《西遊伏妖篇》太爛？去年有部影片，其實比它好太多！

文：亂月風華（作者授權發表）

西遊記作為四大名著中最家喻戶曉也是最為大眾喜歡的一部文學巨著，被改變成各種影視作品已是司空見慣。從最經典的86版《西遊記》到今年賀歲檔最新的《西遊伏妖錄2》，如果說一千個人心中就有一千個哈莫雷特，那人們心中的師徒四人何止百萬千萬。這一部一部的改編，戲說，翻拍，有欠缺火候，脫離原著的玩笑之作，當然也不乏像86版《西遊》那樣的誠意經典。今年過年時候看的《西遊伏妖錄2》，雖然的確對於猴、豬、魚的妖魔化描述比以往更貼近原著，但最終表明的核心思想反而有些背離《西遊記》中大道自然的文化，有點為了特效而特效，為了向前座致敬而致敬，為了賀歲而熱鬧的意思，形具而神散，的確讓人有些不爽。因此，我們不妨對了對比，給大家重溫一部雖不能說是史詩級大片的西遊題材作品，但無論是導演編劇的編排，演員的演技，還是最後整體呈現的效果與看完後的感受都能稱得上國產《西遊》誠意之作的電影——《西遊記之三打白骨精》。

看點一：濃縮便是精華，看的就是經典中的經典

《西遊記之三打白骨精》是在「猴戲」井噴的丙申年正月初一上映的，沒錯，就是中國猴年的大年初一，恰是去年的賀歲檔。在去年這樣的「猴年」，大聖絕對是不折不扣的網紅。而《三打》一看標題就是一部非常正統的西遊題材作品，直接取用大家最熟悉的西遊記里的橋段——三打白骨精作為同名片名，導演直奔主題的意思簡直不要太明顯。而如何在短短的兩個小時里表達完師徒相遇，一路降妖伏魔，屍魔三戲唐三藏，聖僧恨逐美猴王，最後師徒和好的這一系列劇情其實真的很不容易。而聖僧恨逐美猴王這段原著中的經典橋段是建立在前二十六回的基礎上，所謂愛愈深，恨愈切，沒有這麼長的情感鋪墊，這個「恨逐」是在難以打動觀眾，而導演對鏡頭語言的把握，編劇的巧妙設計，精鍊而內涵的台詞，配合演員卓越的演技，不負眾望甚至是令人驚喜的完成了一整個故事感情的交代。

（鞏俐重新詮釋了一個妖魅至極，美艷無雙的白骨精——白骨夫人）

看點二：源於西遊，高於生活的藝術再造

要說的是，《三打》明顯是一部對於原著有改編的作品，當然藝術源於生活，高於生活。

《西遊》本身就是一部藝術，而對於藝術再創作的藝術有著自己的特色，《三打》絕對是一部成功的改變，導演對於神、人、魔的理解是很有見地的。如何去把握鏡頭的節奏，引導觀眾們的視線，最後恰到好處的給到人物一段發人深省的經典台詞，在《三打》這樣源於名著的改編作品尤為重要。看到影評很多人說本篇的主角是國際巨星——鞏俐。的確，鞏俐扮演的白骨精——白骨夫人，在登場的那一眼幾乎就成為了繼「六小齡童的美猴王，趙雅芝的白素貞，鄭少秋的楚留香」之後又一個熒幕經典。而我想說的是，看完通篇之後，我覺得這是一部非常完成的作品，每一個人物的刻畫都很飽滿，而每個人物都有自己的經典鏡頭和台詞：代表神性在人身上綻放光芒的唐僧，那個我們熟悉的重情重義的美猴王，慵懶可愛但又不是善良的豬八戒，憨厚忠義的沙和尚，鬼魅狡猾的白骨精，甚至以往基本就為了簽個通關文牒而出現的很刻意的國王在《三打》中也有了自己的專屬戲碼。在費翔飾演的雲海西國國王憤怒而絕望的對唐三藏喊出：「你積的什麼功德果報，每句都是妄言，每步都是殺孽。你取什麼經，度什麼人，你取什麼經！度什麼人！」

（人為了自己的利益而為有錯么？有辦法么？度化到底是什麼？）

這時候觀眾們的心和唐僧是一樣的，比妖還惡毒的人，和不是那麼遭人恨的妖，到底誰更需要被度化？

而導演在刻畫屍魔三戲唐三藏這個最經典的橋段時，可謂是令人印象深刻，白骨精為了避開千年的輪迴大限而需要唐僧肉，但當鞏俐說出那句「我最討厭別人叫我妖孽，這小和尚我可以不要，但是我和你沒完」這句點睛之語時，不得不欽佩導演對人心感情的把握。

