庄吳斌：攝影在東南亞百花齊放

2017年中國農曆春節期間，應清邁攝影節邀請，在清邁府參觀了第二屆清邁攝影節的全部展覽作品，並對主要策展人之一，新加坡籍東南亞攝影史學者庄吳斌進行了採訪。

此次攝影節展覽包括：年輕之眼+（Young Eyes+）、身體邂逅（Body As Encounters）、集體經驗（Collective Experiences）等，攝影師來自全球，並立足於關注、推廣青年攝影師作品，試圖探索通過攝影語言，從美學角度表達思想及觀點。

最近幾年，一直關注亞洲的攝影節，包括：孟加拉Chobi Mela攝影節、韓國大邱國際雙年展、韓國東江攝影節、新加坡攝影節、清邁攝影節、柬埔寨吳哥攝影節等。這些「身邊」的攝影節各具亮點，期間可以了解亞洲攝影當下發展、比較亞洲各國攝影師作品特點，關注並發現優秀亞洲本土青年攝影師。相比中國的攝影節，亞洲（主要指東南亞）的攝影節相對規模較小，因東南亞國家相鄰，各國攝影師交流更加密切。尤其是年輕一代的攝影師，頻繁參加東南亞各國的攝影交流活動。年輕一代攝影師作品百花齊放，內容上已經不僅僅局限於對於自身經歷及認知的表達，更有對於身份認同、不同文化差別等社會議題的探討。作品也不僅局限於作為記錄功能本體的表達，而更多探討攝影作為影像在藝術上的多種可能性。

以下是對於清邁攝影節策展人之一庄吳斌的採訪，採訪中談及了此次清邁攝影節展覽情況以及東南亞新一代年輕攝影師的發展情況。

以大學藝術係為背景的清邁攝影節，重實踐，不刻意強調學術

Photointer:關注攝影的人都知道，亞洲有的攝影節很有各自的特點，包括：「柬埔寨的吳哥攝影節、孟加拉Chobi Mela攝影雙年展，新加坡國際坡攝影節，韓國大邱國際攝影雙年展等。清邁攝影節的亮點是什麼？

庄吳斌：我不能代表清邁攝影節的策展團隊發言，但清邁攝影節是由清邁大學藝術學院為背景主辦的。在泰國，清邁大學是泰北的名校。以我所知，以大學為背景主辦的攝影節，在整個亞洲是不多見的。攝影節中展示全世界（亞洲為主）的院校學生作品是清邁攝影節的亮點之一。

Winner of Life (2007-15) Photo by Adrian Mulya, Jakarta

Photointer:攝影節的展覽更加偏重學術理念？

庄吳斌：這是個理解誤區，對於我個人來說， 並不希望把我們現在的展覽做的非常學術，我們希望更多從學生角度出發，他們需要更富有實踐精神的展覽，而不是高深的學術理念。

Photointer:院校展覽的構成是怎樣的？

庄吳斌：從亞洲高校，到現在範圍已經擴大到全球。不僅是範圍廣，更重要的是我們並不只局限於和開設攝影專業的院校合作，利用攝影語言進行創作的任何大專學府，我們都不排斥。

Foto-Me Series (1974) Nap Jamir II (Manila)

展覽《身體邂逅》

Photointer:攝影節你策展的《Body As Encounters》的主題是關於身體與慾望的認知？

庄吳斌：去年我策展的主題是把紀實攝影回歸到了方法論，在我的展覽中有意迴避了紀實攝影，藝術攝影這種兩級化劃分，而是把紀實攝影從一種自述性的描寫中解脫出來。但後來我發現，這些概念性的辭彙和意義，本來就很難理解。若不翻譯成泰文，就更會讓觀者困惑。所以今年，我從「身體作為具有多種不同慾望的載體」這個主題出發，例如：「攝影師自身身體慾望、被拍攝對象身體的慾望、那些藏在身體裡面的回憶等等方面，探索身體作為慾望本身的多種可能性。

Photointer：在泰國這個佛教背景的國家裡，談論身體作為多種不同慾望的載體，是否和西方普遍對於身體的認知不同？

庄吳斌：我覺得可能沒有想像中這麼大的區別，攝影有些時候是「無法控制」的媒介。攝影師、被攝體和觀眾三個方面都是互相影響變化的。所以不可能單純的去說東西方的相同與不同。

From Lust to Trust (2002) Ayu Utami and Erik Prasetya (Jakarta)

Time Delay (1988) Dansoung Sungvornveshapan (Bangkok)

