古裝劇怎麼越拍越難看了？

現在大部分古裝劇棚內拍攝，假山假水甚至連人都是假的，《西遊記》全部是實景拍攝，一整個劇組（演員攝像道具服裝化妝），在全國各地遷徙。

要是把《幻城》《九州天空城》《三生三世十里桃花》等剪輯在一起，還真分不清誰是誰，幾乎都是玄幻架空的背景，高能的主人公，大紅大紫的布景，五毛特效，爛得太過一致了。

「知道」（nz_zhidao）跟你談談古裝劇怎麼越拍越難看了？

《三生三世十里桃花》（劇照圖）

近段時間，電視台又被古裝劇霸屏了。《錦繡未央》、《孤芳不自賞》、《三生三世十里桃花》輪流登上收視榜首。縱然這些古裝劇收視率不錯，網路點擊率也動輒幾十億，但它們的口碑卻幾乎跌到谷底，《錦繡未央》《三生三世十里桃花》陷入抄襲醜聞，《孤芳不自賞》的「摳圖演出」令人瞠目。

再回顧下2016年的各大古裝劇，《青雲志》《幻城》《九州天空城》《青丘狐傳說》等同樣備受詬病……這些劇集給觀眾這樣一個感覺：古裝劇真的是越來越難看了。

劇本：是IP還是垃圾？

古裝劇是華語電視最重要的類型之一，指的是那些時代背景設定為古代的電視劇，亦包括架空歷史但穿著古裝並模仿古人習慣的電視劇。

古裝劇按題材類型大致可分為武俠劇、歷史劇、神話劇、魔幻劇、宮斗劇、穿越劇、宮廷戲、傳記題材等。曾幾何時，古裝劇是華語電視最拿得出手的類型劇，《西遊記》每年春節必定重播，小朋友百看不厭；《還珠格格》系列紅遍亞洲；金庸小說貢獻出一系列改編經典……而回顧下近年來令人印象深刻的古裝劇，真是少之又少。怎麼古裝劇越拍越難看了呢？

不難發現一個重要特徵：近年來大投資、大製作的古裝劇，均改編自熱門網路小說，如近期熱播的《錦繡未央》《孤芳不自賞》《三生三世十里桃花》均是如此。這些網路小說有另外一個稱呼，叫IP。

《錦繡未央》（劇照圖）

選擇IP為劇本，並非不可理喻。畢竟影視投資動輒數億，風險不小，選擇IP可以有效削弱這種風險，因為IP的核心特徵就是自帶粉絲基礎。許多網路小說本身就有百萬量級的讀者群，而CNNIC調研數據顯示，網路文學用戶中有79.2%的人願意觀看網路文學改編的電影電視，資本看重的就是這份潛在的「讀者力量」。

可問題的關鍵就在於，IP並不等同於優秀，受歡迎的網路小說，並不意味著它適合改編成影視劇。一個好劇本是一部電視劇成功的一半，優秀的劇本並不必然催生出優秀的作品，但糟糕的劇本必然不可能產生優秀的作品。開篇所列舉的優秀古裝劇，同樣是改編自小說作品（按照當下的說法，它們也是IP了），但這些小說都經過時間的大浪淘沙，無論是在嚴肅小說領域還是通俗小說領域，它們已經經典化了。

相反，許多所謂的IP，只是浮起的泡沫，根本經不起推敲。但如今的古裝劇改編，並不注重IP本身的質量，只要你是IP，只要你有粉絲基礎，無論你多糟糕多爛，都可以開拍。像《錦繡未央》爛就算了，可這麼爛靠的還是抄襲。目前已經有11位網路小說原創作家將《錦繡未央》作者告上法院，但《錦繡未央》抄襲的作品遠不止這11位作家的作品，很可能涉及到200多部。而唐七公子的《三生三世十里桃花》也涉嫌抄襲《桃花債》。

另一方面，如今的IP非常雷同，一部網路小說紅了，同類型的網路小說扎推出現。其結果是，改編成的古裝劇也是千劇一面。幾乎都是玄幻，架空的背景，高能的主人公，大紅大紫的布景，五毛特效，要是把《幻城》《九州天空城》《三生三世十里桃花》等剪輯在一起，還真分不清誰是誰，因為爛得太過一致了。

《九州天空城》（劇照圖）

工匠精神喪失

跟現代劇相比，古裝劇在視覺上可能會更好看，但拍攝難度卻高得多。比如一部戲搭上百場景，大到一座城池，小到一簾帷幔，怎麼搭建、如何擺放，全都經過工作人員的精心設計，一次轉場就得幾十輛車；再比如人物的造型，服裝和頭飾是什麼年代不能錯亂，演員的儀態舉止等的考究也必須精益求精……可現在熒屏上的古裝劇，布景粗糙，道具穿越，人物言行舉止現代化，我們壓根察覺不到古裝劇應有的歷史感。難不是借口，只是因為主創者不再用心了。

