韓流有理，繁華未央——中國人該學習的三部韓國電影

韓流來了，這早已不是一種新鮮的說法——繼韓國的流行音樂、電視劇成功的在中國（包括香港）登陸之後，1998年以來，韓國電影也逐漸的崛起，逐漸的成為了亞洲的一個重要電影地區。

與此同時，中國電影——包括曾經有「東方好萊塢」之稱的香港電影，卻在苦苦的掙扎生存著，儘管絕大部分的作品通過了電影局的審查但無法可以在電影院里看到，即使能夠公映也常是曇花一現，而只有少數的幾部作品得到可觀的票房，更少數的作品得到了觀眾的認可。我們不得不承認，中國電影，衰落了！

我們是否應該放下我們的架子，好好的向韓國電影學習了？

林權澤：《悲歌一曲》

林權澤被譽為韓國電影之父，2001年曾經帶著根據韓國民間流傳很廣的凄美的愛情故事改編的《春香傳》（他在五十年代時曾經導演過一部也叫《春香傳》的作品）到上海參加上海電影節。其當時出動了8000演員定製了12000套戲服，被認為是最華麗最極顯古朝鮮之美的版本，此外，影片還是一部把說唱和影像相結合的奇特的作品——韓國傳統音樂潘索里貫穿了影片的始終，成為了影片的靈魂，全部音樂根據韓國第五代清唱傳人趙尚現的原版改編，別具腔調：「愛莫愛如恩愛侶你愛我兮我愛你愛似滄海深無底愛似巫山高難比愛似海上漁家網個個網眼結一起愛似南倉北倉谷顆顆穀粒相偎依愛似天仙織綿絹織就一幅彩雲衣但願百年如今宵但願百年人不老我要把月亮捆綁在天空照莫使明月下山腰從今後月不明，人不老百年一日如今宵」《春香傳》里所穿插的這種「潘索里」藝術是韓國的國劇，是潘（廣場、舞台）與索（曲、歌）的合成，意為「場上之曲」。其演唱內容，多是古典悲劇故事，如《春香歌》、《沈清歌》、《興夫歌》等。而林權澤1993年導演的作品《悲歌一曲》就是一部描寫「潘索里」說唱藝人的悲歡故事。影片的後半部分，父親為了讓女兒唱出《沈清歌》的最感人至深的「幽恨」之情，不惜以藥物致使女兒的雙目失明，而最後那段松華隨著東戶的激昂的鼓點如泣似訴的演唱《沈清歌》，更是讓人已分不清她唱的到底是曲中的沈清還是現實中的她自己。（《沈清歌》講述了孝女沈清為了讓雙目失明的父親重見光明，竟不惜把自己典作了海的祭品，自沉於名為印堂水的荒海之中。）

林權澤導演的這部《悲歌一曲》當時首輪公映時就有100萬人進入電影院觀看，並成為全國上上下下的共同話題，其以深厚的人文根基與歷史悲愴感而引起轟動。而事實上，八十年代以來林權澤一直的堅持著拍攝這類深深溶入人文主義關懷的作品，如《曼陀羅》、《少敦路》、《票》、《代理產母》、《阿達達》、《開闢》等，包括這幾年的《醉畫仙》等。

其實中國的歷史文化中並不乏類似的題材，也有不少的中國的傳統美學（記得李澤厚先生寫的《中國美學史》，其魏晉六朝卷就上下冊），中國的文化在漢唐時就不斷的流向甚至影響了亞洲歐洲的文化，像韓國日本文化中就有著明顯的中國古時文化的痕迹。中國的封建社會也不少的類似於春香的故事，僅是唐宋傳奇中就有不少，如白行簡筆下的李娃，另一方面，戲曲在元代時開始達到了高潮，元雜劇里也不乏悲愴之音，但為什麼我們我國電影不再有這類把家喻戶曉的悲劇一而再再而三的搬上大銀幕的狀況呢？這是一個很值得我們深思的問題。

