編劇說，生活是最好的劇本

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又是一年奧斯卡，騰訊娛樂聯合權威媒體《好萊塢報道》推出本年度奧斯卡圓桌會議系列報道，囊括編劇、製片人、導演、男、女演員五大專訪實錄，本文為系列報道第一期——奧斯卡熱門編劇圓桌會議。

編劇往往隱身於幕後，但他們對電影的貢獻絕不亞於演員和導演。優秀的編劇不只局限於「講故事」，更為一部作品注入靈魂。騰訊娛樂聯合《好萊塢報道》獨家專訪了六位編劇行業的佼佼者，從時尚電影兩不誤的湯姆·福特，到以天馬行空著稱的佩德羅·阿莫多瓦，他們齊聚一堂，分享劇本創作的幕後故事。

參與本次圓桌會議的編劇分別是：

圖為湯姆·福特

《夜行動物》的編劇兼導演湯姆·福特（Tom Ford），同時也是美國著名時裝設計師。他的電影如藝術品般華麗精緻，在視聽語言上又不失考究。《夜行動物》是他的第二部電影作品，改編自小說《托尼與蘇珊》，在威尼斯電影節上獲得了評委會大獎。

圖為肯尼斯·羅納根

《海邊的曼徹斯特》的編劇兼導演肯尼斯·羅納根（Kenneth Lonergan），他今年54歲，前作《你可以信賴我》曾獲得奧斯卡最佳原創劇本的提名。2016年上映的《海邊的曼徹斯特》上映後廣受好評，成為今年頒獎季的一大熱門。

圖為諾亞·奧本海姆

《第一夫人》的編劇諾亞·奧本海姆（Noah Oppenheim），他的作品有《移動迷宮》、《分歧者3》。《第一夫人》以前第一夫人傑奎琳·肯尼迪的角度，還原了肯尼迪遇刺這一歷史事件，獲得威尼斯電影節最佳編劇獎。

圖為佩德羅·阿莫多瓦

《胡麗葉塔》的導演兼編劇佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodovar），他是西班牙最知名的導演，代表作有《對她說》、《關於我母親的一切》等。他的作品兼具魔幻與現實主義，是公認的藝術電影大師。

圖為艾莉森·施羅德

《隱藏人物》的編劇艾莉森·施羅德（Allison Schroeder），作為參會者中唯一的女性，她以《隱藏人物》入圍了本屆奧斯卡的最佳改編劇本提名。這部作品根據60年代的真實故事改編，在北美上映後贏得票房口碑雙豐收，成為今年奧斯卡競爭中的一匹黑馬。

圖為泰勒·謝里丹

《赴湯蹈火》的編劇泰勒·謝里丹（Taylor Sheridan），他曾參演過美劇《混亂之子》，後來從演員轉行成為一名編劇。2015年，他憑藉《邊境殺手》獲美國工會獎最佳原創劇本提名。

一、故事即自傳，生活是最好的劇本

《好萊塢報道》的執行編輯Stephen Galloway拋出了這樣一個問題：「有人說所有寫出來的故事都是作者的自傳，你們覺得這是真的嗎？」

編劇們紛紛談起了自己的創作經歷。在他們看來，生活是最好的劇本。

肯尼斯·羅納根：「當我寫完《海邊的曼徹斯特》時，我對劇本很滿意，我喜歡裡面的角色和架構。我對馬薩諸塞州的佩恩角有了很深的了解，我在那兒度過了快樂的兩年，所以決定執導這部片子是水到渠成的事。」

諾亞·奧本海姆：「《第一夫人》的確和我的親身經歷有關。我媽媽是在賓夕法尼亞州長大的，老家是一個很小的兩居室的公寓，沒有太多儲藏空間，但她從小開始，就保留著關於傑奎琳的新聞剪報、雜誌，尤其是在她丈夫遇刺後的新聞，而我的外婆仍住在那兒，我去她那兒的時候，我來到媽媽以前的房間，我發現了她保留的相關記錄。還是小孩的我對這一切很感興趣，我想那時我只是喜歡裡面這位美麗的女人，比如在葬禮時拍到穿著裙裝，戴著黑紗的她，讓我很入迷。我一直喜歡研究肯尼迪家族和那一段美國歷史。」

