習習古風，歌我心志：在人大附中學寫古風詩是種怎樣的體驗

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習習古風，歌我心志

文

王強

古風雖古，其教學的次序卻宜安排在近體詩之後。這是出於兩方面的考慮，首先，雖然古風創作發生在近體詩產生之前，然而「古風」這一概念的明確，卻是在近體詩產生之後。古人明確了近體詩的文體特徵之後，才將之前那些有別於近體詩的詩體稱之為「古風」，進而在與近體詩的比較中，古風的種種特徵才明晰起來，古風的創作技巧才被有意識地加以探索；二來相對於近體詩的格律森嚴，處處立規矩，古風更像是一種返璞歸真的「破」，先立後破，我們才更清楚該破什麼，又該如何破，進而能在律詩和古風之間遊刃有餘。

在我們三個人看來，在中學開設一門詩詞寫作的課程，其關鍵在於解放老師和學生的思想，突破幾個不利的積習。

首先，要帶著學生跳出文學鑒賞的視角，轉而從創作的視角來重新審視詩。我們如果還是教學生去品杜甫的憂國憂民、李白的豪放俊逸，去研究這一句好在哪，有什麼表達效果，什麼藝術色彩，那就和語文課沒有區別。我們要把視角切換到創作的角度上來，比如王勃的「閣中帝子今何在，檻外長江空自流」這句詩為什麼令人心生感慨？它在倒數第二句提出了一個問題，最後一句沒有回答，卻寫了一個景。我們發現，很多詩歌都是這種模式，它自然就會產生令人感慨動情的效果，我們把這種手法叫做以景結情。但是我們不是要去鑒賞手法，而是要去運用。

這就要提到第二個要點，就是對詩詞的解讀必須深入到技術層面，不能諱言技術。比如虛詞的運用法、疊詞的運用法、句子的節奏變化、長短句的配合法甚至是平仄韻腳與抒情脈絡之間的關係，我們都應該帶著學生一起去研究總結。我們總覺得談技術是在肢解詩，其實不然。任何高深的藝術境界，歸根結底，都是由某些技術呈現出來的，離開技術談境界都是妄言。詩詞教學的課程化，某種程度上也是詩詞創作的技術化。

哪些詞語應該是古風的？哪些句式應該是古風的？又有哪些主題是古風的？怎樣寫才更像古風，這是我們課堂上一直在研究的問題。

比如有一位同學寫的詩句「草枯木葉危，鳥啼燕南飛。」同學們表示不像古風。經過討論，改作「木葉何危危，勞勞燕南飛。」就有些古風氣象了。

比如又有一位同學寫道「年年春相似，相思滿枝椏。」經過探討，大家覺得改做「相思何所似？鬱郁滿枝頭。」同時，將原句分為四句來說，就會好很多。

為什麼？我們發現，古風中很少有堆疊意象的句子。「草枯木葉危，鳥啼燕南飛。」草和木葉、鳥和燕，兩組意象分別在一句中堆疊，就會顯得精巧有餘，質樸不足，改後則顯得骨氣硬朗。另外，「危危」「勞勞」這一類疊詞的使用，也會增加質樸的氣質。比如《詩經》中「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶」「鶉之奔奔，鵲之彊彊」等句子，都提示我們古風的「骨感」，與其意象的稀疏和疊詞的運用有很大的關係。

古風寫作的小技巧比比皆是，不僅沒有一部現成的教材做以窮舉歸納，似乎比較有系統的講解也難以尋覓。於是我們就近取諸身，遠取諸古人。我們討論古代的經典作品，討論同學以及老師的作品，研究字法、句法、章法。如此一來，古風寫作課就成了一個師生共同參與的討論課。

此外，我們還需要重視模仿。我們這個時代標榜求新求變，一談寫作就是要突破藩籬，自抒胸臆。我說這就是個誤人子弟的說法，我們可曾見書法老師教孩子不要臨帖，隨心所欲么？寫詩如練字，臨「帖」百遍詩自高。