另外，其實中國電影史中並不缺乏這類堅持自己的藝術個性的導演，但是九十年代來卻不能否認的是：我們的導演們在妥協了，向主流電影，向市場，也向觀眾妥協了，典型的是張藝謀、陳凱歌。張藝謀和陳凱歌在八十年代時就以自己的特色樹立了一種中國第五代導演的典型，但後來就不斷的妥協，張拍攝了只有形式不見內容的《英雄》、《十面埋伏》，陳凱歌的《荊柯刺秦王》、《無極》等也一味的追求大製作大手筆，只有電影作品卻看不到電影作者，這實在是中國電影的悲哀。

姜帝圭：《生死諜變》

《悲歌一曲》雖然在韓國引起了很大的轟動，但是真正讓韓國電影走到亞洲電影的前列的是1998年和1999年公映的三部作品，即《愛的肢解》、《八月照相館》和《生死諜變》（前兩部由沈銀河主演，而三部的男主角都是由韓石圭扮演）。特別是《生死諜變》，觀影人數超過600萬人次，僅僅在漢城就有2448399人走進電影院看這部作品，也出乎意料的打破了當年紅透世界的《泰坦尼克號》的韓國票房記錄。

其實，就像《看電影》的評論所說：「剔除韓朝情節，《生死諜變》其實只是又重複了一次好萊塢和香港拍N次的故事。」《看電影》的這句評論並不為過，事實上《生死諜變》就是把好萊塢和香港的那些槍戰電影改裝改裝，特別是增加了民族本色的東西——韓國朝鮮之間數十年來的分裂對抗，而使得韓國進入電影院看國產電影的觀眾從原來的15％增加到37％（這數字後來還有所增加，2004年，全國生產本土影片74部，平均製作費用是374萬美元，而進口外片194部，差不多本土影片的3倍，但是本土影片的市場份額達到57％）。

是什麼原因使得這部在好萊塢在香港早已拍過N次的作品居然可以在剛經歷過金融風暴的打擊後的韓國取得那麼高的票房成就？

《生死諜變》是一部韓國式的電影，更加是一部好萊塢特色的電影。說它韓國式，是因為這個題材是韓國特有的歷史所造成的題材；而說它好萊塢，是因為影片始終有著好萊塢大製作的影子：大投資大製作（60億韓元，在好萊塢來說並不算很多，但是在韓國特別是剛經歷過金融風暴後的韓國，也是本土電影市場份額不大的韓國，這個投資絕對是一個大投資了），大明星（韓石圭可以說是當時非常紅的演員，1995年他主演的《奉醫生》吸引了30多萬觀眾，同一年的《接觸》則觀眾突破了80萬人次；還有崔岷植也很有名氣，金藝珍、宋江浩也是），典型的槍戰動作片，嫻熟的槍戰場面，煽情的愛情故事……在一個正處於經濟和電影文化困難的時期，《生死諜變》的出現使得更多的人們走進了電影院，也給困境中的韓國電影帶來了不是「寒流」，而是「韓流」是「暖流」。此後，《共同警備區》、《朋友》、《實尾島》、《太極旗飄揚》等也相繼的給韓國電影帶來了票房的春天。

而回頭看我們中國的所謂商業大片《英雄》。大製作大明星那是必然的了，畫面無比的漂亮唯美，故事情節卻簡單的可笑……周黎明在談論《未來戰士2》時曾經說過，影片中的槍戰場面是絕對的經典，但如果只是把槍戰場面單獨剪輯出來一個版本那麼這個版本會遜色很多，畢竟槍戰場面是跟故事情節結合一起的。而相反的，《英雄》則可以把那些武打場面單獨剪輯在一起（難怪中國會讓他拍攝申奧影片），但放在整部電影中則顯得不合調的讓人感到彆扭——胡金銓曾經在《俠女》、《山中傳奇》等影片中把唯美的畫面和影片的思想結合在一起，那種才是真正的美，而《英雄》只能說是徒有外形的美。

此外，其實中國大陸跟台灣之間的關係，有些類似於韓朝之間的關係，而可以找出一些材料來拍攝成電影的，但是大陸幾乎沒有這類影片了——陳凱歌張藝謀在自己營造的武俠世界裡沉醉，第六代導演們則為了走出地下而向主流妥協著……（香港曾經身為英國的殖民地，身份的特殊使得一些題材成為了禁區）

