手間都會小有壓力的劇場體驗在這裡被徹底顛覆。

演員通過肢體表達情感

觀眾可以「零距離」觀察細節

在《Sleep No More》大獲成功前，戲劇界的先鋒們已經進行了至少50年與之相關的嘗試。早在二十世紀60年代，紐約的先鋒戲劇創作者們就因不滿主流戲劇的規矩，開始嘗試環境戲劇（Environmental Theatre）、偶發戲劇（Happening）、互動戲劇（Interactive Theatre）等不同類別的創作，挑戰傳統戲劇的劇院場地、情節架構以及觀劇行為。

除了《Sleep No More》，精彩的「非常規」戲劇作品亦有其他，例如由《愛麗絲夢遊仙境》改編的《Then She Fell》(然後她開始下落)。這部小型實驗性戲劇每場只允許15位觀眾進入。在由廢棄教堂改造而成的未知世界裡，觀眾通過與演員互動推動劇情發展，一起經歷愛麗絲的奇幻故事。

《Then She Fell》劇照

《Then She Fell》劇照

《想像O》則是由先鋒戲劇鼻祖謝克納策劃和導演的環境戲劇作品，僅僅持續四晚。它將莎士比亞《哈姆雷特》中的人物與1954年的法國情色小說《O的故事》融合在了一起。

在這些作品中，我們可以找到它們與傳統戲劇不同的共性：擁有更加豐富的場景布置和非線性的故事系統、身為觀眾還可以參與其中——隨意走動甚至翻看場景中的信件和書籍都很自然。這些特點，讓它們在這個人們追求自主控制和自我表達的時代脫穎而出。

《想像O》來自保守爭議的《O的故事》

有趣的是，近些年類似的「非常規」現象不僅發生在戲劇創作上，在圖書、音樂行業，都可以找到類似的成功案例。

2016年6月，美國電影人J. J. Abrams聯手小說家Doug Dorst創作的奇書《S.》正式登陸中國。中文簡體版一經出版便領跑各大網站和書店圖書銷售排行榜。看過《S.》的人都說，它不僅是一本書，更是一場經歷。

在閱讀一本名為《忒修斯之船》的「舊書」時，讀者會發現兩名筆友寫在書上的語句，以及書頁間夾雜著的照片、明信片和信件。藉由筆記和配件，讀者將真真切切地成為書中的一位角色，解謎出《忒修斯之船》的作者「S.」到底是誰。

風靡全球的《S.》

開放式結局外加豐富線索，想要真正看懂這部「燒腦」的奇書，你不單需要做一名讀者，還要做一個探索者。正如J. J. Abrams所說，《S.》的樂趣恰恰在於：它是一本實體書,「把這本書拿在手裡，這就是樂趣的關鍵所在。」 因此，在越來越多實體書被電子版取代時代《S.》不僅「倖存」，反而成為了圖書市場上的大贏家。

《S.》中包含大量「線索」，卻沒有給出謎題的準確答案

再讓我們來到音樂行業。早在2011年，冰島歌后比約克就曾以App的形式推出一張名為「Biophilia」的專輯。進入 App 之後，你可以在3D銀河界面漫遊，在聽音樂的同時嘗試互動藝術、遊戲，並閱讀Bjo rk 創作歌曲時的靈感隨筆文字。同時，大量的音樂MV以「可交互的」形式出現。例如Usher的《Chains》、Kontra K的《An Deiner Seite》等等，在聽音樂和觀看視頻的同時，人們還能與MV中的人物進行對視、交流甚至影響整個MV故事的發展。

Usher的新作《Chains》呼籲人們直面美國的種族問題，當你沒有認真觀看MV中所提及的逝去的年輕人，畫面會跳出提醒「Don t Look Away」 （不要看別處）

在柏林音樂人Kontra K的MV《An Deiner Seite》(在你身邊)中，兩條故事線並行

人們可以選擇「女孩」或者「老人」視角，從而了解一場兇案的始末

雖然單純的「音樂聆聽」依舊普遍，但這些帶有實驗性質的「綜合性音樂產品」卻迅速吸引了人們的注意，在短時間內就可獲得遠超平均的巨大影響力。「聽者」不僅可以「聽」，還對擁有了可以親自加入音樂或者MV創作的感覺。

比約克2011年發布新專輯《Biophilia》

從上述例子中我們可以看到，不論是各種新奇的音樂展示形式、熱賣的《S.》、還是依然搶不到票的《Sleep No More》，它們都給予了觀眾/聽眾多元的觀察切入點，經過碎片化處理了的信息並沒有讓觀眾卻步，反而增強了參與感。

在參與的過程中，每個觀眾都獲得了一次無法複製的、探索的過程。這樣的過程將會帶來類似「創作」或者「發現」的快樂。

如今，人們可以輕鬆享受的娛樂方式越來越多，而滿足於做一個單純「接收者」的人卻越來越少。靜靜地做個「吃瓜群眾」？恐怕已經不再適合文化行業了吧。

編輯吳小霜

圖片源於網路

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