最容易被忽視的好電影，笑著笑著就沉重了

《愛樂之城》甚囂塵上，我中毒一樣想要補一補歌舞片。

想不到歌舞片還沒看飽，這部音樂電影就被我翻出來了——

《梅子雞之味》

Poulet aux prunes

這部法國電影曾獲得第68屆威尼斯電影節金獅獎提名。

豆瓣網站發動網友舉辦的【豆瓣電影鑫像獎】，在舉辦的第三屆評選里，這部電影還入圍了【最容易被觀眾忽視的好電影】獎項。

而得到那一屆得到網友們肯定的好電影，是這些。

評判標準還是值得信賴的。

所以至今為止，《梅子雞之味》的豆瓣評分還挺好看，7.9分。

電影本身很能讓人誤會，導致你不會好好看。

它的開頭，很有點寓言故事的味道。

但是很明顯，這是一部漸入佳境的電影，以至於結尾會是叩響心靈的絕唱。

故事主角是年過五十的音樂家納沙阿里，他20歲出外遊學，跟著世界著名小提琴家學習，40多歲回到故鄉結婚生子。

然而妻子摔壞了他心愛的小提琴，他遍尋了著名的小提琴店，都無法買到自己鍾愛的小提琴。

於是他決定去死。

想了好幾種方法。

卧軌，太激烈了，放棄。

跳崖，似乎有點慘烈，放棄。

飲彈，太痛苦了吧？

吞安眠藥，加塑料袋窒息而死，不夠好看。

什麼樣的死法都有被嫌棄的理由，最後他決定把自己活活餓死。

電影開頭就是他的葬禮，用了八天，他成功死了。

採用倒敘和插敘的結構，整部電影就是展現他慢慢餓死的這八天。

我說可能你們不會好好看這部電影，是因為它是在有點插科打諢的意思。

喜劇元素的穿插確實很讓人忍俊不禁。

在決定餓死的第一天，納沙阿里躺在床上拒不見人。弟弟跑到他的床前告訴他艷星新電影上映也沒讓他吃飯、走出家門。

結果晚上自己躺在床上做夢，艷星衣著性感出現在床前，小樣兒還挺會想。

絕食的第三天，開始體力不支和無聊，所以會想一些漫無邊際的哲學問題。

比如蘇格拉底之死，也許他死之前對自己的門徒們說過什麼留存百世的哲理？

所以他把自己的兒女叫到身前，也想和哲學家一樣留點哲學教誨。

結果所有沉重氛圍被兒子的一個屁給崩沒了。

你說蘇格拉底臨死現場有個小男孩崩了個屁，哪來什麼流芳百世的哲學教誨啊！

這部電影展現喜劇的時候，還有點法國人典型的傲慢。

比如躺在床上的第四天，納沙阿里想像自己的孩子長大後會是什麼樣子。

頑劣不堪的兒子被他認為以後會隨大流，去資本最發達的美國，娶金髮妞，住在碎花裝潢的房子里。

兒子們一身嘻哈打扮，女兒吃成打的披薩胖成一頭牛。

法國人對美國的既定形象黑得也是徹底，簡直讓人哭笑不得。

而且值得一提的是，這部電影是根據導演瑪嘉·莎塔琵的繪本作品改編，所以你們看海報都美成這個樣子。

那麼電影鏡頭也美的。

納沙阿里的女兒在故事裡長大，成為了一個浪漫至死的女人。

愛上風流的演員，在她唯美的回憶里春風意氣。

隨風高揚的頭巾和煙霧連接，非常有想法。

而且從納沙阿里的回憶到女兒的敘述，煙霧作為工具來轉場了。

迷離之美呼之欲出。

鏡頭還很高明。

納沙阿里的妻子做好飯端給丈夫之前，在鏡子前整理自己的容顏。

眼鏡拿下來，觀眾就和這個近視眼女人一樣，看到的世界是模糊的。

往鏡子前湊近了，她看清了，我們也看清了。

焦點轉換的小把戲玩得別具一格。

電影還用了一點原繪本的元素，探討死神到來的時機，講了一個古老的寓言故事。

小劇場里的死神無所事事，還頗有點萌萌的風格。

這些精彩的元素讓電影變得很多姿多彩，有點《天使愛美麗》的浪漫隨想，但也不缺主題的升華。

除了躺在床上想這些關於將死問題的雜七雜八，以及孩子的未來想像，對於自己這輩子的婚姻和人生追求，納沙阿里也想。

他20歲離開故鄉出外闖蕩，41歲回到故鄉孑然一身。還是小女孩的妻子一直等他等到30歲。

兩人完婚。

但婚後生活並不如意，雖然有了兩個孩子，但是納沙阿里對音樂的藝術追求一直不被妻子認同。

在他眼裡，妻子是個暴躁症患者，只會在他拉琴的時候責問他為什麼不管孩子。

所以才會有妻子摔壞他的小提琴，所以他才對生活絕望一心求死。

連妻子做了他最愛的梅子雞端到床頭，也打動不了他。

這部電影前面喜劇，中端是庸常生活的無奈，故事慢慢開始變得豐滿起來。

電影用男主角的視角，一點點通過等死的時間撿起了自己生命中的細枝末節。最後在第七天迎來死神。

在終於意識到死亡的時候，他在確確實實回憶起一生中最難忘的時光。

那是一段刻骨的愛情，才子佳人，奈何受到世俗的阻擋。

他本來是一個只有絕佳技藝沒有感情的小提琴手，卻在失去愛情之後得到精髓成為聞名世界的音樂家。

多年後再見佳人，對方已經是奶奶了，那把被當作愛人陪伴左右的小提琴已經被妻子摔碎，昔日愛人也已經不認識自己。

看到這裡你才會知道，這不是一個理想主義之上的藝術家，樂器壞掉就要尋死。

支撐他尋找人生意義的，就是那一把紀念他遺憾愛情的小提琴。

愛情成全了他的藝術生涯，也讓他流浪多年之後接受一段世俗的婚姻。

最後被世俗折磨，以及被最後一點甜美回憶的消散，最終打敗了他。

《愛樂之城》互相支撐尋找夢想最終沒一起到達終點的愛情，讓很多觀眾落淚了。

而《梅子雞之味》的這段愛情，沒有那麼華麗但重量多了很多。

這一段愛情就是人生活的所有力量，它給予男主角最愛的藝術以靈魂，並且用藝術供養著自己。

人死之前會想很多，想身後事，想童年遺憾和婚姻生活，想死亡的意義，而在你最後才想起的，才是最重要的。

他始終不敢回想這段愛情，是重量太重實在想逃避。

最後的最後，生命之光遠去那一刻，伊人的臉龐，才教人釋然。

實在是一部不能忽視的好電影。

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