你們喜歡《愛樂之城》的夢幻，我卻獨愛它的殘酷

《愛樂之城》的精妙，在於同時展示了人生的膚淺與深邃。

當你看到影片的第一幕，來到洛杉磯的追夢人在高速公路上載歌載舞時，你就已經愛上了它。

這些紅男綠女身無分文，卻有著異乎尋常的追夢熱情，任憑青春暴晒在洛杉磯的驕陽下，像極了銀幕外的我們。

導演達米安·沙澤勒從這些人中挑出一對講述自己的故事，將這段構思了6年之久的愛情放置在一個更加現實的環境中，讓影片從一開始就沒有脫離現實的焦灼。

和很多愛情故事一樣，米婭和小塞機緣相識、相互扶持、有著甜美的過往。

和很多愛情故事不一樣，兩人雖然都走到了最後，完成了夢想，但卻永遠失去了彼此。

在藍色霓虹下映襯出的微笑，是每個人都曾經感受過，曾經遺忘過卻被影片重新喚起的苦楚。

這種美是殘酷的，又是迷人的。

回想整部影片，給叔最大感觸的並不是影片最後的愛情幻象，或是天文館的夢幻舞步。

讓叔最難以忘懷的，是兩人分手以後小塞拋棄一切遺憾和悲傷，用長鳴的喇叭在深夜叫出米婭，用獨有的莽撞激發她去試鏡的橋段。

米婭的那句「I m not」讓所有觀眾從夢想的甜美回到了現實的沉重。

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這時的你我才明白過來，原來6年的辛苦只是換來了千百次失敗的試鏡，所有的聚會都只是從頭到腳的冷水，夢想只是一口氣，鬆懈一下就是萬劫不復。

每個人都需要從夢中醒來，只有這樣你才會明白，曾經的痛苦也是甜美，失去的幸福是多麼珍貴。

如果從此開始達米安讓兩人重歸於好，讓現實真的如結尾的幻象那樣延續，那2016年也許會多一部合格的愛情電影，但觀眾的人生一定會多了一次遺憾。

從某種意義上講，達米安在《爆裂鼓手》和《愛樂之城》中都表達了這樣一個觀點：要想成功就要拋棄「人性」，夢想不應該沉浸在浪漫的溫藹中，而是要步步滴血方能成真。

曾經在奧斯卡提名剛剛出爐之時，叔也曾經認為即便一部音樂愛情故事再完美，也難以成為這個時代永恆的印記。

不過在看過很多次《愛樂之城》後，叔才領悟到影片有為這個時代存照的能力，如同《計程車司機》記錄了1976年紐約的迷茫，《猜火車》篆刻下1996年愛丁堡的頹廢一樣，《愛樂之城》也永久留存了這個時代的美好和殘酷。

沒有戰爭的陰雲，沒有肅殺的環境，當人們回歸到正常的生活之時，人們才發現生活總是有自己的辦法折磨你，比如……讓你癲狂於夢想，再將其摔得粉碎。

所以如果你問叔《愛樂之城》是一部怎樣的電影，叔會說這是一個「殘酷而優美的愛情故事」。

當米婭面對突如其來的試鏡，面對沒有劇本沒有演練的考驗，她才終於釋放了自己，用一首《The Fools Who Dream》唱出了心中的惆悵。

叔突然覺得此時此刻的米婭，完全就是艾瑪·斯通的真實復刻。

也因此，當她用自己略帶沙啞的嗓音奮力唱出夢想者的愚蠢和執著時，才能夠真正感動我們。

你也許已經知道了，「石頭姐」曾經憑藉《鳥人》獲得過奧斯卡提名。

也許你已經知道了，「石頭姐」曾經和安德魯·加菲爾德是一對，前不久才分手。

也許你已經習慣和大家一樣，喜愛著她的爽朗，用昵稱表達自己對她的愛。

不過也許你並不知道，「石頭姐」15歲就跟著母親來到洛杉磯闖蕩了。

在10多年前，她也曾經有過這樣的畫風：

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這是劇集《尋骨識蹤》第一季的一集，當時艾瑪·斯通16歲，戲份不過幾分鐘（當年詹尼佛·勞倫斯也在這部劇中「打過醬油」）。