圖為《第一夫人》劇照

艾莉森·施羅德：「一定程度上是真的，我認為編劇要對寫的劇本有真實的感悟。我希望能體驗筆下所有女性角色的生活，從而能把她們寫得更立體。就《隱藏人物》來說，我在美國航空航天局當過五年的實習生。我是在卡那維拉爾角長大的，我的爺爺是研製水星號飛船的工程師，我的奶奶是軟體工程師，我可以說是在水星號飛船的原型旁邊長大的。所以當接到這個項目時，我想說太棒了，我對這個領域瞭若指掌，甚至熟悉航天局咖啡廳里的味道。」

圖為《赴湯蹈火》劇照

泰勒·謝里丹：「觸動我寫《赴湯蹈火》這個劇本的主因是當上父親後的挫折。我當時剛剛有了孩子，很缺錢，一家人只能住在一間小公寓里，因為我決定放棄演戲，轉向編劇。與此同時，德州又厄運連連，各級市場一蹶不振，我從小到大熟悉的那種生活正在消失。所以我在其中投入了很多個人情感，個人的經歷，以及我所熟悉的生活方式，同時我進行了一些研究，研究德州的人，不同性別、種族的人與人之間的關係。」

二、豐富的工作經歷，是編劇的創作源泉

參加圓桌會議的編劇中，多數人都曾有跨界的經歷。湯姆·福特從女性成衣起家，開創了以自己命名的品牌，而奧本海姆兼任美國新聞節目《今日秀》的執行製片人。這些看似不相關的嘗試，塑造了他們獨特的寫作風格。

奧本海姆（製片人）：像空降兵「闖入」別人的生活

在做編劇前，奧本海姆已經是《今日秀》的製片。被問到是否已經厭倦了做節目時，奧本海姆立刻否認道，「我很感謝這個節目，當記者最棒的一點是，你可以像空降兵一樣闖入別人的生活，去觀察，去體驗。」

「我認為所有我在電影界之外的經驗對我的寫作至關重要。」奧本海姆將自己歸為編劇中的體驗派，「我無法想像自己無中生有寫一堆東西出來，我必須了解寫的題材，這樣才能塑造出角色，創作出故事，設計各種背景。我有個最大的缺點，我是個很容易覺得無聊的人，但凡有機會體驗新的事物，見識陌生人，比如親身去戰地採訪，參加總統競選辯論等，我都很願意參加。我很樂意有這樣的體驗。」

阿莫多瓦（電話公司助理）：工作經歷是我所有靈感的來源

阿莫多瓦的電影中具有強烈的社會性，他的角色往往都是女性、少數群體和底層人員，而這來源於他早期在電話公司當助理的經歷。儘管不喜歡這份工作，但日後審視時，這成為他人生中至關重要的一段時期。

「這種工作讓我知道低收入人群的想法，他們的興趣，他們的奮鬥方向。我當時對家庭主婦很感興趣，因為我有很多時間都在和她們交談。所以這段時期對我很重要，在那間公司上班很有收穫，實際上，我所有拍的電影都和這段時期有關係。」

施羅德（投資顧問）：老闆支持我轉行

《隱藏人物》的編劇施羅德曾經是一名投資顧問，當時她在舊金山的一個公司，負責向客戶推銷車險產品。「我們當時需要用視頻展示發生車禍後怎麼理賠，而我製作了一部短片，因為我覺得我的工作很無聊，就做了它出來。」正是這個偶然的契機，讓老闆發現了她的電影才能。

「我的老闆看著這部短片，裡面解釋了為什麼投保人應該免責，然後他突然轉頭對我說，『去上電影學院吧，你已經存夠了學費，趕緊去讀電影學院。』」於是施羅德放棄金融界的優厚待遇，走上了職業編劇道路。

