花鳥畫中的形式美學法則

中國畫有著幾千年的歷史，在中國畫的發展過程中早就形成一套完整的評價體系，如南北朝時的謝赫《畫品》中就提出六法：「一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經營位置是也；六、傳移模寫是也。」在這六法中，除「經營位置」外其餘五法古往今來人們論述的資料都非常豐富，但經營位置方面卻極少，找得到的也只是在山水畫方面的論述，花鳥畫的經營位置（即構圖）的資料幾乎是空白。

中國畫是兩維空間的平面藝術，自古以來畫家都在自覺或不自覺地運用這種平面構成的法則，可惜沒有形成較理性較完備的理論著作，所以本人試圖從平面構成中來思考與尋找這種形式美學法則在中國花鳥畫中的運用，以便用這種美學法則來指導我的花鳥畫創作。

一、和諧與對比

任何藝術作品都要做到和諧，和諧就是相近的因素的調和統一，中國畫也不例外。和諧是以形色等諸方面體現出來的。在具體的運用中，畫面的元素出現的各類越少、越接近（包括形狀、大小、方向、色彩、肌理等），呈現和諧性會越大。但過分的統一會減弱視覺的衝擊力，出現平滯、後退的效果，所以審美中有了對比的產生。

對比是指藝術作品中所描繪的事物和對象的性質（形狀、面積、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的對立因素十分突出地表現出來。它有助於更鮮明地刻畫事物和形象的特點，給作品帶來強烈的視覺效果。在造型藝術中，我們常會看到大與小、曲與直、冷與暖、粗與細、剛與柔、簡與繁、疏與密、動與靜、規則與不規則、傳統與現代等造型無素的形式對比。在對比的運用中，量的把握或者面積的把握至關重要，這也是造型藝術學習中對「度」的把握的難點。

在花鳥畫中對比和諧的分析：

在圖一中的柿子與蜻蜓主要運用了大小、面積、疏密、色彩、性格的對比，柿子密、蜻蜓分開；柿子赫色、蜻蜓墨色；眾多柿子差不多大小，一個蜻蜓大小與眾不同；蜻蜓是有生命的、柿子為無生命的。眾多對比加在一起蜻蜓顯得猶為突出。另外因柿子上有墨，落款為墨色，所以蜻蜓的墨色就顯得與整幅畫和諧而不獨立。當然一幅畫不一定同時要用到這麼多對比無素，

如圖二中只有色彩與大小的對比。

圖三運用了藏與露的對比，因畫面有隻有兩個性格相同的事物，所以畫家用款與花瓣把蝶藏起來，而貓四周留空，用露的方法來表現。

圖四主要運用了方向與濃淡的對比，使畫面豐富。

圖五運用了色彩與肌理的對比。圖一
圖二

圖三

圖四
圖五

在大寫意花鳥畫中對比不宜過多，過多會減弱作品的和諧性。

二、對稱與均衡

對稱又稱對等、均齊，基本形式分：完全對稱和相似對稱兩種。對稱是平衡法則的特殊表現形式，也是形式美的核心。

均衡原指力學上的平衡狀態，這裡主要指畫面中的圖形與色彩在面積大小、輕重、空間上的視覺平衡，它更注重心理上的視覺體驗。與對稱相比，均衡更富有變化，更為自由和個性化。

在花鳥畫中均衡的分析：

如圖六是均衡表現的經典之作，左邊黑的面積大，右邊黑的面積小，但這幅作品在人的視覺上看來起左右是均衡的。

圖七與圖八都是落款與印章使原本不平衡的畫面取得均衡的效果。

圖六
圖七
圖八

在中國畫中不採用對稱而用均衡的方法來使畫面產生平衡的狀態，主要是想取得更豐富、更自由的變化。

三、比例

比例指事物整體與局部以及局部與局部之間的關係，同時彼此之間包含著勻稱性、一定的對比，是和諧的一種表現。中國畫所謂的「增之一分則太長，減之一分則太短」說是就是比例關係。

法國建築學家柯爾畢塞根據人體結構的比例與數學原理創立了黃金比（亦稱黃金分割，即短邊：長邊＝１：１.６１８），因為它體現了人類形態比例的最基本的恆定參照比例，這種比例被廣泛運用在生活中：如國旗、明信片、郵票、報紙等。我國古代山水畫中所謂「丈山、尺樹、寸馬、分人」，也體現了各種景物之間的比例關係的合理安排。

在花鳥畫中比例的分析：

我們仔細分析八大山人與潘天壽兩位大師的作品，不難看出，在他們的構圖中有很多組使人有美感的黃金分割（如圖九、十）。現在我用不同顏色的線表示不同的組別，並例舉作品中的部分比例加以說明。圖九
圖十

在比例的分割中，「高級」的畫家大量地利用了這一讓人感覺最美的黃金比例。有對四邊的分割，又有畫中的線的交叉、轉折的分割，還有點與面的面積大小的比例安排。當然畫面複雜多變，要考慮的關係錯綜複雜，就像八大山人的畫中一條魚，一個款，數方印章，它就包含了幾十種比例關係。像潘天壽的這幅畫（圖十），裡面的比例關係就達近百種，在考慮比例的同時還要考慮到物與物之間的高低錯落空白的大小、形狀變化等，所以有些比例關係只能在黃金比例之間，不可能做到百分之百的１：１.６１８。

四、節奏

節奏常用於音樂中的術語，指音響運動的輕重、緩急形成的節奏，以此延伸為形態諸要素的周期性反覆。在造型藝術中，節奏感表現在形象排列組織的動勢上，由大到小，再由小到大；由靜到動，再由動到靜；由曲到直，再由直到曲等等的排列便形成了節奏。

在花鳥畫中節奏的分析：

如圖十一，畫中葉子的排列便形成了一種節奏美，從左上角到右上角，依次是白（空白）――黑（紅的葉子）——白（空白）——黑（黑的蝴蝶）——白（空白），這也形成了一種節奏。

圖十二的葉——果——葉——果——葉—果——葉的安排，節奏也非常明顯。

圖十三的小雞的安排，節奏也很明顯。　圖十一
圖十二
圖十三

在這裡我們要明確的是，在一幅中國畫中的節奏其實可分為三種，一是物體排列上的節奏美，別有一種是畫面的虛——實——虛——實的節奏美，還有一種是畫面濃——淡——濃——淡的節奏美。節奏存在於一幅畫的局部中，同時一幅畫的整體也要有節奏。

五、多樣統一

寓變化於整齊是形式美的基本法則，是對形式美中對稱、平衡、整齊、對比、比例、虛實、賓主、參差、節奏等規律的概括。多樣統一平衡了事物的對立面，又保持了事物的豐富性，在具體運用中，強調的是對各要素「度」的微妙把握，而使事物的關係達到一種理想化的境界。

在花鳥畫中多樣統一的分析：

縱觀歷史上大師的中國畫作品，他們在處理時無不做到了多樣統一，使畫面豐富而和諧。

作品欣賞：

齊白石作品兩幅
　
潘天壽作品兩幅
　　
八大山人作品兩幅