獻給那些愛做夢的人，哪怕他們看似愚蠢
本篇內容不含劇透
請放心閱讀
明天就是情人節了，真愛們想好怎麼約了嗎？
作為一名老司機，意公子建議你：約Ta去看電影！
因為情人節，有一部超牛逼的電影要在內地上映。
多牛逼？在國外首映後不到半年，這部電影就獲得了105個獎項，14項奧斯卡提名，堪比當年的《泰坦尼克號》。
這部還沒上映，就已經在朋友圈裡刷屏了的電影：
《愛樂之城》
La La Land
這部電影的導演，你大概也很熟了。他的前一部電影《爆裂鼓手》，斬獲了奧斯卡三項大獎，年紀輕輕成為好萊塢炙手可熱的導演——達米安·沙澤勒。
雖然取得了這麼好的成績，但達米安原來並不想做導演。這麼說可能讓人有點矯情，但他一開始真的只是想做個玩音樂的小子而已。
從高中開始，他就立志成為一名爵士鼓手，沒想到被音樂老師虐慘了，差點放棄..
這段悲傷的經歷，成為《爆裂鼓手》的創作來源
在大學遇到了一個好基友，兩人建了個樂隊，打算大幹一場。玩了一段時間後，卻無奈地發現自己在音樂這塊天賦不足，難成大器。
但是他又不想放棄自己的音樂夢想，於是想出了一個看起來還不錯的解決辦法，也就有了這兩部由他導演的『和音樂有關』的電影。
上一部榮譽加身的《爆裂鼓手》，意公子之前講過了，有興趣的真愛可以在文末·延伸閱讀里複習一下。
今天我們就來聊聊這後一部《愛樂之城》。
因為這部電影才是導演醞釀了近十年的大招，如果說前面的爆裂鼓手只不過是用來積攢名氣和資金的1.0體驗版，這部電影才是導演想要表達的2.0終極版。
然而，一開始所有人都不看好它，因為這是一部——
歌舞片。
提起歌舞電影，大家腦子裡浮現的就是這個吧：
一言不合就跳舞
沒錯，就是三哥電影里的標配，讓人忍不住想"快進 的歌配舞。
剛開始聽說《愛樂之城》時，粉絲們菊花一緊：該不會被阿三附體吧！？
但沒想到看完之後，大家竟然給出了很高的評價。
有人說，這部電影顛覆了他們對歌舞片的印象。
那麼，為什麼同樣是歌舞片，這部電影就能如此清新脫俗，贏得大家的好評呢？
因為它帶我們重新發現了電影最本真的魅力。
我們知道，電影最早期都是無聲的，與其說是「電影」，不如說是「動」畫。
一組靜止的畫面、以每秒24格的速度放映它，利用一種叫「視覺暫留」的現象，人腦保留視像的時間會比眼睛真正記錄它的時間略長一點，讓人覺得這些畫面是動的、連續的。
後來到了卓別林時代，他把這種表現形式發揮到了極致。
完全依靠著肢體動作、面部表情，配合音樂，幾乎不需要任何的人物台詞，就可以演繹一個精彩的故事。這也就是早期電影最有魅力的地方。
來自《愛樂之城》
就像親自在現場看一場音樂劇，所有的一切都是發生在你的眼前。而不像現在的電影，主要是通過大量圖片的剪切、組合來推動劇情。
導演達米安大概是從這裡找到了靈感，他認為這是電影藝術最本質的魅力。而歌舞片就是重現這種魅力最好的方式。
為什麼這麼說呢？
讓我們回到電影本身。
首先是它的畫面，外媒在評價這部歌舞片時，誇到：每一幀都美到爆。
確實，洛杉磯被拍成了瀰漫著浪漫氣息的法國；
營造了一種30年代好萊塢復古的風格；
不僅是定格下的每一幀畫面好看，連運動的畫面都特別美。
比如在電影開頭，在高速路上頭開場舞；
一個5min分鐘音樂開場舞，只用了3個鏡頭的轉換。
比如女主試鏡失敗，閨蜜們勸她去參加趴體；
一鏡到底，炫得不行~
我們之前看到的電影更多是通過畫面的組接，來傳達一組印象。但在這部《愛樂之城》里，導演用無聲推拉的鏡頭，一點點擴大拍攝範圍、增加環境中的人物及布景，讓歌舞場面巧妙流暢地變化著。
用這樣連續的用鏡，營造一種看舞台劇的感覺，更好地展現出畫面運動的美感。
不過，現在很多電影的畫面都做得越來越好，而這部電影最出彩的地方，卻是我們之前最想跳過的地方——「歌」&「舞」。
接著我們聊聊「歌」，這才是導演最具「心機」的地方。他曾經未盡的音樂夢想，在這裡釋放得淋漓盡致。
在我們印象中，歌舞對於一部電影的作用就是緩和氣氛，給觀眾休息一下，對劇情推動沒什麼幫助。甚至有些生硬的歌舞插入，就像是插入了一段硬廣。
但在《愛樂》里，如果你跳過了歌舞部分，不僅會錯過劇情發展，還很可能錯過了電影里導演精心設置的關鍵。
其實這個我們根本就不陌生，記得嗎？小時候看《新白娘子傳奇》里就是這個套路，一集里至少三分之一的劇情用唱歌講述劇情。
請自行腦補配樂
在這部電影里，導演用得更爐火純青。
男主在失去工作的低谷，和女主確定了關係，他彈琴唱了下面這首歌《City of Star》：
are you shining just for me?
