用一本書帶您走進西方美術世界

《寫給大家的西方美術史》是台灣美學大師、百萬冊暢銷書作者蔣勛先生的又一部經典之作，堪稱「《美的沉思》姊妹篇」，榮獲台灣出版最高獎項——金鼎獎。

蔣勛先生用柔美、親民的文字，帶我們回到歷史現場，藉助「西方美術史」這一扇通向世界的窗口，使我們眺望和瀏覽世界不同文化的「美」的觀念、材料、技法，省思人類共同的「美」的嚮往與創造。

神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或作正面解讀，或挖背後的故事，數千年「美」的往事，娓娓道來。全書200幅西方經典美術圖片，日本超感紙張高清印刷，雙封裸書脊裝幀，為你帶來一場精彩絕倫的視覺盛宴。

內容提要

以時間為緯線，以各個藝術流派的藝術家及其代表性的作品為經線，回到歷史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正面解讀，或挖背後的故事，數千年「美」的往事，娓娓道來。

蔣勛先生用柔美、親民的文字，藉助「西方美術史」這一扇通向世界的窗口，使得我們眺望和瀏覽世界不同文化的「美」的觀念、材料、技法，省思人類共同的「美」的嚮往與創造。

作者簡介

蔣勛，台灣知名畫家、詩人與作家。福建長樂人。生於古都西安，成長於台灣。台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。現任《聯合文學》社社長。1972年負笈於法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後擔任文化大學、輔仁大學及東海大學美術系系主任。

蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專註兩岸美學教育推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」

代表作：《美的沉思》《吳哥之美》《蔣勛說》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說中國文學之美》《美，看不見的競爭力》等。

精彩試讀

文藝復興的全盛時代——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華。

義大利文中的「1400」，意指時代進入1400年之後，這一百年間人文、科學和藝術全面的興盛現象。

這一百年，產生了偉大的政治家、哲學家，產生了偉大的文學作品和藝術作品；這一百年間，激發出了擁有驚人創作力的人物，像達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他們樹立了四百多年來不朽的人文典範，為西方藝術創作奠定了永恆的基礎。

這一百年，在歷史上被稱為「文藝復興」，意指「再誕生」，彷彿經過漫長的中世紀，沉睡的人文精神重新覺醒了；好像經過漫長、寒冷、幽暗的冬天，春天再度來臨；好像度過沉滯悠長的停頓死亡，生命再次誕生，喜悅光明重臨人間。

誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利

基督教有關耶穌誕生的主題常被畫家創作成繪畫。尤其是在文藝復興時代，「耶穌誕生」變成許多畫家特別鍾愛的畫面，好像借著一個嬰兒的誕生，象徵了一個新時代的來臨，看到了一個新生命降臨的喜悅。

弗蘭西斯加畫的《誕生圖》現存倫敦國家畫廊，是文藝復興時代歌頌生命的典範之作。

一名初生的嬰兒躺在地上，旁邊一名年輕婦人跪在地上，雙手合掌，好像在讚美，在祝福，又像在感謝神恩。嬰兒後側，有五名年輕人，彈奏著樂器，唱著歌，好像也在讚美嬰兒誕生。背景是破陋的農舍，畜養牛羊的瓦棚。畫面中洋溢著淡淡的紫色，好像是黎明破曉，微曦的光照亮更遠的山林風景。

弗蘭西斯加畫的是耶穌誕生嗎？或者，他只是在歌詠任何一個新生命初生時的歡悅？

宗教的題材被擴大了，弗蘭西斯加的畫使人感覺到每一個嬰兒都是耶穌，每一個產婦都是聖母，祝福與歌頌的心情便使人看起來都像天使。文藝復興使平凡的人世生活都有了神聖莊嚴的意義。

長久以來，「誕生」一直意指耶穌基督的降生。但是，誕生有沒有其他的意義呢？每一個人對自己生命的誕生應該有特別的感謝與被祝福的心情罷。

當時希臘神話重新被翻譯，重新被閱讀，希臘神話中對肉身的歌頌，對完美肉體的愛，感動了許多藝術家。雖然教會還有許多嚴厲的限制，視希臘諸神為異端，但是美麗的神話故事已呼喚著人們的愛美之心。那主司愛與美的女神維納斯的誕生，從大海的浪花中湧現，使畫家忍不住要畫出那傳說中的美麗場景。

維納斯全身赤裸，站立在海貝殼上，她從蔚藍的海洋中誕生，她的誕生受天地諸神的祝福，花瓣紛紛從空中飄落，維納斯一手遮住胸口，一手拉著金色長髮遮蔽下身，她對自己的身體，好像又羞怯又喜悅，微微側著頭，好像在沉思自己誕生的意義。

波提切利拉開了文藝復興全盛時代的序幕。他的《維納斯的誕生》以希臘異教的神話為題材，打破了基督教的禁忌，大膽描寫女性的裸體，他要賦予肉身重新誕生的意義。一千年的中世紀，肉身只是沉睡著，現在覺醒了，肉身的美要受諸神祝福。

