兩宋山水，就看這20家！

五代後梁 荊浩 匡廬圖 台北故宮博物院藏

荊浩是五代後梁最具影響的山水畫家。

荊浩不僅創造了筆墨並重的北派山水畫，被後世尊為北方山水畫派之祖，還為後人留下著名的山水畫理論《筆法記》。

荊浩的全景式山水畫，奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現北方山形特點的「雲中山頂，四面峻厚」的雄偉風格，對於北宋前期山水畫的發展產生了極大影響，歷代評論家對他的藝術成就極為推崇。

五代後梁 關仝 關山行旅圖 台北故宮博物院藏

《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼「高遠」與「平遠」二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

五代後梁 關仝 山溪待渡圖 台北故宮博物院藏

關仝代表作品之一，具有其典型畫風，先以水墨淡色勾繪圾壠，風阜、巒嶺，再細染矗立的主峰，直瀉的飛瀑，山下煙林掩映的古剎柴關，更增添了畫面的生活意趣，使整幅畫更加飽滿生動。

全圖用勾染和皴法的技巧來表現，筆力堅挺，用墨厚重，染暈次甚多。整體效果與北宋范寬作品相似，具有北方中原地區高山巨壑宏傳勁拔的共同特色。

宋人謂關仝山水「坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成。其竦擢之狀，突如湧出。」本圖正顯示了此特色。

北宋 范寬 溪山行旅圖 台北故宮博物院藏

宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典範。

溪山行旅圖是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。作者於樹傒間題「臣范寬制」4字。作品氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

徐悲鴻在世時曾高度評價此畫：「中國所有之寶，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積2/3，章法突兀，使人咋舌！」

北宋 范寬 臨流獨坐圖 台北故宮博物院藏

范寬的《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千岩萬壑的巨制。深郁的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。

宋 燕文貴 溪山樓觀圖 台北故宮博物院藏

本幅畫溪山飛瀑，層岩樓觀，以粗重抖動之線條畫出山形輪廓，山谷以淡墨擦染出空氣明晦之效果，筆法細密，皆能代表燕文貴風格特色，然用筆較圓轉婉潤，與其較挺勁方折用筆不同，當系十二、三世紀間，燕文貴風格之衍流。

南宋 李唐 萬壑松風圖 台北故宮博物院典藏

萬壑松風圖是李唐在北宋畫院時的作品。李唐此時已經步入高齡，儘管如此，畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的插雲尖峰。岡巒、峭壁，好像斧頭剛剛鑿過，山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，畫面繪長松深壑，主峰聳峙，岩石壁立，山泉奔流。

畫家雖採用北宋山水作品的全景式構圖，但取景的視點已拉得較近，用質實堅重的大斧劈皴表現岩石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼。

宋 蕭照 山腰樓觀圖 台北故宮博物院藏

此圖無論從山石林木之筆法造型，還是運用禿筆重墨及小青綠設色技巧來看，皆顯示出蕭氏亦步亦趨地追隨李唐，並細謹地詮證李氏技法。也或因在筆墨表現上無法超越前人，蕭則在章法上尋求突破，改變北宋主峰鼎立中央位置的固定法式，嘗試描繪山峰的側面。

幅中勁峭雄峙的主峰已然旁移，佔滿全幅右半，山勢蜿蜒直上，樓觀、瀑泉、山徑、樹石之布列皆集於右半邊，此為畫家所表現之「實」處，而山巔由右往左方橫向延展則愈遠漸虛澹，以烘染代替勾皴，演為遠山，另隔岸河坌及煙霧中隱現的叢樹和水等，則為畫中之「虛」。

南宋 馬遠 踏歌圖 北京故宮博物院藏

《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠的傳世名作，此圖近處田壠溪橋，巨石踞於左角，疏柳翠竹，有幾個老農邊歌邊舞於壠上。遠處高峰削成，宮闕隱現，朝霞一抹。整個氣氛歡快、清曠，形象地表達了「豐年人樂業，壠上踏歌行」的詩意。