謝里丹（演員）：表演讓我對角色塑造更加敏感

要想作為一個出色的編劇，除了構建基本的故事框架以外，更需要讓筆下的角色變得鮮活。「我以前演電視劇念台詞時要常常練習呼吸，所以我會對台詞里哪裡需要停頓換氣很敏感。現在我成了編劇，我在意的不是戲劇衝突，而是更多地去塑造立體的角色。」從演員轉換跑道成為編劇的謝里丹表示，他從表演中收穫良多，「表演讓我知道哪些對白好說，哪些難說，這也對寫作有幫助。」

三、創作中的瓶頸

和寫小說一樣，劇本創作也需要源源不斷的靈感支持。即使是金牌編劇，在創作或改編劇本的過程中也會面臨難產，甚至在一部作品上耗費數十年的光陰。

圖為《夜行動物》劇照

福特：三線敘事改編難度大

《夜行動物》改編自Austin Wright的原著小說《托尼與蘇珊》，而原著情節錯綜複雜，在兩條主線之外，還頻繁出現閃回情節。福特坦言，改寫時最困難的部分在於，要將三線敘事整合到一個劇本中。

「我和作者之前交流過，我在此之前寫的兩個劇本都改編自我喜歡的小說，但改編時必須拋開原著，思索它的主旨是什麼，因為劇本是要拍成影像的，兩者有很大差別，改編的難度很大，我反覆寫了三次，不得要領，然後先停下來。改編起來真的很難。」

圖為《不良教育》劇照

阿莫多瓦：寫《不良教育》花了30年時間

「創作是一件既美麗又痛苦的事，」阿莫多瓦說道，「痛苦是創作的一部分。」

阿莫多瓦的電影中常有詭譎的情節和奇異的想像，他的《不良教育》是一部帶有自傳色彩的作品，片中陰謀與愛情交織，戲中戲結構層層嵌套，信息量巨大。阿莫多瓦表示，這是他寫得最久的一個劇本。

「它改編自一個短篇故事。我看了這個故事，三十年後我覺得可以把它拍成電影。我的劇本往往要醞釀很久，我總是同時寫多個劇本。」

四、編劇VS導演：如何化解矛盾

在片場，導演對作品擁有絕對的話語權，而編劇更像是戴著鐐銬的舞者。所幸這次參會的編劇中，有三位擔任自己劇本的導演，在他們看來，編劇和導演的矛盾是能夠完美化解的。

羅納根：拍電影的方式多彩多姿

《好萊塢報道》的執行編輯Stephen Galloway提出了質疑：「很多編劇討厭導演，導演對一部電影能發揮怎樣的作用，而編劇又能發揮什麼作用？」

羅納根給出了自己的答案：「製作電影的方式多種多樣。我對上世紀20年代到50年代的好萊塢非常佩服，當時導演和編劇都很少，有很多偉大的電影，偉大的編劇、導演、製片人」，他接著表示，「我不認為拍電影只有一條路，拍電影的方式和電影本身一樣，多彩多姿。」

施羅德：將作品託付給優秀的導演

對於編劇來說，把自己付諸心血的劇本交給導演，就好像在十月懷胎後，將孩子拱手讓給他人。對此施羅德持開放態度，「當你能相信導演的執行力時，做編劇的可以說是鬆了口氣，而且他們可能有比你更好的創意。」在文字影像化的過程中，編劇與導演的意志難免發生衝突，但這種碰撞-磨合-互補的合作模式，使最終呈現在觀眾面前的成片更富多樣性，而這正是電影的魅力所在。

圖為《隱藏人物》劇照

在拍攝《隱藏人物》時，導演泰德·梅爾菲同時參與了編劇工作。施羅德對導演的編劇功力稱讚有加，「泰德比我更浪漫，他加強了對角色個人生活的探討。他加了求婚的橋段，我看了他寫的內容後想說，泰德，我太感動了。這是他浪漫的一面。」