現在很多人幾乎每年都要回顧一下1986年版的《西遊記》，三十年前的電視劇現在看來，甚至都不覺得過時，包括那些騰雲駕霧和真正的「五毛特效」。跟1986年相比，現在的影視製作環境好太多了，有更多的資本，更好的技術條件，更充足的製作團隊，可為什麼現在的古裝劇卻沒有更好呢？

《西遊記》（劇照圖）

重新回顧一下1986年版的《西遊記》的拍攝過程我們就可以發現差距了。《西遊記》從1982年開始建組，到最後拍出25集，一共拍了整整六年，直到1988年前25集才全部播出。這幾乎是兩三個月拍一集的節奏。一方面是當時條件太困難了，整個劇組只有一台攝像機和一台特技機；另一方面則是當時的電視人是真真正正的認真，他們身上有著我們這個時代在反覆提倡的「工匠精神」。

比如不像現在大部分古裝劇棚內拍攝，假山假水甚至連人都是假的，《西遊記》全部是實景拍攝，一整個劇組（演員攝像道具服裝化妝），在全國各地遷徙。不像現在的大部分小鮮肉，拍戲都用替身、倒模甚至摳圖演出，《西遊記》中所有高難度的動作戲，全部是演員親自上陣，而且當時技術條件相對落後，幾個主演都曾吊著鋼絲斷了從高處摔下的經歷，但他們堅持住了。也不像現在古裝劇都趕周期、大注水，《西遊記》為了達到良好效果，不少內容經歷了重拍、刪減……

換句話說，《西遊記》的所有主創者都把《西遊記》當做一件作品，全力以赴精益求精做到最好；但現在的古裝劇拍攝，只是把它當做一個圈錢的項目，趕緊完成以便到下一個項目撈錢。如此心態下，做工怎麼可能精細？

《還珠格格》（劇照圖）

資本詛咒

無論是「IP迷信」上的急功近利，還是製作過程中的浮躁倉促，其共同點是：古裝劇製作上的快餐化。這很大程度上是資本湧入的結果。

近些年來，中國影視行業發展迎來了一個黃金期，許多影視公司很輕鬆地賺到了快錢，傳統產業的衰退讓熱錢湧入電影市場。這本是一件好事，它能為電影產業的發展提供更為優越和充足的創作條件。

但資本是一把雙刃劍。經濟學上有一個「資源詛咒」理論可以用來說明這一點。所謂「資源詛咒」，是指擁有豐富自然資源的國家或地區，由於對自然資源的過度依賴，其經濟體制容易失去變革、創新的動力，導致經濟的平庸化。把資源換成資本也是合適的。當資本越多，當影視生產的命脈全部由資本方掌控，影視劇製作就只是一個賺快錢的項目，製作方壓根就不管電視劇拍得好不好，這不是他們追求的標準，他們的標準是好不好賣，能不能賺快錢。

《孤芳不自賞》（劇照圖）

這必然會嚴重損害影視創作的基本規律。以前是慢工出細活，現在是快餐化、流水線化，「短平快」地掙錢。你別跟我談什麼導演技巧、演員演技、影片質量，什麼好賣，你就拍什麼，哪個演員更火，你就選哪個，誰能更快把劇拍完，就請誰拍。

古裝劇很火，IP很火，那我們就拍IP改編的古裝劇。編劇史建全話糙理不糙地說，資本進來就是一條狗，專門找屎吃。

哪個小鮮肉很火，只要有他出演，電視劇就能夠輕輕鬆鬆賣到電視台和視頻網站，那就趕緊請小鮮肉出演。可小鮮肉終究是有限的，他們分身乏術，水漲船高，天價片酬、替身演出等問題就接踵而至了。

哪個導演能夠縮短項目周期，那就請哪個導演。南方周末近期關於電視劇行業的一個訪談中，編劇宋方金也談到這一個案例：製片方問導演，這個演員只有20天，能拍完嗎？能。後來演員說只有18天，這個導演拍不了。找另一個導演，他說我15天就能拍完。

在如此語境下，不僅僅是古裝劇，而是整個電視行業都陷入了「暫時性休克」，古裝劇的今不如昔，不過是影視行業江河日下的一個縮影。只是，如果這種「暫時性休克」不能引起電視人的足夠警覺，那隨之而來的結局就是「永久性死亡」。到時候沒有人是受益者，觀眾無劇可看，演員沒有好作品可拍，資本無錢可賺。