這部超越時間的經典到底偉大在哪兒

今天我是來還債的——聊聊你們之前「團購」成功的一部電影，它曾在佳片輩出的1994年遭到觀眾與奧斯卡的冷落，卻在歷經時間的洗禮後被捧上神壇。它常年穩坐IMDb、豆瓣等電影評分網站的頭把交椅，也是很多人看了一遍又一遍的經典。沒錯，我說的是你們望穿秋水的《肖申克的救贖》。

電影相信很多人都看過，所以劇情方面我就不再細緻地展開講了。簡而言之，這是一個關於越獄的故事——上世紀40年代末，銀行家安迪含冤入獄，在監獄中他吃了不少苦頭也結交了很多朋友，但始終對外面的世界心心念念，日復一日地暗自挖掘隧道，最終在服刑19年之後越獄成功。

自由、希望、救贖，是人們在談論這部電影時最常提到的幾個詞；而同樣，某種程度上說它們也是解讀這部電影時必然繞不開的幾個詞。那麼今天我也就不再專門去另闢蹊徑，就從這三個詞入手，結合看電影時的主觀感受，帶領大家重溫這部偉大的作品，並試圖做出解釋，為何它能夠成為跨越時間和文化的經典。

首先要說的就是包含在電影片名中的，《肖申克的救贖》的核心概念——救贖。

其實在西方語境中，救贖是一個宗教色彩比較濃的詞語。上帝把人從罪惡、奴役、困頓的狀態中拯救出來，是為「救贖」。後來這個概念被延伸，上帝身份隱去，人類對同類的救贖、人類的自我救贖逐漸成為主流。那麼要解讀本片，其實我們第一個必須要面對的問題就是：電影中的救贖到底指的是什麼？誰是救贖的施與者？誰又是被救贖的對象？而要解答上述問題，我們完全可以從電影的男主安迪入手。

一方面，他是需要被救贖的人——實際上安迪並沒有殺人，也就是說從法律層面上講他是無罪的；但他的性格是讓老婆離他而去的原因之一，案發當晚他也確實動了殺心，所以從精神層面講，安迪認為自己「有罪」。所以他剛到監獄時並不像其他犯人一樣大吵大鬧，反而是以一種非常淡然的態度接受了被囚禁的命運，為的就是「贖罪」。從這個角度看，全片可以被看做安迪的自我救贖之旅。

而另一方面，安迪也是救贖的施與者，他救贖的便是以瑞德為代表的獄友們。看過電影的觀眾肯定知道，男主從頭到尾並沒有經歷什麼巨大的心理變化。他認為自己有罪，便決定贖罪；他始終是堅定的，對未來滿懷希望的，對自由充滿渴望的。從他偶然敲落牆上的一塊土開始，他就做好了離開的準備，並在接下來近二十年的時間裡為之努力。

而安迪身旁獄友們的狀態則與之相反，瑞德的話代表了很多長期被囚禁的人的想法——在監獄裡，希望是一件危險的東西。

這句話很好理解：你在監獄裡有希望，就必然要日復一日地承擔希望破滅的痛苦；你的憧憬越具體，現實看起來就越殘酷，隨之而來的便是讓人更加難以忍受的心理折磨。所以很多人為了讓自己少受點傷害而選擇了丟掉希望，丟掉明天。也就是說，其實肖申克監獄禁錮的不只是人的肉體，還有靈魂。而靈魂被禁錮的人，即使肉體最終得到了自由，也永遠無法逃離「監獄」。就像片中的老布，在監獄裡待了幾十年後得到了假釋的機會，卻在重返社會不久後選擇了自殺。

而安迪所做的，便是通過讓獄友們品嘗到自由的滋味來幫助他們保持對世界的渴望，通過喚起他們對未來的期待來實現靈魂的救贖。他為朋友們爭取到了在天台上喝啤酒的機會，

他不顧危險為囚犯們播放音樂，

他擴充圖書館，引進留聲機，甚至親自開班授課幫助不少人拿到了中學文憑。

這麼說吧，安迪幾乎憑一己之力為肖申克監獄，這個原本充斥著醜惡與黑暗的地方，帶來了文明、光亮與希望。電影甚至還通過很多隱喻，賦予救贖者安迪宗教式的神聖感——比如他的愛好是雕刻石頭，很容易讓人想到上帝用塵土造人；

比如上面提到的播放音樂段落，就很像另一種形態的「傳播福音」；

比如在電影中，安迪絕對是罪孽最輕的一個，但同時也是受到苦難與折磨最多的一個——被雞姦、被痛打、被三番五次關進小黑屋，與之相類似的，是原本無罪但為世人承擔罪責與折磨的耶穌。