Photointer:我覺得你的展覽主題，並沒有流於表面？

庄吳斌：是的。例如展覽中Buddhadasa Bhikkhu的作品《Dharma Text Next to Image》，拍攝於1972-1991年間，當時他已經是泰國非常出名和進步的和尚。泰國人慣有的迷信，喜歡把出名和尚的肖像當成是護身符。Buddhadasa就在自己的寺廟內製作拼湊的肖像，或把腐蝕的照片送給追隨者。每張照片他都附加自己寫的詩句，希望信徒正確了解佛教的真諦。可見，展覽中討論的身體，並不是狹義的，而是多變複雜的。

Photointer:展覽涉及到的攝影師作品創作時間跨度很大（從1972到2016年），你是如何貫穿起來，呈現在你的展覽中的？

庄吳斌：拋開「身體和慾望」本身這條主線不說，東南亞攝影的發展歷史是有一定脈絡的。在某些地域或歷史時空，其發展是線性的。而在其它的歷史空間，其發展是斷層的。就算斷層，也還是遺留下了一些軌跡，讓我們尋覓。

現在做東南亞攝影研究的人很少，很多攝影節，是公開徵集作品。如果這樣，勢必攝影節將以當下年輕攝影師的作品為主，從一定程度上會給予觀者一種東南亞攝影並沒有歷史的感覺。但其實未必，以我從研究的角度來看，需要更深入的梳理攝影發展的脈絡，把承上啟下的關係清楚的呈現出來。從這個認知出發，我盡量迴避了「現代」和「當代」的標籤。在東南亞，把攝影冠上「當代」的標籤在某種意義上是為了擴張市場。在現在這種當代當家的時代，過去的作品可能更凸顯其存在價值。在當代這樣的環境中表現各時期攝影師的作品實際上更有意義。

Untitled (2006) + Hijab/Her (2012) Nurul Huda (Singapore)

An SMS From Mom (2014-15) Nguyen Uyen Minh (Saigon)

Photinter:你的新書《Photography in Southeast Asia: A Survey 》就是介紹東南亞攝影發展脈絡的？

庄吳斌：這本書雖然是學術出版，但其實不只針對於學術讀者，一般讀者應該也能看懂。東南亞有十個國家，所以本書分為十個篇章，每一個國家一個篇章，所有「故事」的開始，都是從攝影怎麼從白人手上傳到「當地人」手上的。對於泰國來說，攝影先傳到了皇室。從攝影的傳入一直講到當下的攝影狀況，同時，也會提到很多在各個時期的重要攝影師，以及他們的代表作品。

當代攝影在東南亞百花齊放

Photointer:從題材、形式上，整個東南亞攝影關注的重心在哪裡？

庄吳斌：在東南亞，當代攝影的狀況是百花齊放、眾聲喧嘩的，攝影已經擺脫了原有的局限，包括觀眾認知的局限、創作手段的局限等等。大家以前對於攝影的認知是，需要資金，例如印刷、列印等等都很貴，但現在變得更加直接、開放。當你回到東南亞攝影歷史，就會發現，攝影早在70年代初就不僅僅以傳統照片的形式存在，而是作為一種創作媒介，存在於藝術作品中。

The Hall of Hyperdelic Youths (2009-10) Samantha Tio (Singapore / Bali)

Photointer:我在紐約發現，大家探討的更多是影像帶給時代的可能性，以及在影像多種表達上的探索，而並攝影作為記錄功能本身的表達。談談東南亞的影像市場？

庄吳斌：我沒有針對影像市場進行過研究，不過我的很多攝影師朋友都保持一種非常悲觀的態度，尤其是紀實攝影師。在商業藝廊系統內運作的人可能會好一點，例如儘管你用紀實攝影，卻在畫廊等商業模式下運作，可能相對會更有些市場。而誠如我之前所說的，70年代開始，攝影已經被概念藝術家作為創作媒介（在諸多選擇中）的一個選擇。當今年輕攝影師的作品某種程度在延續前輩們的探索，作品不局限在攝影本身，還結合聲音、裝置等形式。這種形式上的多元化，實際非常普遍。另一方面，東南亞某些老一輩的紀實攝影師，面對新一代攝影師的多媒體作品，有些不以為意，認為那不是攝影，但現在這個數碼時代，這樣的觀點或許有點保守。但我須強調，在這個時候，實際上各種各樣的攝影都同時並存，例如說，一些重新使用銀板拍照的人。實際上，這就是我們現今的狀況，百花齊放。 所以整個東南亞的攝影當然也變得更加多角度與多元化。