張羽翔論書法

張羽翔，現為中國書法家協會會員，中國藝術研究院中國書法院研究員，廣西書法家協會副主席。書法篆刻作品曾入選第五、六屆全國書法篆刻展，第二、四、五、七、八屆全國中青年書法篆刻展。

1、形式構成練習要敢於做，學習的時候要大膽嘗試。舉例子說，學貼要雅，就要讓它雅到家。藝術學習，就是要向兩極發展，就是要「過」，走到極端。只有知道「過」，剛才知道退回來的尺度。不向兩極發展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。中庸，不是中間的那個點，不是不偏不倚，凡而是兩極發展的寬度。兩個方向都經過了，才能找到自己的中心點。藝術家的素質中，分膽量也很重要。

哲學家和藝術家有一點相似之處，那就是都有點像瘋子，哲學家就是要動搖已經存在的哲學，總是覺得「世界不是這個樣子的」，才能有更新的思想。歷史上很多藝術家，往往都是對當時的審美有突破性的發展，有的甚至不被當世所認可接受。

2、變形，就是要變，而且要找到自己區別於別人的度，而不僅僅是「像」。變形是為自己的個性選擇做鋪墊的，是尋找新的發揮空間。按照這種秩序、原理，去尋找到一種適合的、距離字帖遠近最好的方法去處理，那麼自己的個性，即「產品獨創性」就出來了。練習，就是要造作，按套路出招，可能剛開始比較機械，但慢慢的就流暢了。流暢只是時間問題。時間的問題比較容易解決，勤奮就可以了。初級變形，則強度要夠，這樣才看得清楚，之後再去排序，做自然。我們現在學書法，有的一開始就強調書寫性，這往往和技術學習背道而馳。書寫性容易形成習慣，很難改。

3、墨色變化一般都是漸變，而不是突兀。如果每個字都變，那就「花」了。自己得做到心裡有數才行。就我個人來講，我偏重於用黑一點的墨。

雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉開，製造一些空靈，也是一種雅淡。開始學習的時候，淡墨和枯筆盡量先不要多用，枯筆的難度還是很高的。要慎用淡墨，慎用虛筆、枯筆。

4、線條質感是應該放在最後一個階段的，開始學習的時候，還是要把線性做好，把筆勢等做好。

5、動靜的對比度要適當，不要靜的不夠靜，動的也不夠動。

6、內齊和外齊比較適合於寫大篆。寫民間的東西，好處在於目前還沒有一個相對完美的標準，也沒有形成一個完備的標準，則自由度比較大。即使寫的不像，也不容易讓人覺得不合適。如果寫王羲之，稍微有一點不像，就被人家看出來了。因為對二王的審美標準已經形成了，稍有差池，就顯得不完美了。

7、對聯的落款不要太常規，對聯的配款很重要。正文是一種書體，落款又是一種書體，會讓人感覺有兩套功夫。所以，要學會鍛煉落長款。在落款的可讀性上做文章（多發揮自己抒情的優勢），要嘗試走別人不走的路（不走尋常路）。正文靜的，落款就要活潑一點為好。

8、整幅作品應該有一個主調，方的主調或者長的主調或者圓的主調（有一個主旋律），其他的為輔，不能看不出主調，感覺無序，這樣的話，變化、對比反倒沒有了（主沒有，則次也顯不出來了）。要有明確的中心，做到意識清晰。

9、要增強「造形」能力，這和臨帖能力是兩個概念。比如說我們下去體驗生活，也是提煉出來源於生活卻高於生活的部分。臨摹就是寫生。美術方面，文學方面有多少「寫生」的方式，我們就有多少種臨摹的方法，臨摹的目的就是喚起某一種感覺，最重要的能力就是「取捨」。忠實的臨摹比較適合初級的過程，我們要的是怎麼處理的好，怎麼獲得個性的過程。

10、鍾繇的小楷，平仰覆、字勢、寬、窄、扁，內齊等，這些都做的非常好，屬舒朗一路，斷點也很多，要仔細研究。「法度嚴謹」的書法，其實裡面都很兇險。「能殺人的都是內功」，要寫出變化，不能「平和」。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——