Elton John除了唱過《獅子王》主題曲，現在更是全球攝影迷瘋狂追逐的攝影作品收藏家！

多年來，樂壇巨星Elton John一直熱衷於收藏當代藝術品，而在所有的藝術門類中，他最為摯愛的當屬攝影，所收藏的攝影作品數量多達2500件，且幾乎每一件都是價值連城的優質名作。

為此，眼下倫敦泰特美術館特別為Elton的攝影藏品舉辦了一次大型展覽。

在大眾眼中，艾爾頓·約翰（Elton John，1947年3月25日出生於英國）不僅是聞名全球的著名音樂人，也是一位慈善家，而很多人不知道的是，艾爾頓同時還是一名狂熱的藝術品收藏家，他所收藏的攝影作品更使他被藝術界公認為全球範圍內「攝影藏品最豐富的個人藏家」。

艾爾頓（左）與丈夫大衛·弗尼什（右）的位於英國溫莎的加重掛著不少攝影藝術品。

早從1991年開始，艾爾頓便一直熱衷於在全球各地搜羅攝影佳作，時至今日，他所收藏作品的時間跨度幾乎與現代攝影史同步，其中包括攝影愛好者們熟知的眾多經典名作：從藝術攝影宗師曼·雷（Man Ray）的《玻璃淚珠》到攝影大師歐文·潘（Irving Penn）拍攝的藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）肖像，皆被他收入囊中。

圖一：Man Ray作品Glass Tears

圖二：Irving Penn拍攝的Salvador Dali

艾爾頓曾告訴英國《衛報》，自己之所以喜歡攝影作品，是因為他成名後常被當作被拍攝者：「每當攝影師對我按動快門時，都會令我對攝影的興趣變得更濃厚，也由此，我開始了我的收藏。如今，這些攝影作品都是我的瑰寶。」

1968年，英國攝影師瓦爾·威爾默為艾爾頓拍攝了第一張宣傳照。

1978年，艾爾頓在倫敦演唱會期間留影。

1974年，英國攝影師泰瑞·奧尼爾為艾爾頓的精選專輯拍攝唱片封面照。

1974年11月28日，艾爾頓（左）與音樂人馬克·博蘭（中）和林戈·斯塔爾（右）在紐約麥迪遜廣場花園的演唱會上。

由於艾爾頓的收藏數量龐大又品位上佳，2004年佳士得曾專門為他舉辦了專場藏品拍賣會，共有70多幅作品成交，總交易額達90萬美元，創下當時攝影類作品單場交易成交之最。

此外，他的藏品也曾多次參加藝術展，而倫敦泰特現代美術館更自2016年底起，為他舉辦私人收藏展「激進的眼光：艾爾頓·約翰的現代主義攝影收藏展」，展期持續至今年5月7日。

一位倫敦泰特美術館的員工在布展現場觀看由艾爾頓·約翰收藏的名作《移居母親》。

在這次大型展覽上，展出了艾爾頓所收藏1920 -1950年間的超過150幅珍貴現代主義攝影作品，包括60餘位如安德烈·柯特茨（André Kertész）、貝倫尼斯·阿伯特（Berenice Abbot）、亞歷山大·羅欽科（Alexandr Rodchenko）以及愛德華·史泰欽（Edward Steichen）等眾多重量級大師的傑作。

據策展人索愛爾·瑪伍蓮（Shoair Mavlian）介紹，此次收藏展中最特別的作品當屬一張只有3厘米大小的照片，它是匈牙利攝影家安德烈·柯特茨拍攝於1917年的《水下游泳的人》，瑪伍蓮將其稱為「一顆閃亮的小寶石」。而在這些珍貴名作被運進泰特現代美術館之前，曾分別被掛在艾爾頓與丈夫大衛·弗尼什（David Furnish）位於倫敦、溫莎、洛杉磯和威尼斯的家中。

《水下游泳的人》

在與本次展覽同步推出的線上視頻中，艾爾頓還於倫敦住所內為觀眾展示了他所收藏的照片們，透過鏡頭可以看到，他的家可謂是一個家居版「攝影廊」，從裝潢華麗的客廳、書房、卧室到衛生間，攝影作品的蹤影無處不在。

雖然艾爾頓所藏作品大多價值不菲，但他卻說：「我是出於對攝影之美的敬畏而收藏這些作品的，我收藏美，而不是看它值多少錢。」經由艾爾頓的歷次攝影展所展示的眾多佳作質量看來，確實此言不虛。

艾爾頓·約翰最愛的三位攝影大師

JOSEF BREITENBACH

在此次的艾爾頓攝影展中， 德國先鋒藝術攝影師約瑟夫· 布賴滕巴赫（ Josef Brei tenbach） 拍攝於1942年的《Patricia》被放在展廳中最明顯的位置。

Josef Brei tenbach

在這幅作品中，望向遠方的女人肖像與過度曝光的質地形成了一種難以言喻的美感，而這也正是約瑟夫所追求的。

這位前衛的攝影師總是喜歡帶有超現實感覺的作品，為此他總會在照片上「動點手腳」，有時是過度曝光，有時則是在拍攝照片後，如同畫家一樣，用畫筆將相紙在暗房中進行二次加工，有時為了達到朦朧的畫面效果，他甚至還會故意打濕相紙，因此他的作品總是呈現出獨一無二的美。

MAN RAY

身兼裝置、繪畫與攝影多職，且都幹得十分出色的大師曼·雷（Man Ray）當屬艾爾頓摯愛的藝術家，在艾爾頓位於倫敦的家中卧室里，掛滿曼·雷的肖像攝影作品，而在本次展覽上，艾爾頓也為觀眾奉上了多件自己所珍藏的曼·雷攝影佳作，拍攝於1928年的《éluard》便是其中之一。

Man Ray

曼·雷以勇於探索、大膽創新而著稱，他是世界上最早運用攝影的特殊技法來進行創作的藝術探索者，許多至今仍然流傳不衰的攝影技法，正是由他始創的。因此，他也是當代攝影史上公認的重要先驅，被稱為「現代攝影之父」。

《éluard》

曼·雷有句名言是這麼說的：「與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢」，而他的攝影作品也正是如此，形形色色的被拍攝主角所呈現的神情與姿態，總是會令觀者對人物情緒產生聯想，或憂傷，或茫然，或欣喜……同時，他也格外喜歡刻意營造的光影效果，這使得他所拍攝的作品總是有一種妙不可言的神秘感。

EDWARD WESTON

對於不少攝影愛好者而言，艾爾頓所收藏的這幅由美國攝影家愛德華·韋斯頓（Edward Weston）拍攝於1936年的《裸女》，可謂攝影史上享譽盛名的作品之一。

Edward Weston

1937年，韋斯頓憑藉該作，成為第一位獲得古根海姆獎的攝影家。作品中的坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達到巔峰狀態，並由此產生了一系列抽象人體藝術。

與前兩位藝術家不同的是，韋斯頓的攝影創作並沒有固定的形式與範圍，他幾乎什麼都拍：人像、湖泊、沙丘、貝殼、枯樹甚至辣椒、白菜，都會在他的作品中出現，他說：「不論出於什麼原因，只要拍攝對象打動了我，我就拍攝它。我不是專門去尋找不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。」

撰文/白雪

編輯/COCOROSIE