此圖在具體畫法上，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其乾淨利索，正是院體的典型特色。樹木的枝幹有下偃之勢，則是馬遠個人的創造。這幅作品，從總體上來說，雖然不是邊角之景，但在具體處理上，已經融入了邊角之景的法則，所以，並不以雄偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。

南宋 夏圭 溪山清遠圖 現藏台北故宮博物院

南宋 夏圭 溪山清遠圖 現藏台北故宮博物院

本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，後九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。

畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的岩壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落裏，產生獨特的空間結構。

畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產生水墨交融，淋漓暢快的感覺。

劉松年 四景山水圖卷

劉松年 四景山水圖卷 絹本設色 每幅縱41.3厘米 橫67.9至69.5厘米 北京故宮博物院藏

《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。

宋 馬麟 荷香清夏圖卷

宋 馬麟 荷香清夏圖卷 遼寧省博物館

此圖卷描繪一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。畫中以寬闊的湖面為主體，林中雲霧縈繞，茅庵空落。左岸上亂石嶙峋，柳蔭蔽日，樹上群鳥翔集。在廣闊的湖面上，微波輕盪，碧葉蓮蓮。湖的對岸，遠山逶迤，柳林如煙，小橋曲折，雲霧飄動如練。

畫中構景，平遠開闊，布置簡潔。畫中筆法細秀，描物具體，尤其柳樹變化多姿，樹葉絲絲勾出，又如煙動。其用墨以淡為宗，又濃淡相間，著色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安靜。

北宋 高克明（傳） 溪山雪意圖卷

北宋 高克明（傳） 溪山雪意圖卷 美國大都會藝術博物館藏

《宋朝名畫評》將高克明作品列為妙品第一，認為高克明鋪成景物，自 成一家，當代少有。

《溪山雪意圖卷》繪雪後溪水兩岸的景色，平坡低岡、溪橋村舍，已是銀裝素裹；枯木、喬松、林竹錯落，泉水湍急；有舟靜泊岸邊，岡坡上一人沖寒擔物而行，全圖將雪霽清冷寒寂的畫意很好地表達了出來。

宋 李成 寒林平野圖 台北故宮博物院藏

《寒林平野圖》為李成傳世的精品，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虯，枝幹交柯，老根盤結，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空濛而至天際。這正是李成最擅長表現的場景。

李成在宋代「三家山水」的突出貢獻，在於他擅長表現山川地勢與季節氣候的豐富變化，並有所寄託感喟。他創造的《寒林平遠》的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。

勾線，在中國山水畫的勾、皴、擦、點、染的技法中是最首要的。北宋時期的山水畫已臻於成熟。李成將勾線作為其表現對象的最主要的手段，達到爐火純青的程度。《寒林平野圖》中的松針，線條挺直，極具功力。

北宋 郭熙 早春圖 台北故宮博物院典藏

此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋 許道寧 漁父圖

宋 許道寧 漁父圖 美國納爾遜·艾特金斯藝術博物館藏

許道寧，初於汴京（今河南開封）端門前賣葯，以畫吸引顧客，漸為人所知。宋朝人張士遜曾寫詩稱讚說：「李成謝世范寬死，唯有長安許道寧。」

《漁父圖》充分發揮絹本筆墨渾融的特點，山石部分用水墨直皴漬染，細微處略用筆勾勒，表現山石的紋理，用筆簡快，樹木勁挺峭拔，畫鏡壯闊清曠。

北宋 王詵 漁村小雪圖

北宋 王詵 漁村小雪圖 故宮博物院藏

《漁村小雪圖》描寫冬季小雪初霽的漁村山林景色。圖中雪山奇松，溪岸漁艇，峰迴路轉，步移景易，整個畫面意境蕭索，籠罩在一片空靈、靜寂的氛圍之中，雖有漁夫艱苦勞作，但反映的卻是文人逸士嚮往山林隱逸生活的雅緻情懷。