韓國電影可以通過一部《生死諜變》而影響了往後的作品，為什麼中國不行？中國電影屆前幾年就搖旗吶喊著向韓國電影學習，但是我們真的放下我們文化大國的架子學習了嗎？

朴贊郁：《老男孩》

在朴贊郁的《共同警備區》跟《老男孩》、《我要復仇》三部作品之間，我猶豫了一會，還是選擇了這部曾經在戛納電影節中獲獎的作品——在歐洲三大電影節當中，個人認為最具有電影藝術特色的就是戛納了。而且，《共同警備區》中的南北韓對抗、兄弟情義在《生死諜變》中也有所表現，而《老男孩》，把一個通過亂倫表現、拷問人性靈魂的故事，拍攝的如此的震撼。《老男孩》講述的是一個名叫吳大修的男人在女兒過生日的那天晚上莫名其妙的被人關了起來，並一關就是十五年，然後又莫名其妙的被釋放了出來。他決定去找關他的人報仇，而在一個女服務生的幫助下，他找到了關他的那個地方，找到了關他的那個人……

影片改編於日本的同名漫畫，也是導演的「復仇三部曲」中的第二部，既有著生吞章魚的鏡頭，也有群毆之類的暴力血腥。是的，就像影片中吳大修所說「復仇是我的性格」一樣，暴力，血腥，還有近乎極端的復仇的手段……但是，影片中迷人的地方並非是這些暴力血腥的情節，而是那故事——吳大修一直在追問「我為什麼被關」一直在尋找答案，但實際上，他應該追問的是「我為什麼會被釋放出來」，他沒有問對問題而一直找不到問題的答案，而真正的問題的答案才是最震撼人心的——不僅僅是震撼了吳大修，還震撼了觀眾。如果，吳大修早知道被釋放出來會是這樣的結果，他還想著出來嗎？他還會想著找關他的人報仇嗎？

影片在戛納電影節上公映後，法國媒體《世界報》曾經評論說：「影片開篇的半小時雖然看得令人不大舒服，甚至非常難受，但是拍攝得非常美，讓人激動。但是，接下來所有得場景只是給觀眾帶來強烈得刺激感，讓人懷疑導演難以完全投入到劇情中去。於是《老男孩》給人得感覺，就像是在娛樂園中乘坐了一圈幽靈列車。」

如果是在中國，《老男孩》這樣的影片沒有幾個人敢拍攝，即使拍攝了也不會得到在電影院公映的機會，這就是中國大陸的電影市場，其中一個原因就是影片中的暴力血腥的鏡頭，包括生吞章魚，割自己的舌頭等。這也暴露了中國電影的一個問題：審查制度。

韓國電影在1998年以來的風行亞洲的一個重要原因是韓國實行了分級制，而很多敏感或暴力的題材等都陸陸續續的成為了導演們炙手可熱的題材，並且影片完成後可以得到了在大銀幕上公映的機會，像《朋友》、《薄荷糖》、《那時的人們》等。這種狀況對於中國電影業來說簡直是一場遙遠的夢，雖然N年前我們中國就呼籲出台分級制也確實出台了，但是，這類敏感題材或者含有暴力鏡頭的電影或者被刪改後公映甚至連公映的機會都沒有：《銀飾》因包含裸露鏡頭而在公映前一天被國家電影局禁映，香港電影《豪情》在大陸公映的版本改名為《天羅地網》也被改得七零八亂，《無間道》的大陸公映的版本卻是被改變了結局的版本……甚至連《旺角黑夜》里，來福在香港版中是註明其身份來自於大陸，但是大陸版中因為敏感而改為來自於東南亞某個小漁村。

另一方面，雖然我們大銀幕禁映了很多作品，但是盜版碟仍然是一樣的出來，還是仍然的N多的人買回去看，還是一樣的讓更多的人不願意進電影院看電影……這是一種病態的現象，不僅僅是影響了中國大陸的電影，甚至也給處於低谷的香港電影帶來了很大的負面影響。

實行分級制，可以更好的指導影片的創作，可以更好的指導觀眾的入場看電影，而在我們中國大陸，為什麼還是只聞雷聲沒有雨點的？他山之石，可以采玉。

中國電影已經度過了一個一百年，那麼下一個一百年之後呢？我們的後輩人是再為我們的這即將到來的一百年電影歡呼還是為它們唱輓歌呢？