歲朝清供 吳昌碩書畫

吳昌碩，原名俊、俊卿，字蒼石、昌石、昌碩、倉碩，號缶廬、苦鐵、大聾等，浙江孝豐(今安吉縣)人。生於1844年，卒於1927年。1913 年，吳昌碩被公推為西泠印社首任社長。他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。

吳昌碩在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。他的書法，脫胎於石鼓、而自出機杼，形成了格調高古、雄渾壯碩的個人風格，其清剛健拔的金石意味，力能扛鼎的篆籀筆意，沉厚酣暢，臻於形神兼備之化境，堪稱「石鼓篆書第一人」。

他的繪畫構圖奇特，色彩濃郁，筆墨淋漓，氣魄渾厚，尤擅以金石書法入畫，線條凝鍊遒勁，氣度恢宏古樸，開現代寫意畫派之新格局。吳昌碩作為承前啟後的一代宗師，是中國近現代最具代表性的藝術大家，他將中國傳統書畫藝術推向一個新的境界，同時也形成了一個新的傳統，其影響直至今日長盛不衰。

吳昌碩待人以誠，求知若渴，廣交藝界名士，尤與海上名賢任薰、周閑、任伯年、張子祥、胡公壽、蒲作英、陸廉夫、施旭臣、諸貞壯、沈石友等人交誼甚篤，相互切磋，幾無虛目。又從知名收藏家鄭盦、吳平齋、吳愙齋等人處看到不少歷代彝器文物和名人書畫真跡，臨摹欣賞，摘錄考據，經年累月，孜孜不倦，藝事隨之大進。定居上海後，與王一亭亦師亦友，經王一亭大力推介，成為海上畫界領袖。

繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。[1] 吳昌碩自言：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」 筆墨形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閑果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。

定居上海後，多與王一亭合作，王一亭繪畫，吳昌碩寫題，「王畫吳題「風行一時，有」海上雙壁」之譽。

吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、王個簃、沙孟海等均得其指授。[1] 。

齊白石一生追慕吳昌碩。《白石詩草》中，齊白石寫道：「青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門外餓而不去，亦快事也。」

又云：「青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來」。— 齊白石

吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文。行書學黃庭堅、王鐸。

吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕迹，將篆、隸溶為一體，形成獨特面貌。

吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反覆鑽研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。

吳昌碩善詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫氣息;評論前人書畫，尤多獨到見地。散文作品不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，樸質淳厚。

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