此圖是王詵師法李成而自成一家的作品。圖中山石勾皴純用側鋒短筆，邊緣輪廓採用「破墨法」，在勾勒之後用清水向內化開，墨色輕淡。寒林長松則用中鋒濃墨，從而突出表現了其凌寒不凋的高貴品格。

為了表現積雪，除山巒留白外，作者還在峰頂、樹杈、沙腳施以白粉。為了表現雪後陽光，作者又於樹頭、葦尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以來金碧山水的畫法，是一種創造性的實踐。

這幅作品充分體現了北宋時文人畫強調「詩中有畫，畫中有詩」的創作主旨，以嫻熟的技法寫「詞人墨卿難狀之景」，正是「詩畫一律」的典範作品。

五代 董源《瀟湘圖卷》

五代 董源《瀟湘圖卷》北京故宮博物院藏

五代董源《瀟湘圖卷》是董源的代表作品。作者以江南的平緩山巒為題材，取平遠之景，江上有一輕舟飄來，江邊的迎候者紛紛向前。中景坡腳畫有大片密林，掩映著幾家農舍；坡腳至江水間有數人拉網捕魚，生機盎然。

全卷以點線交織而成，汀渚的橫向線條顯得舒展自如，披麻皴和點子皴構成了山巒的橫脈和蓬鬆起伏的峰巒，墨點由濃化淡，以淡點代染，在晴嵐間造就出一片片淡薄的煙雲，潮濕溫潤的江南氣候油然而出。點景人物用白粉和青、紅諸色，凸出絹面，明朗而和諧。

五代 巨然 秋山問道圖 台北故宮博物院藏

《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫，主峰居中顯示出五代宋初的典型構圖法。此圖上部一峰高聳雲霄，中部兩山合抱，山麓溪畔，曲徑通幽，山中林間有茅屋數間，主客端坐於堂，點出了「問道」的主題。

山是典型的江南丘陵，土復石隱，圓渾厚實。山頂多「礬頭」，坡石用長、短披麻皴描繪，不求奇峭而顯得平和凝重。山體用淡墨烘染，而于山石之凹處以濃墨、焦墨點苔，以顯現江南山水之濕潤郁秀、生機流蕩。筆性溫和，不裝巧趣。

這就是董源、巨然在藝術實踐中創造出來的用以描繪「淡墨輕嵐」的江南山水的一整套「皴、擦、點、染」的技法。

五代南唐 趙幹 江行初雪圖

五代南唐 趙幹 江行初雪圖 台北故宮博物院藏

此卷為一件重要的早期山水人物畫作，畫江南初雪，霜寒蕭瑟，江邊漁民的生活景況，岸上尚有行旅縮瑟前進，畫中人物描繪精微，傳神生動。

通幅以淡墨漬染絹地，筆力遒勁，樹石具陰陽向背，其技法之高妙與描繪之精細皆令人讚歎。

北宋 米芾 雲山圖卷

北宋 米芾 雲山圖卷 大都會藝術館

米芾是北宋著名書畫家和書畫理論家。其繪畫擅長枯木竹石，尤工水墨山水。以書法中的點入畫，用大筆觸水墨表現煙雲風雨變幻中的江南山水，人稱米氏雲山。

宋 米友仁 瀟湘奇觀圖

宋 米友仁 瀟湘奇觀圖 紙本墨筆 19.8厘米 橫289.5厘米 北京故宮博物院藏

《瀟湘奇觀圖》是米友仁存世不多的作品之一,畫面峰巒起伏,雲霧出沒,層林被飄渺的煙靄籠罩,山石和樹木都用水墨點成,渾然一體,全然不覺線條及皴擦的痕迹。後幅有米友仁的自識,並有薛義、董其昌等十四家題記。

南宋 梁楷 雪景山水圖 東京國立博物館藏

《雪景山水圖》是梁楷山水畫的代表作，該圖描畫了兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。

畫面右邊的兩棵老樹，有著虯曲的枝幹和稀疏的樹葉，是梁楷以細緻的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人以白雪皚皚之感,整個畫面呈現出一種荒涼蕭瑟的氛圍，堪稱南宋院體山水畫的經典之作。