書法風格是如何形成的？

書法風格是如何形成的？

黑格爾說：「風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全出現他個性的一些特點。」書法風格就是書法家在創作中表現出的藝術特色和創作個性。書法家由於生活經歷、藝術修養、個性特徵、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體、表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。筆者擬從心理學的角度出發，對書法風格形成的原因談談自己的認識。

一、創作者的個性心理特徵

個性心理特徵一詞在《心理學大辭典》上的解釋是「個人身上經常表現出來的本質的，穩定的心理特徵」。它主要包括能力、氣質、性格等，其中以性格為核心。這些特徵影響著個體的舉止言行，反映出一個人的基本精神面貌和意識傾向，集中體現了人的心理活動的獨特性。它又與心理過程不可分割，以心理過程（即知、情、意）為基礎，又反過來影響著每個人的心理過程。個性心理特徵是以一定的素質為前提，在後天生活實踐中形成和發展起來的。

1．環境因素

創作者在各自成長和生活過程中都離不開一定的環境，從心理學的角度來說，環境是指「在人的心理、意識之外，對人的心理、意識的形成發生影響的全部條件」，所以這個環境可以是人的生活環境，諸如家庭環境、社會環境、成長經歷等等。這些是人的心理、意識內容的主要源泉，對人的思想傾向和個性品質起主導作用。一個時代的藝術形態在相當大的程度上都會受到來自社會政治生活的影響，並受到相關文化藝術思潮的影響，社會環境的不同，使得每一個時代的書法都呈現出不同的書法韻味。清人梁在《評書帖》中說的「晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態」，就是社會環境對書法風格形成的論述。在魏晉風度的影響下，魏晉時期的書法呈現出流美妍媚、風流瀟洒，反映了士大夫階級意蘊深沉、清閑雅逸的特殊意境，這正是人們內心的客觀體現。而唐代在長期離亂之後得到統一，所以需要一種向法度的回歸，具體表現在書法藝術領域就是「唐人尚法」。唐代書法法度嚴謹、端莊整飭、筋骨強健，因為在這個時代背景下它需要確立起合乎藝術規律的法度，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇於開拓的精神。家庭環境的影響就更是不言而喻，成長環境的不同、成長境遇的不同，塑造了每個人不同於其他人的獨特性格與品質，這些因素也自然作用在藝術的創作過程中。

2．能力水平

藝術心理學上的能力是指「人們成功地完成某種活動所必須的個性心理特徵」。在藝術心理上，能力水平表現為人們已經表現出來的完成某種活動的實際能力或熟練程度。能力包括認知能力、反應判斷能力、表達能力、操作能力等等，在藝術的創作過程中都起著必不可少的作用。認知能力是書法創作過程中，藝術主體根據對創作內容的掌握在技法上做出的選擇，是有關使用方法的認知，還包括對文字的認識。反應判斷能力是指創作過程中對於藝術美感的辨別，主要表現在節奏的快慢、力度的大小、質感的剛柔、墨色的濃淡、意境的虛實等感性材料方面。人的能力存在著一般能力、特殊能力以及能力成熟早晚等各方面的差異，創作者在需要掌握的不同能力方面，如觀察、理解、記憶、分析、想像能力及情緒控制力、身體靈敏度等，必然存在著一定程度的差異，影響書法創作的水平。能力水平的高低既可能受先天因素的影響，也可能受後天環境的影響，更多情況則是二者相互促進、相互作用。王獻之的書法成就可能受先天影響較多。他自幼聰明好學，在少年時期就書藝超群，並且能非常敏銳地把握住時代潮流的脈搏，以「古之章草，未能宏逸」，而應「窮偽略之理，極草縱之致」（張懷瓘《書斷》）的理由，勸王羲之改古體，由此可見其早慧、見識不凡之處。相反，米芾的成功絲毫沒有取巧的成分，他每天臨池不輟，習書自稱「集古字」，其成功來自於他對書法技法的熟練掌握，只有在技術嫻熟的基礎上，才能有機會進一步體會書法的內涵。

3．性格特點

「性格是人在生活活動和社會活動中所表現的最基本的、最穩定的心理特徵的總和」（朱智賢《心理學大辭典》），是一個人成為與眾不同的個體的核心特點。性格的形成基於一定的社會生活環境，在一定的經濟、政治文化條件下，人們的性格在一定程度上具備一定的共同性。如在我國封建社會的最高峰唐朝，社會安定，經濟繁榮，太平盛世的局面使人們的性格中自然而然地蘊藏了平穩安定的成分，使得這一時期的書法風格整體上由方整勁健趨向雄渾肥厚，追求氣度恢宏。除共同條件之外，因每個人所處的具體條件不同，便又生成了性格中的個別性部分，即每個人性格的獨特性。如顏真卿和柳公權兩位書家，他們同處一樣的時代，但是呈現出截然不同的書風：顏體豐腴雄渾，寬潤疏朗，方形外拓，骨力遒勁而氣概凜然；而柳體瘦硬通神，峻峭險勁，中宮緊聚，四面開張。兩者的書法在體現大唐繁盛氣象的同時，也與他們各自人格相互融合，呈現出不同的書法風格，於是也就有了「顏筋柳骨」的說法。

