《愛樂之城》：拉拉蘭是不會Happy Ending的！

（本文由Dreamers電影評論授權作者冷子墨原創）

當下這個時節，最熱的話題莫過於《愛樂之城》，無論是霸屏朋友圈、還是金球獎七提七中，《愛樂之城》已宛如神作。

這部電影憑藉著浪漫的外殼、現實的內核，揭開了這座「天使之城」（洛杉磯）的魔鬼一面。

一：

《愛樂之城》採用的形式是歌舞片，歌舞片在國內卻一向不太討好，但由於《愛樂之城》又採用了百老匯舞台劇式的表演形式，反倒讓這部電影充滿了復古情懷。

霸氣的開場舞中，完美的長鏡頭銜接與舞者們高超的技藝，以及最後在車頂跳舞的場景令人印象深刻，而這與1967年的《柳媚花嬌》極為相似。在女主角試鏡失敗後，與同伴們合租的屋內那一連貫的長鏡頭致敬1961年的《西區故事》，利用各個空間不同的色彩，巧妙地轉換讓原本小空間的內容變大。

石頭姐與高司令在山頂長達6分鐘的長鏡頭共舞堪稱驚艷，不僅是格利菲斯公園那日落時那種轉瞬即逝的美麗光效，同時兩人共舞時感情的變化都讓觀眾感到驚艷。而這裡則致敬了1952年的《雨中曲》。

片中大量的場景轉換採用了直接的鏡頭快速移動而非現在流行的剪輯、極為濃厚的膠片質感畫面，以及多次畫面里為凸顯男女主角，故意暗下四周、聚光燈直打主角的手法，有著明顯的復古氣息。

二：

《愛樂之城》的導演是執導《爆裂鼓手》而聞名的85後新銳導演達米安·沙澤，這位導演同時還是一名編劇，兩部電影皆由他自編自導。

當年《爆裂鼓手》給人留下非常深刻的印象，一個兇狠惡毒的老師、一個偏執瘋狂的學生，兩個人就如同周瑜黃蓋一般，一個願打一個願挨。如果說《爆裂鼓手》中師徒倆能夠在一起是彼此心中共同的夢想，那麼《愛樂之城》里讓男女主人公分開的，則是彼此給對方種下的目標。

J·K·西蒙斯也在本片中出演

三：

石頭姐（艾瑪·斯通）與高司令（瑞恩·高斯林）兩人所飾演的「米婭」和「塞巴斯蒂安」都是在洛杉磯的落魄人，一個是夢想成為女演員、經常翹班試戲的咖啡師，一個想開一間爵士樂俱樂部、有音樂潔癖的鋼琴師。讓兩個原本有誤會的人，能夠走到一起的便是他們心中不可磨滅的美國夢。

可笑的是兩人走到了一起，彼此改變了對方。原本不管不顧的男方因為聽到女方的一個電話而放棄堅持，違心加入了一支爵士樂流行樂隊。可另一頭，原本伺機尋求機會的女方卻因為男方的影響而放棄了工作，將全部身家投入到一場自編自導的演出里。

《愛樂之城》把握了當下奮鬥在大城市裡的情侶之間相互影響的特點，彼此在戀愛過程用自己的意識形態去潛移默化地改變了對方追夢的方式，恰如男女主角到最後在餐桌前吵架時，你便能看見他們身上存在著對方濃厚的影子。

而這不很現實嗎？愛上一個人，為了對方而改變自己，最後變成了另一個對方後，才發現彼此身上曾經令自己著迷的亮點在自己身上變得一無是處。然後，兩人開始生厭、爭吵，最後離開。

四：

其實，《愛樂之城》並非百分百完美。

貫穿整部電影的《City of stars》雖然不錯，但是其他歌曲卻缺少那種朗朗上口、令人著迷氣息，比起《歌曲改變人生（Begin Again）》里那些首首動聽的歌曲，《愛樂之城》並沒有太多歌曲讓人回味。

其次，不能理解的是為什麼石頭姐在電影遲到時，竟然跑到熒幕前擋住畫面後，正在觀看的觀眾們竟然還無反應。何況，作為一個重視表演、試鏡時被打斷過的人來說，這樣的做法與其所嚮往的表演似乎並不相符。也好在是國外，若是在國內，前些時間報道因開閃光燈兩次而被扇耳光，恐怕將再次上演。

最後是兩人的愛情，石頭姐與高司令之間的愛情並沒有太多令人感動或者刻骨的感覺，這或許是被國內不少人笑談「不可與現任女友」去看的重要原因吧！

五：

《愛樂之城》最精彩的部分，還是要數最後兩人時隔五年之後在酒吧里相遇那段。在高司令演奏著《City of stars》下，鏡頭切入夢境，兩人沒有分手而是堅持在彼此身旁，那樣的夢境或許才是觀眾想要看到的快樂大結局。

但恰恰是因為夢境，這一切才變得特別真實。最後兩人默默地隔空相望，那一眼之中的情感又豈是三言兩語能夠道盡的。浪漫終究不過是過去，抵不過現實的無情衝擊。

《愛樂之城》看是歡快的歌舞劇、堅定不移追求美國夢，但現實之下，追夢與男歡女愛往往不能兼得。愛情抵不過現實的衝擊，可現實又總不舍回憶的美好，最後都不會是happy ending。