有的學生寫了這樣一句詩「遙望遠方人寰處，不見帝都見晨霧。」題目是《詠霧霾》，我表揚他寫得好，有古風氣象，他不好意思的說這是仿寫的《長恨歌》里的句子，不是他自己的思考。我當時覺得這個問題很嚴重，古人還講究「用古人語」、「無一字無來處」。化用《長恨歌》，又寫出新意，為什麼我們的學生卻很慚愧？這個模仿不僅不是問題，恰恰是全篇最精巧的地方。所以我又專門跟他們講模仿的意義，講黃庭堅的「奪胎換骨」，鼓勵他們大膽地去模仿，教他們如何去翻新。

古詩之平易近人，在於格律寬鬆；古詩之難以入門，在於無法可循。相比於律詩、詞那一套嚴謹的格律，古風只有幾個最基本的要求。可是押韻的規則、換韻的規律，這些基本的要求做到了，寫出來的詩左讀右讀仍然不像古風，這是為什麼？因為古風的根本恰恰在於一種「古」之氣象。

古風、律詩和詞，形式不同，美學特徵也不同。律詩如君子，文質彬彬；小詞如佳人，溫婉秀美；古風如壯士，慷慨不羈。要想把詩寫出「壯士氣象」，其根本的辦法，則是要走進古人的精神世界。

古風，是古體詩詞中的遊俠，不拘一格，瀟洒自如。它最古老，然而卻最自最能表達詩人心中那些天馬行空的思考。思考是詩的靈魂，更是古風的靈魂。所以古風創作，不避其粗，不避其俗，不避其特，唯在一真字。所以學生寫《詠期中考試》《夜證哥德巴赫猜想》這樣的作品，我都是非常讚賞的。《古詩十九首》能夠打動我們，不正是在於其情思之真么？我希望通過這樣一門課，不僅能夠讓學生寫出像樣的詩詞來，更能夠為他們提供一個抒情達意的載體，培養健康爽朗的性情。

（圖：古典詩詞課第二期結課合影）

附學生作品：

夜證哥德巴赫猜想有感

高二20班 張雲柯

大樹飄零秋雨天，孤燈挑盡未成眠。

雨打屋檐輾轉思，魂魄未歸赴堂前。

案前字墨皆未乾，穿堂風冷刺心尖。

提筆卻無靈感生，胸中包含蕭瑟情。

忽聞哥德巴赫一猜想，便於無心想處夢魂驚。

偶數無窮如浮雲，均可劃為兩素分？

千古英傑皆失色，仍信鐵杵磨成針。

驚雷震顫下筆處，峰迴路轉得大悟。

數海遨遊破竹勢，秋雨驟歇泣情愫。

遊刃有餘立得證，忽復驚醒嘆此夢。

嘆吾不若英傑處，尚需努力可成棟。

回首望向窗外天，秋雨化雪雪更寒。

若問世上何人可破此萬古難，唯有質樸詩人吳雨川！

嗚呼，唯有質樸詩人吳雨川！

註：吳雨川，張雲柯的同學，理科學霸，好詩詞，詞句質樸，遂得「質樸詩人」的雅號。

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（封面及插圖作者：千力）

【作者介紹】

王強，人大附中語文教師，畢業於中國人民大學國學院。與解村、昌盛兩位老師開設古典詩詞寫作課，負責「古風創作」部分。

主持說

「

一直以來，語文教學或傳統文化教育一直有許多新論。王強老師在本文提出了很多有價值的觀點，比如從創作角度理解詩詞，不懼運用技術解詩、鼓勵學生摹寫名篇、思考是詩的靈魂等等，都是語文學習應有之義，卻被近年各種新論所不屑。好在理論是灰色的，實踐是鮮活的，王老師的古詩詞創作課，正是對諸多新論的有力回應。

」

【欄目主持】

何杰老師，北京師大二附中語文特級教師，北京師範大學基礎教育研究員，北京市級骨幹教師。

特別鳴謝

書院中國文化發展基金會

敦和基金會