4．氣質類型

心理學上的氣質也是人典型、穩定的心理特點，這些特點是人與生俱來的，以同樣的方式表現在人們各種心理活動中的動力特徵。對於構成氣質的心理特徵，心理學上認為有「感受性、耐受性、不隨意反應性、反應的敏捷性與靈活性、可塑性與穩定性、內外傾向性、情緒興奮性、情緒與行為特徵等」（同上）。根據這些特徵，心理學上一般把人的氣質類型分為多血質、膽汁質、粘液質、抑鬱質四種。在《書譜》中，孫過庭將人的不同氣質類型對應書法風格分為「質直」「剛佷」「脫易」「躁勇」「矜斂」「溫柔」「狐疑」「遲重」「輕瑣」九種，詳細且精準地描述了各類氣質對書法風格產生的影響，明項穆的《書法雅言》也對影響作品風格的氣質類型做了更為詳細的分類與評判。

不同氣質類型的藝術創作主體在相應的方面都表現出一定的區別。對應心理學的氣質理論，我們可以把孫過庭所歸納的九種氣質類型的前四種歸入多血質和膽汁質，後五種歸於粘液質和抑鬱質。多血質氣質的人富有朝氣與活力，但容易浮躁、情緒起伏大，在書法創作方面表現為洒脫快意。張旭的氣質類型就與多血質極其相似，其為人洒脫不羈，性格豪放，豁達大度，字也奔放豪逸，筆畫連綿不斷，有飛檐走壁之險，給人以痛快淋漓之感，開創了狂草書風格的典範。另外，多血質與膽汁質的氣質類型還表現為在技法的操作敏捷度方面相對較強，所以更適合快節奏、高律動的書法創作，表現力相對突出。膽汁質的人熱情、剛毅、坦率，顏真卿的氣質類型多屬膽汁質，性格忠烈，大氣凜然，精神氣節盡然反映於翰墨之中。他的顏體楷書筆力雄健，力沉勢足，大氣磅礴，是書法美與人格美完美結合的典例。

粘液質的人自製、鎮定、踏實，耐受性強，在藝術創作過程中注意力相對更為集中，思緒更為穩定。如歐陽詢，其性格冷靜剛毅，判斷力強，書法風格也呈現出平穩險勁的特質。抑鬱質的人情緒細膩、想像力豐富，但易怯懦，做事優柔寡斷。此類特質的人在藝術創作中善於營造細膩柔美的情感，表現手法也更加精巧獨特，使書寫的作品更加耐人尋味。書家徐渭的一生坎坷境遇形成了他抑鬱、多疑的性格，但正是因為他的抑鬱質的性格特點，反而使他在書畫方面都有很深造詣，且能獨樹一幟。

二、創作過程中的心理狀態與心理活動

1．情緒

情緒與藝術創作的關係甚為緊密，書法創作所具有的抒情功能是藝術創作主體的心靈寫照，目的就是為了書法藝術創作主體的情感，表達情緒。陳繹曾的《翰林要訣》中指出：「喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。」孫過庭在《書譜》中認為，書法應「達其情性，形其哀樂」，否則「不入其門，詎窺其奧者也！」引起藝術創作過程中情緒發生的刺激因素可以是多種多樣的，如書寫工具、天時氣候、創作環境、作品內容等，孫過庭《書譜》中有關於書法創作的「五乖五合」之說，「時和氣潤」「紙墨相發」等書寫環境，是創作的有利條件，有利於良好情緒的產生；而「風燥日炎」「紙墨不稱」的創作環境則會產生不好的情緒，影響作品的品質。「寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。」《書譜》中這段對王羲之的描寫，充分說明了在面對不同創作內容的時候，產生的創作情緒也大不相同。書法創作過程中，個人的情緒一旦融入，即可通過對線條質感、力度、氣韻、節奏等創作因素的控制而實現抒情，使作品形神血肉兼具，有血有肉，出神入化，使無論創作者自身還是觀賞者，都能產生「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的審美品質和情感共鳴。

