能讓Raf Simons不離不棄的，就只有他了

之前Dior and I ▎看了這部紀錄片，你一定會喜歡上Raf Simons（藍字回顧）這篇文章，有提到藝術家Sterling Ruby，而在Raf Simons新一季的CK廣告，仍然用到了Sterling Ruby的畫。

2012年，Raf Simons在Dior的高級定製系列使用了非常罕見的印染技術（先把線染色，再將線織成有圖案的布），把Sterling Ruby的畫先製成布，再做出裙子。

這在紀錄片《Dior and I》里，也被記錄了下來，Raf Simons 對Sterling Ruby真的是心心念念。

不過Dior時期的合作就是次圖案採集，因為取材就是一幅畫。到了2014年，Raf Simons同名男裝品牌的秋冬系列，和Sterling Ruby進行了聯名合作。

通過拆解和重構，Sterling Ruby的藝術作品更好地融入到了Raf Simons的設計中。

靈感借鑒

《BC3549》，Sterling Ruby，2011

靈感借鑒

《EXHM3915》，Sterling Ruby，2012

注目的藍色潑墨，在Sterling Ruby為Raf Simons設計的東京門店也能看到。

最後兩人還一起相擁謝幕。

從擔任Dior創意總監，到自己的品牌，再到現在成為Calvin Klein的創意總監的第一場秀，秀場頂部的裝置還是由Sterling Ruby設計，Raf Simons對Sterling Ruby真的是不離不棄..

無論是創作靈感、創作主題、還是創作手段和創作材料，要用一個詞來形容Sterling Ruby的話，那就是「複合」。

這種複合除了在多個藝術學院學習之外，跟他的家庭也有一定關係。母親是荷蘭人，父親是美國人，但他出生在德國，之後才移居美國。這種出於對不同風格藝術的吸收和血緣地緣上的複合，在後天與先天上都為他注入了一種驚人的創造力。

就像2008年，紐約時報評價他是「gangsterRothko」（流氓版的羅斯科），Sterling Ruby相比MarkRothko（抽象派運動早期領袖之一，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格），更加混亂失控一些，而且就作品呈現形式也更多樣。

左為MarkRothko作品，右為Sterling Ruby作品

Sterling Ruby非常擅長使用不同材質創作，包括陶瓷、噴漆、雕塑、裝置、影像、拼貼。

他的總工作室就分為5個不同的工作室：繪畫和拼貼、陶瓷、塗漆、尿烷和木工，有十位助手和他一起對不同的媒介進行試驗與創作。

Sterling Ruby也從遠古藝術、塗鴉、運動、科幻小說、原始藝術等不同領域吸取養分。主題涉獵廣泛，包括邊緣化的社會，現代主義建築，工藝品和古董，城市幫派，戰爭機制等等，所以他的作品往往被認為是對潛在的體系和社會權利機構的曝光。

《怪人》

《怪人》和《親吻命運的陷阱》採用類似手法，堅硬的鋼筋表層，淋上了一層厚重的鮮紅色。鋼筋建築象徵一種禁錮，而暴力的顏色是一種源於這種禁錮的傷痕印記，也是打破它的流血犧牲的視覺表現。這種附著在作品裡的意識都是Sterling Ruby對於美國社會的觀察。

《親吻命運的陷阱》

可以說Sterling Ruby就是現代藝術的一位巨人，他那些混合度高的作品，在觀感層次和情感層次上，都有著極其豐富的感染力。

通過和時尚圈的合作，他也更流行了。且不論他作品在這之中的擴張和稀釋，至少這是一種更容易出現在大眾視線的流行。

哦，對了，如果你看了Tom Ford最新的那部電影《夜行動物》，Amy Adams背後的那幅畫就是Sterling Ruby的。

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