你是否只願為我閃耀
City of stars
星光之城啊
There s so much that I can t see
世間有太多不可明了
Who knows?
誰又能明了
I felt it from the first embrace I shared with you
我感覺到自你我初次擁抱時
That now our dreamsthey ve finally come true
所懷有的那些夢想都已一一實現
這時的男主沒有麵包，經歷著懷才不遇，對生活充滿了迷茫，但此時，他卻擁有了愛情，有一個可以彼此支持、鼓勵的人，讓他的心從此有處安放了。
他把想說的話，寫進了歌詞里，唱了出來。在音樂中，更好地讓我們感受到男主心中「既甜蜜又憂傷」的複雜情緒。
這樣的栗子還有很多...其實他們唱的不是歌詞，而是台詞，只是換了一種演繹的方式，用音樂的形式，更準確地傳達劇中人物的情緒。
這首《City of Wall》是由導演大學時那個一起玩音樂的好基友創作的。
如果你認真聽，會發現這首歌貫穿了整部電影的三個情節節點，分別由不同的歌手演唱，根據情緒不同，整個曲調的演奏方式、樂器的實用都不同。
比如第一次出現這首歌是男女主從酒吧出來。
他們倆處在一個曖昧的階段，剛剛約完，意猶未盡地回家。這首歌在這裡，加入了口哨聲，曲調歡快，恰好符合這時候兩個人此時放鬆、愉快的心情。
而在我們剛剛提到的這裡。
前面配合著男主的鋼琴，整個節奏都放慢了下來，沉靜略顯憂鬱；到了高潮部分，男女對唱，加入了女聲，整個曲調都活潑了起來。正如男主遇到了女主之後，為彼此的生活注入了一次鮮活的力量。
因此，在歌舞片里，歌詞只是台詞的另一種演繹方式，他們用歌詞推動劇情發展，用歌詞隱藏更深的含義。
說完了「歌」，再來說說「舞」。這也是《愛樂》相當驚艷的地方，他們用舞蹈「說」給你看。
讓我們一起先感受下裡面劇情滿滿的舞蹈：
剛開始，男女主是對小冤家，互相看對方不順眼；
女主點了一首歌諷刺男主；
在一起之後，兩人high上了天；
和我們熟悉的電影不同，他們不是通過表情、對白，而是所有人都看得懂的肢體語言來演繹劇情。情侶間的小默契，剛好卡在音樂上的節奏...這樣其實對演員的要求更大，每一場戲都要像出一個舞蹈節目那樣排練N遍。
是不是很眼熟？看到這裡會讓人想起卓別林的電影，也是最能看出導演想用歌舞片向電影最本質魅力致敬的地方。
其實在影片中，導演講了一個非常簡單的故事。跟大部分的勵志片一樣，男主愛音樂、懷才不遇、遇到真愛、分手、互相鼓勵、最終實現了夢想。
很老套對不對？
但是如果我告訴你，導演在這個角色安排里投射了自己的影子，比如他們一樣愛爵士樂、有情懷，一心想要振興爵士樂，並為之努力。
不過不同的是，年輕時他並沒有像男主一樣堅持走音樂這條路，而是轉行做了導演。沒想到，兜兜轉轉，他卻用男主的角色，延續了自己未竟的夢想。
夢想沒變，他卻用了完全另外一種方式實現了它。再多的妥協和迂迴，終於抵不過一顆堅持的初心。
念念不忘，必有迴響。
啊，今天這部片，可以有種子，然而大家還是去電影院看吧。畢竟沒有比這更優雅的約會方式了。
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