什麼叫小成本？什麼叫牛逼片？這就是！

最近日劇終於回到了正常的走向，豆瓣9.2的《四重奏》非常亮眼。

前段時間的《賢者之愛》《玻璃蘆葦》集中轟炸「不倫戀情」題材，實在看得電影菌有些疲軟。

日本影視題材涉獵廣泛，刻畫邊緣小人物的影視比比皆是，磅礴大氣的大河劇也製作精良。

在好劇本，好導演，好卡司加上大投資才有潛力成為神片/神劇的今天，電影菌要給你推薦這部日影。

一間房，兩個人，三個場景，卻拍出了教科書級別電影——

《笑之大學》

笑の大學

豆瓣8.6，好於96%的喜劇片，91%的劇情片。

標記看過的只有不到一萬人，畫風卻是這樣的——

標準的冷門好片。

標籤是喜劇，但若你看懂了，會發現它其實是包著黑色里子的悲劇片。

故事發生在上世紀40年代，日本步入戰時非常時期。

即使是百姓娛樂的演劇也受到限制，上演前還要接受劇本審核。

向坂就是這麼一個劇本審查員。

某種意義上相當於我們的光淀總菊。

認為藝術了無趣味的向坂，每天唯一要做的事就是在劇本上蓋下「不許可」的紅章。

另一個主角則是編劇椿一，擅長寫搞笑喜劇的他總能編排出令觀眾捧腹大笑的喜劇。

他編排的《笑之大學》想要上演，就必須通過向坂這一關。

可向坂是什麼人啊？完全視藝術和娛樂為無物的老頭啊。

當一模仿起台柱青空貫太的招牌台詞「褲衩失禮了」，祈盼換來對方爆笑的反應時。

向坂回應他的卻只有一臉迷茫，和冰冷的眼神。

對編劇狗屁不通的向坂，要求卻極其嚴苛。

椿一將主角設為西洋人，並戲謔地取名「羅密歐」與「朱麗葉」。

審查員卻不顧情況讓他將故事、地點和人物通通改為日本。

椿一抱著疑慮開始修改劇本，第二天捧來劇本的時候更自信。

無心插柳的審查員居然讓整個本子變得更有趣了。

審查員不買單，繼續挑刺，用政府那一套來要求娛樂——

劇本里要體現出「愛國」。

身經百戰的椿一不願讓劇本擱淺，一鼓作氣——

改！

結果改出來的橋本極盡惡搞之能，令人捧腹。

還大玩諧音梗，故意把「國」和「鍋」搞混，引人發笑。

結果，統統遭到審查員的否定。

刪減完，向坂還不滿意。

又提齣劇本中「接吻」情節有傷風化，統統刪掉。

不僅如此，更荒謬的要求接二連三地被向坂提出來，連角色設定都要插一腳——

劇本里要加上一個主要人物，警察。

慢慢地，在一次次的劇本審查中，向坂對整個劇情和人物有了全新的理解。

他開始有自己的觀點，和椿一為雞毛蒜皮的小小細節不斷爭執。

甚至入戲到自己扮演角色，樂在其中。

劇本整整修改了七天，他也整整審查了七天。

七天，正是上帝創世紀的七天。

七天之後，標誌著一個完整劇本的誕生。

但劇本的最終定稿，正是向坂一次次用強權強制椿一進行修改的結果。

不允許有情愛，不允許有丁點的對帝國的不敬，不允許有詼諧和滑稽——

在他看來，戰爭時代的帝國不應該有笑聲。

完全的軍國主義思想。

向坂原本是一個厭惡娛樂，從不會笑的人。

慢慢地，他卻在和椿一修改劇本的過程中體會到了娛樂精神對於身處精神低谷的日本人民的重要性，並沉浸其中。

影片里對向坂轉變的刻畫，是循序漸進的。

從一開始的板著臉，機械蓋著「不合格」的章。

到慢慢開始對「喜劇」有了感覺時。

微微揚起嘴角，意識到後又很快地收斂起笑容。