五、編劇的秘訣

創作的道路上沒有公式可循，但編劇們給出的方法依然具有參考價值。

羅納根：靈感來自於生活

「我會從生活的細枝末節中獲得靈感，它們很有意思，這是我進行創作的起點，進而寫齣電影或戲劇的劇本。」羅納根說。

圖為《海邊的曼徹斯特》劇照

《海邊的曼徹斯特》是一部四兩撥千斤的生活流之作，以克制內斂的手法處理家庭中的各種「抓馬」，其情感之細膩，和是枝裕和的作品有異曲同工之處，難怪能打動嚴苛的學院評委們。

阿莫多瓦：「雜糅」故事製造戲劇衝突

阿莫多瓦會先在電腦上進行初步寫作，列印出來修改後錄入電腦，再動手修改，如此反覆錘鍊。「知道稿子改到哪個地步算改好了很重要，有時過分修改會弄巧成拙。如果我始終不滿意的話，我會把劇本鎖在抽屜里。」

面對編劇常有的思維枯竭期，阿莫多瓦選擇另闢蹊徑，「有時我會把三個故事融合為一個故事，把三個故事裡最精彩的部分挑出來，寫到一個故事中去。」他的不少作品都是這樣創作出來的，比如《不良教育》、《對她說》以及《關於我母親的一切》。

謝里丹：將演員代入角色

「在腦海里把寫的台詞演練一遍，判斷男女主角會不會這樣說話，然後不斷改善。」謝里丹認為，所有編劇都有這個習慣。

圖為《邊境殺手》劇照

創作時，謝里丹經常將某個演員想像成筆下的角色，以此來塑造角色的形象。在寫《邊境殺手》中的神秘殺手亞歷桑德羅時，他第一時間想到了本尼西奧·德爾·托羅，但這個方法也存在一定的風險，「我很努力避免這樣，因為你會擔心你按他的形象來寫，最後他卻演不了。」好在本尼西奧最終出演了這部電影，並成功塑造了這個亦正亦邪的角色。

六、編劇的迷影情結

不管是科班出身還是半路轉行，編劇在寫出自己的作品前都需要大量積累，吸取前人作品中的精華。那麼這幾位風格迥異的編劇們，各自都偏愛什麼類型的電影？

湯姆·福特：《綠野仙蹤》是我的最愛

在被問到最喜歡哪部電影時，湯姆·福特選擇了《綠野仙蹤》。這個答案也許出乎意料，但福特認為，這部童話電影即使到現在也是經典之作，甚至在《單身男子》中借鑒了其中的元素。

圖為《單身男子》中的致敬場景

「《綠野仙蹤》中，女主角輕輕碰了幾下鞋尖，說還是家裡最好。在我的第一部電影里，有一個漂亮的小女孩，而科林（科林·費爾斯）的角色當時很抑鬱，想要自殺，小女孩穿著藍色的鞋子，碰了三下鞋尖，他抬起頭，感覺像有人施了魔法一樣。」

羅納根：寫作時參考庫布里克

作為導演兼編劇，羅納根不會參考其他編劇的作品，而是參考電影或戲劇，其中斯坦利·庫布里克（《2001太空漫遊》、《發條橙》、《全金屬外殼》）對他啟發很大。

圖為斯坦利·庫布里克

「我喜歡他的審美，他對事物強烈又冷靜的觀察視角，裡面又充滿了人性。我認為他的作品和我的並沒有太多的相似之處，但我覺得自己受到了他的影響。」

七、未來計劃

對編劇們來說，最好的作品永遠是下一部。無暇享受成功的光環，他們已經投入到新的工作中。

福特：我才剛剛起步，現在還不知道。《夜行動物》是我的第二部作品，我想像不出以後會拍什麼，但我想拍結局很美滿的電影，這可能和電影創作理念相悖，我不知道能否拍好，但反而讓我更想拍。

阿莫多瓦：我準備和梅麗爾·斯特里普合作《沉默》，這是美國版的《胡麗葉塔》。美國的家庭文化和西班牙大相徑庭，這種不同的思維模式，讓我想拍同一題材的英語版電影。

施羅德：我先把孩子生下來，接下來就打算當導演。