行為源於人的思維，而形成思維的可能是本能，可能是利益，更可能是感情，所謂小人取利，凡人取情，大道之士捨身而取義；國王為了自己的性命損害他人這樣損人利己的行為很好理解，而能讓白骨夫人說出我可以不要唐僧肉這樣「荒謬」的話的，必須要一個意料之外卻是情理之中的理由，而電影到了一半白骨夫人的這一句我跟你沒完，正式把悟空從「妖」的行列提出，此刻開始雖然我們都是妖，但世界觀價值觀不同，道不同不相為謀！

也只有這樣的「原則性」問題才能，哦不，更好的解釋了為什麼白骨精要這麼煞費苦心的折騰「師徒二人」導致二人關係的分裂，這點上我認為比起原著的是有升華的，更加的精妙。而之後在經歷了雲海國的事件後，師徒二人的關係在觀眾們的心中也有了相當的基礎，而後由小及大的引出的聖僧恨逐美猴王便是一個極高的淚點，當郭富城扮演的美猴王分身四面圍住唐僧，跪拜師傅的時候，影院里觀眾們的眼角合情合理的發起了淚花。

而之後悟空在回花果山的路上「巧遇」觀音引出師徒和好的一幕道出「你的火眼金睛看的是真相，而你師父看的是心相」簡直要給導演三十二個「大拇指」了，這場賀歲大戲把最關鍵的三個主角：唐僧，悟空，白骨精都推上了大義的頂端，大家不僅是為了個人恩怨，兒女情長，更是為了自己堅持的大義而戰。

而後在波月洞的美猴王霸氣換裝，上演了大家期盼已久的大聖歸來，本來以為電影的高潮便是這裡，但而後天降祥雲，如來突顯，唐僧要犧牲自己度化白骨精的原創性改變把這部《西遊記之三打白骨精》定格在最後師徒訣別的鏡頭，「一世不消，我度一世，十世不消，我度十世」「十萬八千里，你一世不來，我等你一世，十世不來，我等十世」這樣大仁大義，至情至性的高潮，絕對是導演對整個人生整部西遊的理解。最後悟空背起「聖僧金身」一同西行，影院里響起經典的「路在腳下」的主題曲時，觀眾們不禁大呼過癮。

（悟空這一棒，送走了唐僧與白骨精也把全部的情感宣洩無遺）

（放下執念的白骨夫人慈眉善目凸顯佛性度化的光輝）

看點三：恰到好處的特效，堪稱特效運用的教科書

《三打》作為獲得去年香港電影金像獎最佳視覺效果提名的影片，特效也是非常優秀的，但是和《伏妖2》不同，特效很好的與劇情，與演員進行了融合。導演分的也非常清楚：每一個角色都是精心刻畫的，每一位演員都很優秀，手心手背都是肉，但是沒有配角又不能突出主角，怎麼辦呢？這時候優秀的特效就毅然決然的擔當起配角的工作，是的，如果說每一個角色都是主角，那麼這部最好的配角就是特效了，而這樣機智的搭配，最終為大家呈現的就是一部要劇情有劇情，要演技有演技，要效果有效果，而且看完還發人深省，不缺乏回味的極佳的影視作品，也是一部貌離神合的「西遊」題材佳作。

當然我們還是不黑不吹，《三打》也並不是那麼完美，為了配合整體的節奏以及最後的鋪墊，前中期電影的節奏相對比較拖沓，因為導演要表達的內容太過深刻，所以就像影評說的，不太適合全家觀看，尤其是一些低年齡的觀眾，特效部分如果要和《伏妖2》去比較的話，畢竟一年前的技術，還有經費上的差距，一些細節還是可以看出區別的，不過特效這點這應該僅限於專業人士的範疇。

而後最重要的一個「缺點」就是《三打》不夠娛樂，雖然《三打》是猴年賀歲檔里最為出彩的一部，但也是同期最不像賀歲檔的一部作品了，過年嘛，就是要熱鬧，你把人都整的哭的稀里嘩啦的，各個看完思考人生意義的，這和大吃大喝過年的氣氛的確有些不搭調，所以難免很多觀眾覺得這個賀歲檔不夠賀歲，與上期討論的《伏妖2》形成了鮮明的對比。總之，同樣是大年初一上映的賀歲檔，《三打》無論是作為一部優秀的電影或者是一部西遊作品都是值得一看的，尤其，是不在過年的時候。

（要問路在何方，路，就在腳下）