中國盆景的繼承與創新

盆景是我國古老的傳統藝術，它和其它任何一種藝術一樣，是在一定的社會經濟條件以及文化思想等多種國家的綜合影響下，逐步產生；完善，並隨著時代的發展而發展的。

今天的時代正處於改革開放、經濟建設的歷史時期，社會經濟、文化思想等方面部有了突飛猛進的發展，盆景藝術也同樣進入了一個前所未有的新階段。因此，它的繼承與創新就成為當前最為突出的問題。

我國盆景在長期的歷史發展過程中，形成多樣的藝術流派和精湛的傳統技藝。我們今天的盆景所以能達到如此高的水平，正是由於它是建立在前人留下的寶貴遺產的基礎上，如果沒有這個基礎，我們就得從軍開始。因此，毫無疑問，我們必須珍視和繼承優秀的傳統藝術，從中吸取營養，作為今天盆景發展的基礎。但是，時代是在不斷前進，各種文化藝術也都在發展，盆景的欣賞對象和人們的審美情趣都在變化，盆景藝術也必須和時代相協調。在繼承傳統的基礎上，還要進行改革與創新，改革那些由於時代的局限而造成的陳舊和不足之處，創造出現時代的新藝術。

在舊時代，盆景的欣賞對象主要有兩類人：一是文人士大夫，由於他們崇尚自然，寄情山水，追求閑逸生活，常常通過親自製作，欣賞盆景來抒發情懷。如唐代的王維、宋代的蘇東坡等都是盆景的愛好者；另一類是官商豪富，多出於附庸風雅，或炫耀財富，而重金收買或僱傭工匠為其製作盆景，陳設廳堂、邸園，如清代揚州大鹽商及徽商豪富即是。

前一類製作的盆景屬於文人盆景，一般較為注重詩情畫意，當然有時也會受到一些封建意識的影響。後一類所欣賞的盆景，則是在他們的審美情趣影響下，由盆景工匠加工製作，其中不無情湛的技藝和優秀的傳統形式，但往往片面強調樹樁古雅和功力深厚，以材料貴賤代替藝術的高低，過分誇大加工技術形式，忽略了藝術效果及自然氣息。此外，這種技藝長期以來都是師徒傳授，容易產生因襲保守的現象。例如不分樹種和素材的形態特點，都千篇一律作成某種標準式樣，甚至不惜削足適履等等。任何一種藝術一旦發展到「完美」的地步，就會形成凝固的程式，而這種「完美」和隨之而來的嚴格規範，往往會阻礙這項藝術的創新發展。

今天，盆景的欣賞對象是廣大人民群眾，如果我們的盆景藝術還停滯在古老的傳統上，沒有新的突破，是不能適應時代的需要的。如果盆景的造型過於繁瑣費工，要在群眾中普及也是困難的。而內容陳舊和造型的千篇一律，則會使欣賞對象越來越少。因此，我們對傳統的繼承應該是有批判的繼承，即「取其精華，去其糟粕」，而不是全盤照搬。同時，我們必須在傳統技藝的基礎上進行創新。

畫家徐悲鴻對中國畫傳統的繼承曾提出；「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」這一觀點對於盆景藝術的繼承問題，同樣有著指導意義。我們對於傳統盆景藝術的一切精華部分，應該力求完整地保存下來；對於其中的垂絕技藝，尤應儘快搶救，這是盆景藝術創新發展的基礎，也是我們民族的寶貴文化遺產；對於傳統盆景中的一些不佳和不足之處，我們也可以改革和彌補，使其更臻完善；對於國外盆景中某些好的技藝，我們可以借鑒，達到「洋為中用」的目的。

在上述的這種繼承裡面，實際上已經包含著一定程度助創新。但是，僅僅有上述這種保留原有基本形式的繼承和創新還是不夠的。特別是當傳統形式、傳統技法不足以表現新的內容時，就必須另外有創新的形式和創新的技法，進而形成新的風格和新的流派。

提到改革和創新，有人擔心會丟掉傳統，其實是多餘的顧慮。從歷史來看，我國的盆景，無論那種風格、那種流派，都不是一成不變的。如揚州盆景在唐代已有流傳，但到元、明時才出現「雲片」的形式，這就是古代的創新；嶺南盆景過去是以規則式造型為主，近久十年才產生了「蓄枝截干」的大樹式造型，這也是後人的創新。蘇派盆景的「粗扎細剪」技藝，其興起時期也不遠。再從國外來看，日本盆景在七十年前，還採用棕絲攀扎法造型，現在全部改用金屬絲，在技術上有了新的飛躍。所有這些創新，都沒有失掉傳統的本質和風格，也正是由於創新，地方的特點更為豐富和鮮明了，才使得傳統得以繼承。

那種主張保持流派的「正統性」和「純粹性」；因而對傳統形式一點也不敢變動的觀點，是錯誤和有害的。須知任何藝術風格和流派都是在吸取其它各種風格和流派之長的基礎上產生的，離開了創新，墨守成規，泥古不化，那只能使藝術失去生命力，成為僵死的東西，而終將按時代所淘汰。任何藝術流派都有其興與衰，唯有不斷創新，才能長度不衰。有一些盆景歷史悠久的地區，往往容易背上傳統的包袱，自己束縛住手腳，不敢創新，唯恐失掉傳統，結果既沒有新的發展，又未必能保住傳統。而一些起步較晚的地區，則無此顧慮，反而能更快地發展。

創新是中國盆景藝術發展的必由之路，過去的創新，在今天已成為傳統，今天的創新，又是未來的傳統，所以創新是繼承的發展，永無止境的。

中國盆景應該如何繼承與創新，這不僅是一個理論問題，而且更是一個實踐問題。現就盆景的創新提出以下探討性的意見。

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