豆瓣8.8分，這部驚艷我的處女作最後半小時會搞瘋你

2016年戛納頒給最佳處女作導演的獎項，頒給了電影《女神們》。這部電影我之前給你們講過，溫習戳處女作就技驚戛納，讓人又哭又笑的這部電影不簡單。

但其實一直驚艷我的一部電影作品，沒有特地拿出來說過，擇日不如撞日，來看看這部最後半小時會搞瘋你的處女作——

《回歸》

Возвращение

俄羅斯電影，導演是安德烈·薩金塞夫。

可能說起電影《利維坦》有些人就會想起他，《利維坦》是導演2014年的作品，作為一部諷刺政治的電影，獲得當年包括奧斯卡、戛納在內的國際大獎提名。同時它還獲得了當屆金球獎最佳外語片。

《回歸》是安德烈·薩金塞夫2003年的作品，作為他的處女作，這部電影獲得的國際範圍內的認可也很牛逼。

2004年金球獎最佳外語片提名，2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎。

一直到現在，這部處女作的豆瓣評分還保持在8.8分。

作為一部處女作作品，它得到的評價甚至比《利維坦》還高。

然而事實也確實如此，從畫面到結構，從故事到主題，《回歸》的塑造高度完整和整潔，看過悚然難忘。

電影講述一對少年兄弟，安德烈和伊凡，倆人年齡都在14、5歲上下。

兩兄弟和媽媽、奶奶一同居住在小鎮，又一個離家12年未歸的飛行員爸爸，兩人幾乎實在父親缺失的環境下長大的。

有一天，當兩人回家，他們的爸爸回來了。

躡手躡腳推開房間的門，多年後歸家的健壯男人在睡覺。

兩兄弟很興奮又忐忑。

作為男孩子，總對父親有很多期待的，就連父親健壯的肩膀，都能被拿來仰望地討論。

然而這個父親不一定是一個很傳統意義上的好父親，回家第一頓飯，異常嚴肅，還要求兄弟倆陪自己喝一杯。

隔天，父親提出來帶兩兄弟去海邊度假。

父子三人一路驅車離開小鎮，開始了父子三人的相處。

這部電影典型地討論父子之間相處的模式細節。

它吸引人的地方，就是多年後歸家的父親，如何與正當少年時的兒子們相處。

兩個兒子，大一點是安德烈，很識時務，而且看來是輕易就屈服在父親偉岸氣場的少年。

當被父親糾正要叫爸爸的時候，立馬改口。

父親做任何事情，都能順從應和。

反觀小兒子伊凡，就是父子間最大的矛盾製造者。

這個孩子硬骨頭，倔強，對父親稍微的強硬就有逆反心態。

這也可以解讀為伊凡更加感性，在長久的父親缺失的成長時期，他對父親的渴望應該更甚，這導致他對父親有自己的想像。

而當現實中這位不解風情，態度強勢的父親出現時，一根筋就開始逆反。

度假途中，和父親一言不合就鬧矛盾，被父親在半途給趕下了車。他就咬牙在瓢潑大雨里下了車。

父子倆僵持不下，最後還是父親開車回來接他。

在車上，伊凡咬牙切齒的一番話基本反映自己的心態：

你回來幹什麼？你回來到底是為了什麼？為了安慰我們嗎？我們和媽媽和奶奶生活得很好，根本就不需要你。

然而最激烈的對峙也不過如此，兩兄弟還是被父親帶出了海，並帶到了一個小島上野宿。

兩個兒子，一個配合一個不配合的局面一直僵持。

安德烈會乖乖爸爸去森林裡撿柴木，被留下的伊凡負責洗碗，氣憤之下把爸爸的碗給丟了。

島上的瞭望塔安德烈和父親爬上去了，島上風光一覽無餘，而恐高的伊凡又氣又無奈地被留在地下。

電影里關於父子三人間的矛盾伏筆早早埋下。

電影開頭就是被小夥伴們唆使爬上瞭望台但不敢往下跳的伊凡，這個孩子脾氣倔，賭一口氣，但也有恐高的硬傷。

面對同樣脾氣的父親，這些特質就被不斷激發，矛盾也不斷激發。

一直持續到最後，兩兄弟想劃著船到海上釣魚。

父親同意了，但要求兩人要一直在海面上自己的視線範圍內，並且給了自己的手錶要求兩人在一個小時之後回來。

一意孤行的伊凡，拉著安德烈越走越遠，最後在5個小時之後才回來。

被父親的爆發而訓斥的伊凡瀕臨崩潰。

跑上了自己一直不敢上去的瞭望台，最後讓父親從塔上跌落摔死。

這個層層推進的故事在最後半小時爆發，並不僅僅因為是父親的意外死亡。

電影用非常冷峻的表現，讓這個死亡變成了瘋狂的開始。

從結構上講，電影近乎畫了一個圓。

在父親出現前，兩兄弟和母親奶奶一起生活，雖然中有矛盾，被小夥伴欺負也是被媽媽拯救。

但兩兄弟情誼一定有，晚上躺床上的私心話也是給彼此說。

而當父親出現，一切都變得暴躁不安不穩定，伊凡隨時能被父親點燃，大發雷霆。

最後，父親跌落瞭望塔，兩個孩子的反應簡直冷靜到可怕，他們的反應甚至讓人覺得鬆了一口氣：好了，讓生活暴躁不安的因子終於消失了。

兩兄弟砍了樹枝將父親的屍體拖到海邊，拖到小船上，然後一路駕駛回到了岸邊。

到了岸上，裝有父親屍體的小船卻在一晃神間越飄越遠，最後因為進水而沉入水底。

兄弟倆目送小船沉沒，開著父親的車子離開了岸邊，他們在車上討論的，是自己的鞋子被打濕了。

一切都回到了父親回來前的安寧。

這種敘事的基調，不能叫殘忍，它是到極致的冷峻。配合冷色調的畫面，一切激烈的矛盾和突然的爆發顯得無比平和。

而且畫面構圖上也完全承襲了這種風格。

導演鏡頭下的人和物，都有著無匹的冷清氣質。

海面上的一艘小船。

森森白霧的森林。

灰藍色調的人物。

而且在表現父子三人的情感衝突和連接上也很有想法，父子三人很少同框。

三人海上小船行駛的鏡頭有兩次。

一次是去，父親坐船頭，兩個兒子坐船尾，導演甚至沒有給一個全景。

有的就是父親的正面鏡頭。

和兩個兒子的正面鏡頭。

彷彿彼此間面對都是一片虛無。

還有一次是回，還是這樣的鏡頭。

不過這次是父親的屍體躺在船上，兩個兒子坐在船尾，彼此面對，還是一片虛無。

這一次度假，對雙方來說都沒有更好的改善，反而用一個死亡的結局做了終結。

電影最後輪放一組照片，是兄弟倆在這次度假互相拍的照片，細心的觀眾會發現，這次旅途，沒有一張父親的照片。

沒有感情，連最後的留戀都沒有。父親的回歸彷彿是一場夢，毫無痕迹。

電影有很多中解讀，比較普遍的一種是父子感情衝突的表象之下是俄羅斯政治的變遷衝突。

但就電影菌的看法來說，即使不做過多解讀，這部電影也是一部堪稱完美的作品。

導演用節制到乾淨的鏡頭語言，和始終拉扯最後層層推進的父子矛盾，來了一個沉悶無聲的休止符。

乾淨利落，迴音無限，驚艷。