波提切利在木板上以蛋彩顏料畫出溫潤的色彩，華麗而優雅，他的《維納斯的誕生》和另一件名作《春》，都收藏在佛羅倫薩的烏菲齊美術館，已是文藝復興進入全盛時期的標誌符號。

《春》的構圖比《維納斯的誕生》更複雜。畫面從右上角開始，代表冬天的西風之神伸手要抓一名女子，女子驚慌逃避，用手去求花神保護。花神代表春天，她正在抓起花朵向四處拋撒，宣告春天的來臨。中央是美神維納斯，左側則是翩翩起舞的三名女神，身著薄而透明的紗衣，姿態優美。

波提切利深受當時流行的新柏拉圖哲學影響，一方面追求肉身的自覺，肯定世俗的繁華與感官享樂，另一方面也融合了原有基督教的性靈生活，追求精神升華。他的《維納斯的誕生》與《春》都採取希臘神話為主題，畫面芳草鮮綠，落英繽紛，以極細膩的筆觸勾繪花的盛放，畫面洋溢著新時代的喜悅之情。

波提切利也以同樣唯美的手法，處理基督殉難的沉重主題。他以耶穌被釘在十字架上，死後聖體卸下，躺在聖母懷中，聖母悲慟的絕望表情為主題，畫成了《哀悼基督》。這張畫里耶穌的屍體並不像屍體，而是經過唯美美化後極俊美的青春男體——頭向後仰，胸部健壯，手向下垂，近似希臘神話中沉睡的太陽神阿波羅。減低了基督殉難的悲痛性，卻使畫面流露出對美麗青春肉體的歌頌，這即是新柏拉圖哲學顯現在藝術上的時代精神。

另一件同樣主題的作品是北方的曼特尼亞畫的，主題相同，意涵卻大不一樣。曼特尼亞以正面處理耶穌屍體，刻意強調殉難人體上的釘痕，腳掌向前，以前縮法的構圖加強畫面的悲劇性，聖母在一旁哭泣拭淚。曼特尼亞沒有美化基督教的故事，卻以真實的沉重力量逼現出死亡的傷痛與絕望。

達·芬奇

達·芬奇是文藝復興時代典型的天才。他的才能絕不只是繪畫而已。他精通建築、解剖學、化學、流體力學，他實驗了人類最早的飛行器、潛水艇，他設計水壩、橋樑，對植物也有獨到的觀察。

達·芬奇以理性的科學觀察萬事萬物，他打破了神學的權威，揭發了隱藏在神學背後知識具體的力量。他研究古希臘人體比例，試圖找到最完美的人體形式。

他躲避教會的禁令，藏身在墓地，以極科學的方法解剖了三十具人體。對靜脈、動脈的區別，對心臟不同心房與心室的了解，對女性子宮的構造，對消化系統、呼吸系統甚至腦的構成，都用精細的圖繪記錄下來，加以文字註解。對於現代的解剖學、病理學、醫學，他都是先驅。

他研究水的波動力量，創立最早的流體力學。他也因此發展出對聲音頻率的記錄，測試聲波的狀態，甚至，指證出光波的存在。

達·芬奇以極冷靜客觀的方式研究各種現象，建立最早的科學研究態度。但是，他的目的似乎並不只是科學。就像他在解剖完許多人體之後，他反問自己：靈魂在哪裡？為什麼我找不到叫做「靈魂」的東西？

達·芬奇的科學，帶領他進入更深邃幽靜的宇宙奧秘中去。他在繪畫里，試圖以另外一種方式觸碰這個奧秘。他在米蘭時期創作了著名的《最後的晚餐》這件巨作。

《最後的晚餐》也是基督教《聖經》中常被畫家表現的主題。耶穌預知自己被門徒猶大出賣，最後一次和十二名弟子共進晚餐，他把麵包分給眾人，說：「這是我的身體，你們吃罷。」又把紅葡萄酒分給眾人，說：「這是我的血，你們喝罷。」

達·芬奇以極嚴謹的透視結構處理畫面：耶穌在正中央，雙手攤開，形成一個金字塔構圖，象徵永恆不朽的穩定力量；耶穌兩側各六個門徒，每三人一組。當耶穌向他們宣稱：「你們中有人出賣了我！」十二名門徒各自表現出不同的表情：他們驚慌、恐懼、懷疑、憂傷……每一種表情似乎代表一種人在面臨災難與死亡時的情緒。然而耶穌在中央，完全平靜，似乎他知道死亡是不可避免的宿命。

達·芬奇以極科學的透視構圖，去架構哲學上「死亡」這一神秘不可解的主題。他沒有試圖解答死亡，他只是讓我們看到在死亡面前不同程度的領悟。

死亡仍然是不可解的，籠罩在神秘中。如同達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，她靜靜地微笑著，彷彿領悟了心中極深的秘密，可是一言不發。她似乎籠罩在一片迷霧中，達·芬奇以霧狀的渲染法營造出畫面神秘的光，撲朔迷離，使視覺被提高到哲學思維的高度，極耐人尋味。

達·芬奇傳世不過十幾張畫，卻把繪畫帶到了前所未有的高度。他創造了迷夢一般的人物形象，彷彿超越了性別、年齡，超越了人世間的貴賤美醜，變成生命永恆的一種存在形式。