再比如當典獄長打開安迪裝有石錘的《聖經》時，頁面剛好停留在《出埃及記》一章，這章講的正是摩西在上帝的指引下帶領以色列人逃離奴役之地的故事——換句話說，講的是上帝對其子民的救贖。而如果你把《肖申克的救贖》與《出埃及記》相對照，會發現其實它們有很多共通的地方，安迪就像是《聖經》中含冤入獄的猶太族長約瑟與摩西的結合。

電影中出現的《出埃及記》一章安迪最後雖然沒有幫助獄友們擺脫身體上的奴役，卻幫助很多人完成了精神上的蛻變。其中前後改變最明顯的，當屬瑞德這個角色。影片在呈現這種改變時，使用了對比的方式。片中瑞德曾有過三次假釋機會，分別是在他入獄20、30、40年的時候，前兩次他一直和面試官強調自己已經「洗心革面」；

到了第三次，瑞德的狀態完全不同，他不再在乎自己能否獲得假釋，不再誠惶誠恐。因為他明白了人內心的「贖罪」與外界的「懲罰」其實沒有必然的聯繫，因為他的心中有了希望，那麼已經得到救贖的靈魂在哪裡都一樣。

是的，《肖申克的救贖》不止是在引用經典，同時也對經典做出了延伸與新的闡釋。它藉由監獄這個情景，對身體與靈魂的救贖、內心的「罪」與法律上的「罪」，做出了頗具深度的挖掘與辨析，而電影文本的厚度也正源於此。不過救贖的主題雖然厚重，但畢竟存在文化差異，不了解宗教的觀眾可能很多隱喻都get不到，所以在我看來，影片能夠在全世界大受歡迎，更多依靠的是另一個主題——自由。

片中第一個獲得身體自由的老布其實我們很難對自由下一個準確的定義，反倒是描述不自由更容易一點。什麼是不自由？我覺得其中一種狀態就是一成不變：每個今天都是昨天的復刻，每個明天都與今天重疊。於是時間的概念變得模糊起來，過去與未來連成一片，記憶變得狹窄，憧憬逐漸消失。以上，就是肖申克監獄中犯人們的狀態，但現實中，不也有很多人都是處在類似的狀態里嗎？

莎士比亞在《哈姆雷特》中寫道：丹麥就是一座監獄。而《肖申克的救贖》說的則是，監獄或許就是你我的人生。電影中的瑞德說過這樣一段話——監獄是個怪地方，起先你恨它，然後習慣它，更久後你不能沒有它，這就叫體制化。

那個自殺的老布就是體制化的犧牲品。監獄裡的其他囚犯，也大都麻木地順從著體制化。但安迪不同，他選擇了和體制化做鬥爭，和命運做鬥爭。那麼安迪衝出監獄獲得自由的過程，則完全可以看做一個人打破既有的生活狀態，與僵化的人生抗爭的過程。這個過程可能我們中的很多人都經歷過，有的人勝出了，有的人失敗了、妥協了，還有的人正在或者期待與一潭死水的生活進行抗爭。於是安迪一個人的故事變成了我們所有人的故事。

安迪為囚犯放音樂因此，可以說本片遠超出了「監獄片」的範疇，就像電影《飛躍瘋人院》講的也不止是精神病院一樣。

它們都是通過非常態來抵達常態，利用「特別」來接近「普遍」——監獄與瘋人院最終指向的還是現有的社會形態和生活在社會中的大多數「正常人」的困境與掙扎。所以這兩部圍繞非日常生活場景展開的電影反而引發了觀眾的共鳴，成為經典作品。

《飛越瘋人院》巧合的是，這兩部電影都帶著一些反體制色彩，主題表達上也都和「禁錮與自由」有關。當然，《肖申克的救贖》要更溫暖一些，因為除了上述主題，它還是一部有關「希望」的電影。電影中的主角為瑞德帶來了希望，為肖申克監獄帶來了希望。而在電影之外，他也成為觀眾心目中希望與理想的化身——我們都希望自己可以和他一樣的聰明、一樣的堅定，一樣的頑強，可以通過努力跳出生活的禁錮，逃脫世俗的「監獄」，抵達自由的彼岸。

只不過現實經常事與願違，我們不太可能像安迪那樣順利實現從被壓迫到自由的轉變，也不太可能輕易地脫離體制，更不必說在這個過程中還救贖了自己和身邊的人。而在我看來，這種現實與電影情節的差距也正是讓它大受歡迎的另一重要原因——

那些沒有的，我們才更想要；那些逝去的，我們才更嚮往。而電影作為第七藝術，除了還原真實之外，最大的功能就是通過造夢來補償觀眾現實人生的缺憾。

最後安迪如願在海邊過上了幸福生活所以人們熱愛這部電影——

或許並不是因為被片中宗教色彩濃厚的救贖情節打動，而是希望通過它救贖自己的人生；或許並不是因為電影對自由與體制的探討十分深刻，而是因為它能給每個不自由的人都帶來力量；或許不是因為影片不遺餘力地謳歌希望，而是因為我們的生活需要希望。

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