當他來到劇院，看到看戲的觀眾們笑得前仰後合時，他第一次意識到「喜劇」在這個時代存在的意義。

到最後，看劇本時完全控制不住地邊看邊笑。

他終於打算準許椿一的劇本上演，兩人甚至開始排演起劇本的最後一幕。

當你以為這會是一個大團圓結局的時候，你就被編劇擺了一道了。

兩人在最後時刻互吐心聲。

向坂同情椿一夾在審查和劇團中間的尷尬。

鬆了一口氣的椿一順著話茬說——

說改就改，對你言聽計從，其實也是我鬥爭的一種方式。

一陣慷慨激昂的陳詞後，形勢卻開始急轉直下。

正因為這番話，向坂恍然大悟，其實我和你本就不是同路人。

你是鬥爭者，而我正是你反對的威權的代表。

你我，本就在兩個立場。

倍感遭受侮辱的向坂，在第六天駁回了劇本的請求。

然而，劇情在最後再次來了一個急轉彎

當第七天椿一帶著劇本歸來，全新的劇本徹底征服了向坂。

他嚴禁椿一搞笑的劇本，居然讓他整整笑了83次！

但是，椿一帶來的不止劇本，還有一紙徵兵令。

準備為國捐軀的椿一，已經放棄了能讓劇本面世的機會。

而此時，作為劇本的主創之一的向坂，終於感受到來自戰爭和娛樂丟失的雙重刺痛。

結尾的爆發簡直賺足了熱淚，細細想來卻是意料之外情理之中。

《笑之大學》是什麼？

是對「為什麼不讓國民發笑」的質問。

是面向戰爭對民眾樂趣無理掠奪的憤怒。

更是夾雜著日式無厘頭和黑色幽默的一曲悲歌。

椿一這個能夠在七天裡面，在藝術和壓迫之中，將劇本在各種可能性之下改得精緻得體、不犯上也不欺下的英雄。

最後遠去的背影實在像是一場叩問後的無解結局。

飾演椿一的稻垣吾郎，在這部電影裡面終於放下了自己作為國民天團SMAP的一員的偶像包袱，完全融入其中。

役所廣司的演技更是精彩絕倫，道高一籌。

雖然大部分劇情都發生在一件狹窄的審查房裡，導演對光線的使用卻是妙筆。

接近尾聲時，向坂拒絕椿一的劇本。

光線從窗外透進來，只照射在向坂一個人身上——

身處光明的人卻阻擋黑暗中的人來追尋光明，何等諷刺。

隨後光線慢慢變化，從向坂移到椿一身上。

預示著椿一以不斷鬥爭地最終尋得光明。

最後一天，椿一的劇本終於政府向坂時。

我們會發現房間里多了一扇窗，光線透進來，兩個人都身處光明之中。

這是向坂和椿一的和解。

縱觀整部電影，劇本巧妙，滴水不漏，三谷幸喜的編劇功底再次令人嘆服。

其中許多台詞更是振聾發聵。

椿一的指桑罵槐被向坂會意到之後，他並沒有採取「暴走」模式。

而當我們聯想起一堆掩耳盜鈴坐在空調房裡，面無表情地剪去一幀幀精美鏡頭，只因它覺得裡面一句台詞有影射的可能性的審查官時，民眾只剩下冷笑，別無他法。

這部電影的尺度之大，放在國內絕無上映的可能。

像這樣的台詞——

聯想到最近的「逮捕辱罵犧牲警察人員」事件，更讓人無可奈何。

言論自由，如今似乎已經無足輕重。

一間房，兩個人，三個場景，極小的成本卻用戲謔的方式把帝國主義、戰爭創傷、娛樂至死全都進行了一場抽絲剝繭的探討，最後通往人性主義的呼喚，漂亮升華。

對中國觀眾來說，能看到這樣的電影，究竟是幸福還是憂傷呢？

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