ACRONYM 所宣揚的賽博朋克到底是在說什麼？

2016年我最中意的鞋款當之無愧是 Nike 與柏林機能先鋒 Acronym 聯名而生的 Air Presto，極具未來感同時兼備實用性的後腳拉鏈系統，同時又採用元年大底，致敬經典的同時，我們也能一窺未來鞋款該有的樣子。

人群中那顆滷蛋 Errolson Hugh 也用這款鞋，正式將 Acronym 帶入大眾視野，也將這小眾且入門成本極高的機能風推廣了出去，但是相較於傳統戶外技能，將機甲，忍者，軍事以及科幻等元素進行融合塑造出來的服飾應該稱之為「賽博朋克」，Cyberpunk。

當我們談論所謂賽博朋克時，我們是真正了解過他出現的始終，還是單純只是因為他價高難買才去選擇這種風格？賽博朋克作為早期就已經在文學和影視上風生水起的一個分支，到底有哪些過人的魅力所在？作為一個合格的賽博朋克，你需要知道些什麼？我今天想來談談這些問題。

首先我們理解一下這個詞，賽博就是 cybernetics，控制論，意指網路化。punk，朋克，意指反傳統叛逆精神。早期兩部奠基之作：賽博朋克這個概念是1984年由威廉·吉布森創作的《神經漫遊者》最先提出，1982年雷德利·斯科特導演的《銀翼殺手》提供了最早的視覺設定。

《神經漫遊者》

《銀翼殺手》

而這個世界構架簡單的解釋起來就是一個在網路高度成熟化的世界中，星際旅行沒有實質進展，轉而投向人體功能強化和神經網路接入技術，人們擁有著高度強化的軀幹和一瞬間就能進入賽博空間（即VR）的能力，社會貧富差距極大，國家實質是由某個巨型跨國公司控制（例如銀翼殺手中的仿生人公司），富人享受高自動化的生活，而窮人則擠在髒亂差的貧民窟里。

之後，在經過近10年的重新思考和沉澱後，動畫界《攻殼機動隊》，遊戲界《deus EX》（即殺出重圍），騰空而出，更加出色的美學設定和作品內核，與早期兩部作品並稱賽博朋克界四大名著。

無論是什麼賽博朋克作品中，必不可少的就是永遠下著雨、充滿人群煙氣和奇怪東方符號的貧民窟了，而在上世紀90年代的中國香港就有著這樣一個地方，九龍寨。這座完全由預製板和混凝土非法擴建出一座垂直生長的非法都市，形成了其獨特的貧民窟美學。

貧民窟的美學在於他將這座水泥森林徹底的模塊化了，這些不斷做著加法的方塊，形成錯綜複雜的生存環境，作為無數藝術家魂牽夢縈之地與巨型摩天大樓和巨大霓虹全息招牌相輔相成，組成了令人嘆為觀止的視覺設定，同時模塊化這一概念是源自網路世界，也同樣是貫穿賽博朋克美學一個重要設定。這時，我們就不得不提「賽博朋克」的領軍品牌 Acronym，首先讓我們看看聲稱自己是《神經漫遊者》的超級粉絲的 Errolson Hugh 設計的 J1A 來看一看。

如果除去了那些別出心裁的「各種功能模塊」，這估計就是一件面料絕佳的衝鋒衣吧？Hugh 的父親是建築師，其也深受其影響，有人形容他作品是「建築般的」，J1A 和包款 3A-1 的無縫配合，模塊化的設計也一直在為之後的 ACR 設計起著導向性的作用。J1 在右側有一條長的拉鎖，使用者可將 3A-1 先背在身上，之後穿上 J1，通過拉鎖將外套穿上，並通過前方的拉鎖固定。

這個包和外套互動的功能為 ACR 的專利設計，在 J1 之後的大部分外套中也有應用。而這種抱著「建造建築」的思維將模塊化引入衣服設計中，從而達到強大的視覺效果。acronym 之所以被稱作「賽博朋克」套裝也正是因為將賽博朋克的美學應用到了衣服上。

在醫療高度發達的賽博朋克世界中，人們對自己的身體已經有了完備的認識，於是產生出各種義體來滿足人們，而很多的義體改造是出於對自己健康安全所考慮，比如惡劣天氣，安全問題，都是人們選擇裝上義體的原因。F&F 概念的引入（即 Form& Function）是 ACR 獨一無二的原因。

如果只有頂尖的面料，著名機能面料 Gore tex 和功能強到可以取代羽絨的 Prima Loft 這樣的軍用級別材料，老式機能品牌如北面，始祖鳥都有強過 ACR 的產品。另外，如可快速取得物品的重力懸兜和速脫設計，在軍備設計中也可以窺見端倪，顯然其是受軍事啟發——前者可供使用者更方便取得物品，在動圖中我們也可以看到可以更快的獲取防身武器。後者則可在特殊情況下更加實用。在義體平民化還未成為現實之前，ACR 為可見的近未來的生存環境提供了一個解決方案。另外，值得深思的是，整個人類文明似乎真的有向著賽博朋克世界發展的趨向。

接著說朋克。punk，是叛逆精神的代名詞，這樣的說法多是賽博朋克的故事都跟反叛有關。在我看來，主流品牌一季度就是一堆一堆的成衣的尿性，截止到目前兩位數的外套設計的ACR明顯不是以量取勝。acr是反傳統時尚的，但不是說他本身不是時尚，而是他是在當下穿一季扔一季的節奏下，仍能有條不紊的做真正的創作。ACR的理念雖然沒有明說他的叛逆，但一定是叛逆的做法：用最牢靠的材料，符合人體工學的版型，以及優秀的配件和做工，讓消費者更少地去消費——用一年買衣服的錢，去買一件真正的作品。這不僅貫徹了所謂的反叛精神，在過度消費的大時代背景下，是這一小眾人對服飾本質的思考。

提一些有趣的事情，在遊戲方面小島秀夫工作室製作的《Metal Gear》中主人公 snake 的造型，與 ACR 的一些設計很相似，的確，Errolson Hugh 自己也坦言是《Metal Gear》的忠實粉絲。而在去年，ACR 為上文提到的《殺出重圍》（Deus Ex）系列的最新作品《Deus Ex：Mankind Divided》中的主角 Adam Jensen 設計了一款大衣。這款大衣整體很像 acronym 之前推出的 J38 大衣，但卻為 Jensen 這位半人半機器的角色添加了可伸縮袖子的細節（配合他的機械手臂）。

ACR 的設計一直受軍事元素啟發，但和參考復古軍事設計的多數品牌不同，ACR 更多參考的是現代軍事中的設計。對於 ACR 來說，倘若「新」的材料和細節並不能帶來比之前的設計帶來更加多和可見的優點，那麼 ACR 寧可守舊。同時我也希望 ACR 能將模塊化的設計理念和對材質和版型的精準掌控和不懈創新依舊繼續下去。

最後小編臆想出一個片段：

混雜濃重煙塵的風混合著雨瓢潑直下，天上一根閃電向倒向刺入大地，鳴叫的車輛警報，避雨的人。

我順手扯出夾克後隱藏式帽連同馬甲背負系統中的巴拉克拉法帽戴上，口罩上的碳過濾能有效濾去那些空氣雜質。手機被我細心的放入袖口上端的重力懸兜，這樣我需要使用的時候只需一甩手就可以拿到。我如同游魚般與龐大人群逆向而行，雨水從不留戀我的衣袖，我也不拒絕那地上的水窪。頭頂巨大霓虹招牌閃爍，一輛人造飛行器快速飛過。

上期回顧

沖著封面翻出了這本《COOL》▲

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