跨界變成「越界」，相聲演員真的演不了電影嗎？

今年的情人節，有三部愛情電影上映，分別是《愛樂之城》、《合約男女》，以及由岳雲鵬主演的《瘋岳撬佳人》，單從後者的片名來看，觀眾大概也能知道它的賣點是什麼。《瘋岳撬佳人》的首日票房超過了3300萬，也就是說可能有四十多萬對情侶進電影院看一個小眼兒胖子撩妹。我的天吶！

與票房形成鮮明對比的是一落千丈的口碑，在向來評分苛刻的豆瓣上，《瘋岳撬佳人》的評分只有3.6分，參與評分的用戶中一半以上打了一星，評論中不乏「還是回去好好說相聲吧」之類的規勸。一個觀眾緣極佳的相聲演員，為什麼拍了一部全程無笑點的電影呢？

《瘋岳撬佳人》上映後口碑不佳

岳雲鵬不是個例。回看近些年相聲演員參演的電影，大多數口碑不佳，主演的電影更是慘不忍睹。相聲說的好的，觀眾還能口下留情，要是相聲說不好電影也演不好，那可就對不起了。從這個層面來看，是不是可以把上面問題的範圍擴大——相聲演員壓根就不適合演電影？

大家都跨界 相聲演員已經在電影屆站穩了腳跟

跨界，是電影行業的一大現象。從歌手到模特再到作家，每一次跨界都能引起巨大的話題量；比起這些純粹的「跨界人」來說，電視演員、話劇演員、曲藝演員的跨界似乎沒有天然的障礙，觀眾通常也不會揪著表演上的瑕疵不放。

《大話天仙》郭德綱劇照

在以「說唱藝術」為生的曲藝演員中，正有一股強大的勢力向電影圈蔓延——那就是相聲演員。在馮鞏塑造的閃爍著人性光輝的小人物（《埋伏》、《沒事偷著樂》）成為上世紀末的落日餘暉之後，新世紀的銀幕上先是出現了邪魅狂狷的郭德綱，後是不得要領的何雲偉、李菁，現在是擠眉弄眼的岳雲鵬。

相聲演員的在電影中的角色定位也在開始發生改變。以往的相聲演員只是「輔助性」角色，在電影里露個臉，幫電影撈個人緣，多屬於客串性質，比如郭德綱、于謙客串《越光寶盒》。此後逐漸變成一些喜劇電影中的重要角色，如《外公芳齡38》《28歲未成年》中的潘斌龍。

郭德綱曾自導自演《三笑之才子佳人》

《瘋岳撬佳人》之前，真正敢把自己扶正的只有郭德綱，自導自演非常厲害，可惜電影院不是德雲社，觀眾並不買賬。再往後數就是曹雲金了，但票房還不如自己的「師父」。不誇張地說，郭德綱、曹雲金、白凱南等人主演的電影，票房加一塊兒都不會比一部《瘋岳撬佳人》多。

《瘋岳撬佳人》可以說是一舉改變了相聲演員主演電影「叫爛不叫座」的歷史，有望重現這一「神跡」的《歡樂喜劇人》、《相聲大電影之我要幸福》也在路上。再加上戲約不斷的賈玲、王自健等人，相聲演員百花齊放的盛世真得來了。

鍾少雄另一部著名作品是《嘻遊記》

跨界變「越界」 相聲演員如何突圍？

相聲演員跨界演電影早已經不是新鮮事，他們主演的電影賣座才是新鮮事，叫好又叫座那就更新鮮了。「接片必爛」是相聲演員自身問題，還是電影題材問題呢？可能兩方面原因都有。

首先來看相聲演員接演的電影作品——清一色的喜劇，從題材上看，好的喜劇本來就比較稀少，一年下來也沒有幾部。而相聲演員合作的對象又多是一些口碑欠佳的導演，如《瘋岳撬佳人》的導演鍾少雄、《大話天仙》的導演劉鎮偉，前者炮製過惡評如潮的《嘻遊記》，後者炒了大量餿飯。

《三笑之才子佳人》劇照

從相聲本身來講，它屬於說唱藝術。相聲演員的表演方式與話劇演員、電視演員有所不同，相聲演員在抖包袱時表情也會隨之改變。相聲演員將這種誇張的表現方式先驗性地帶到了電影表演中，比這種表演更加致命的是將相聲的創作方式應用到電影創作中，比如說《三笑才子佳人》。

相聲演員之所以能夠進入電影行業，是因為他們這群人太火了。能火進真人秀，就能火進大銀幕，從資本角度上講無可厚非，但從電影創作角度卻有很多問題亟待解決。觀眾不喜歡銀幕上出現相聲的表演方式，也不喜歡將相聲段子簡單視覺化，可是相聲演員不表演相聲、不講段子，那還有賣點么？這似乎是一個兩難的困境。

加上大多數相聲演員的形象都可以歸到丑角，在演技蛻變之前並不適合扮演絕對主角，但是顯然又沒人願意退回到簡單客串的時代。

《沒事偷著樂》劇照

如果把時針撥回到上世紀末，重新審視下馮鞏主演的幾部經典電影——《站直啰，別趴下》、《埋伏》、《沒事偷著樂》等，似乎能得到一個合理的答案——窮酸善良的小人物可能是最適合相聲演員的角色，當然這也必須以放棄相聲表演方式為前提。

在將來的銀幕上，依然會見到大量的相聲演員，希望他們自己能夠與電影創作者一道找到合適的定位，成為一部電影中的亮點，而不是黑點。

文/斯泰芬