2．動機

有意識的行為就一定會有目的指向性，要完成這一行為，或多或少需要一定的內在驅動力。這種能引起、維持一個人的行為，並將這種行為導向某一目標，來滿足個體意願、理想的傾向或動力，就是動機。西晉有王獻之不作應酬之書，東漢後蔡邕「若迫於事，雖中山兔毫不能佳也」（《筆論》），孫過庭《書譜》「五乖五合」說中「五乖」所指之「意違勢屈」，即說藝術創作的動機並非本人的意願，而是受到某種勢的壓迫和驅使，「五合」之一的「感惠徇知」，指為自己有知遇惠澤的人或事來主動地創作，即意願上的主觀能動。由此可見，書家在書法的創作過程中還是深諳動機之妙的，動機是影響創作的重要因素。行為的起初擁有動機，但動機若始終處於高強度的主導狀態，則會提升人的緊張感。蘇軾對此提出了「書初無意於佳乃佳爾」的觀點，認為創作一旦開始就不應背有太多前行的思想包袱，回復到平常心，才能使思想與感情自然融入到藝術的創作過程中，提升作品的意境和深度。創作過程中的「物我兩忘」，也是人的心理活動由「有意」到「無意」的發展，包括下文將要提及的神思、妙悟、移情等心理活動，也都需要創作者具備相應的動機才能完成。

3．神思

「神思」一詞，是中國古代時候用來描述藝術創作時的精神狀態的辭彙。南朝宗炳曾經提出，畫家繪畫時的心態應該是「萬趣融其神思」，劉勰在《文心雕龍》中也對「神思」的特點做了專門的描述。這裡的神思，大概是指畫家作畫時融匯著豐富情趣和畫面感的思維活動，包括想像和理解。思維是人腦對客觀現實做出間接概括的反映，藝術創作的過程中雖然非常強調情緒的醞釀和抒發，但也不排斥理性的思維活動。書家、演奏者在創作過程中常用到的一種思維方式，叫做形象思維。創作過程中對意境的實現，需要創作主體在腦海中有鮮明的「形」或者「恍惚的像」，使「意在筆先」，此所謂神思。依照《文心雕龍》的描述，「神思」最基本的表現應該是「物與神遊」。「陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏、澡雪精神」，通過保持心靈的「虛靜」狀態，達到自覺、專註的審美態度，「登山則情滿于山，觀海則意溢於海」，「神用象通，情變所孕」，將思想感情與情感變化融入到藝術創作的表象之中，通過合理的融合變化，產生新的意象。

4．妙悟

「妙悟」即靈感，是一種特殊的思維方式，強調創作主體在創作過程中瞬間產生的創作思維，是創作主體自身深層次的心理活動。藝術來源於生活，王羲之觀鵝而找到行筆伸屈自如的方法、張旭由公孫大娘舞劍器而領會草書之勢等等，這些都是創作主體在現實生活中，對客觀事物和現象產生的獨特領悟。「錐畫沙」「屋漏痕」「印印泥」「折釵股」之說，也是妙悟產生的結晶。我們可以從很多事例中看出，「妙悟」的產生往往就在一瞬間，這一瞬間妙悟的產生，一方面，需要創作主體對需要由妙悟進行作用的事情本身有熟練的掌握，只有對原行為內容的充分掌握，才能在新的事物中順利得出二者相關聯的線索。另一方面，創作主體需要有活躍的思維能力和豐富的聯想能力，並富於創造力，這些能力是將兩個不相關事件進行關聯的橋樑。具備了這兩方面的能力，創作主體才能在靈感到來的瞬間做出反應，大腦內原本存儲的信息被激活，各種隱含的素材在一定事物的刺激下，迅速轉化為興奮狀態的形象思維，使藝術創作進入「柳暗花明又一村」的新境界。

5．移情

移情又叫感情移入，在心理學上一般指人際交往中感情的相互作用，即由對對方的情緒覺察而導致自己的情緒被喚起，也有人認為移情就是把自己置身於另一個人環境中的能力。社會心理學家索蘭德認為，移情是由於知覺到另一人正在經歷或要經歷的一種情緒而使旁觀者產生的一種情緒性反應。藝術創作中的移情，應該是與神思緊密相結合的藝術素養。移情的對象可以是人，也可以是物，可以是具體情境，也可以是抽象意境，通過創作過程中的神思、妙悟，將自身置身於這宇宙洪荒之中，得到切身的體會。顏真卿的名作《祭侄文稿》就是由其真摯的情感澆灌而出的，他將自己的悲憤和懷才不遇的感慨融注於筆端，悲憤的感情貫穿於創作始終，即便脫離了文字內容只做書法創作的鑒賞，也能感受到其所抒發出的悲憤心聲。

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