他從畸形、雙性人與屍體中，看到了生命的秘密與美

喬-彼得·威金說 ，

要看到光明，必先警告黑暗

美國攝影師喬-彼得·威金（Joel-Peter Witkin）幾乎從未拍過「正常」人。他的作品中，不是打扮怪異的侏儒，就是自然裸露的雙性人，甚至還有被肢解的屍體。很多人無法接受他的表達方式，但他卻認為，這就是世界原本的樣子。他願意給每一個生命賦予靈魂，在他的鏡頭下，殘缺是另一種完整，黑暗預示著光明，而「死」代表了曾經的「生」。

La Giovanissima

「每個生命與靈魂都如此珍貴。」

雖然在威金的作品中，殘疾人與侏儒經常出現，但對他來說，世界上沒有「不正常人」。無論性別、無論體態、殘缺或健全，每個人都值得被愛，每個人都值得擁有美。

「我總在面對獨特的人，他們沒有得到足夠的認同，但他們的生命與靈魂都如此珍貴。」

桌上的女人（Woman on a table 1987）

希臘神話中的牧神潘本應在吹奏短笛，但是在威金的攝影中，牧神失去了雙臂，雙肩被荊棘纏滿，憂愁的坐在樹下牧羊：

潘神（Satiro）

雙性人是威金常表現的題材。他的攝影作品中，「雙性」既沒有被掩蓋，也沒有被放大。他們精心裝扮自己，淡然的面對鏡頭，一切都自然地呈現在人們面前。

「死亡是生命中的一部分。」

屍體是威金的另一個常見表現對象。在所有拍屍體的照片中，這幅《吻》最為著名。仔細看會發現照片中的「兩個人」樣貌完全一樣。實際上這是一個從中間被切開的人頭，在摔落到地上時自然呈現的狀態。威金選擇用鏡頭捕捉到這一瞬間。

吻 （Le Baiser）

死亡對威金來說，並不是可怕的事，也不是為搏眼球而拍的噱頭。他尊重自己鏡頭下的死者，因為他們有自己的內在精神，也曾經有過生的靈魂。

溺亡者（Drowned at Sea, Paris）

在這些拍攝屍體的作品中，屍體似乎是被威金賦予靈魂的另一種靜物。

「在拍攝的時候，儘管他們已死，然而我覺得他們仍然在世。」

Anna Akhmatoua, Paris, France 1998

這種對死亡的獨特認知與威金的童年經歷有關。他曾在童年時目睹一場車禍，一個女孩頭被撞掉，滾落到他面前；也曾目睹母親為衰老潰爛的外祖母擦拭身體——即使是在吃飯的時候；而在越南戰爭中，他作為戰地記者被任命拍攝戰場的屍體……這一切都在影響著他用另一種視角觀看這個世界。

Cupid and Centaur in a Museum of Love, Marseille

「我的作品是歷史，也是現實。」

就像其他致敬藝術史的作品一樣，在這幅《布希之筏》中，威金再一次讓人聯想到了籍里柯的《梅杜薩之筏》。在《梅杜薩之筏》中，沉船的乘客為了自救自建木筏，不得不吃掉同伴以求生。而威金用這個故事，暗喻了他眼中布希政府的災難性。

布希之筏（The Raft of George W Bush 2006）

希特勒也被威金改造成了另一種惡魔：

希特勒與反基督教者（ Hitler Posing with the Anti-Christ 1937, New Mexico (Encaustic with Oil Paint)）

近期喬-彼得·威金的作品將在新奧爾良攝影藝術畫廊的展覽「這個世界不完整」中展出。而據他透露，他接下來的作品中會出現安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯、辛迪·舍曼等當代藝術家。他們在作品中的角色可能會跟布希與希特勒的性質一樣——

「我尊重他們，但我不認同他們對藝術的看法。比如安迪·沃霍爾把『藝術』和『出名』畫上了等號，我不能認同。而辛迪·舍曼，雖然我尊重她，但她同樣的作品做得太久了！」

喬-彼得·威金不能認同商業藝術，那麼對於他自己的作品呢？

「我為自己拍照片。我的作品有些人喜歡而有些人不，但我不想說服誰，對我來說，全都OK。」

A Wood s Dream of Signs and Wonders, New Mexico

喬-彼得·威金：這個世界不完整

Joel-Peter Witkin: The World is Not Enough

2016.12.10-2017.3.10

新奧爾良 攝影藝術畫廊

編輯溫帕帕

圖片源於網路

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