而在出演這個毫不起眼，有點出賣色相的角色之前，她已經為自己的明星夢思考了許久。

當你聽到艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林對唱的時候，你是否會發現她的嗓音比較沙啞？

那是因為還是嬰兒時的她整天哭鬧，從而多少影響到了聲帶的發育。

而學生時代的她還備受恐慌症的影響，從而不得不在家接受教育了兩年。

可是當埃米莉·珍·斯通（Emily Jean Stone）走上舞台時，她才發現自己的焦慮情緒得到了緩解，也因此開始考慮是否把演員當做職業對待。

沒錯，艾瑪只是藝名，「石頭姐」的真名是埃米莉·斯通。

當她在15歲時給媽媽展示自己的PPT，向家長講解自己的「好萊塢計劃」時，此刻的她已經做好準備應對無盡的試鏡和拒絕了。

所以說米婭大二輟學，在洛杉磯飄蕩6年的經歷雖然痛苦，但其實和艾瑪·斯通的經歷恰好吻合。

從15歲搬來洛杉磯，到通過《緋聞計劃》走入主流視野，艾瑪也正好在La La Land飄蕩了6年左右。

而本來是金髮的她，也是在不斷的研究和別人的建議中改變了原本的金髮，以紅髮形象示人。

當叔看到米婭歌唱著夢想的辛酸時，叔也看到了艾瑪·斯通曾經體會但已經釋然的打拚經歷。

和「石頭姐」類似，瑞恩·高斯林也是在16歲搬來了洛杉磯。

兒時的他不擅長運動，卻被喜歡滑稽戲的叔叔帶入了行。

跳舞，成名，面試米老鼠俱樂部，「高司令」可以有一個和很多明星類似的成長曲線。

不過，長大後的她卻一直在獨立電影領域徘徊，和主流商業片保持了距離。

直到21歲出演《信徒》之前，他甚至都沒有思考過是否應該把演員當做終生的職業。

直到現在，他也依舊好奇大家為何對《戀戀筆記本》如此念念不忘。

在拍攝《藍色情人節》前，瑞恩等了導演德里克·斯安弗朗斯找了5年的投資。

而決定出演《愛樂之城》，也是因為被導演達米安所說的「我要拍攝一部人們不會在iPhone上看的電影」打動。

和其他為夢想在洛杉磯打拚的人不同，「高司令」的演藝道路頗有一種「自我放逐」的浪漫在其中。

這和小塞對爵士樂的訴求有著天然的神似。

此前叔曾經說過，每個演員終究還是要在銀幕上呈現真實的自己。

而《愛樂之城》之所以如此打動人，也是因為演員和劇中的人物這種「漸進式融合」的完美產物。

當我們看到角色在銀幕上的憂傷時，我們也看到了演員自己的過往。

我們現在調侃的「付蘭蘭」詹姆斯·弗蘭科，曾經在洛杉磯找不到住的地方，在朋友家的沙發上睡了2年。

出演了《廣告狂人》而名聲大噪的喬·哈姆，曾經當過一段色情片的場景設計師。

在出演這部劇集之前，很長一段時間裡他的生活就是「在家等經紀人的電話」。

奇異博士的「女朋友」瑞秋·麥克亞當斯，曾經當了三年的麥當勞服務員。

很多時候，叔都覺得這個世界太殘酷。

但是更多時候，叔也覺得這個世界因為殘酷而美好。

因為正是這些痛苦襯託了人生的美好，給我們動力向前。

所以當我們嘲諷追夢人的天真時，不要忘了，其實他們有一顆無比勇敢的心。