當國人在感嘆武林外傳的遠去時，Netflix決定重掀情景喜劇的大潮

縱觀各大觀劇指南，曾經風靡一時的美式經典家庭情景喜劇卻似乎如同去年之雪，難覓其蹤。果真如此嗎？美國版權視頻網站Netflix用他們的重製劇大計劃告訴你，情景喜劇生機猶在。

電視產業的新寵？

當衍生劇、續集成為收視市場的又一利潤收割器時，就連以原創內容為核心賣點的Netflix也不能逃脫它的誘惑，想要以重製劇的方式分得衍生電視市場的一杯羹。

「我們做的是將那些備受觀眾喜愛的電視重新以懷舊但富有新意的方式進行革新。」Netflix的內容總監 Ted Sarandos這樣表述他們對重製劇的態度。

當然，Netflix並不是唯一一個重製經典電視劇的，Showtime時隔26年推出《雙峰》（Twin Peaks）第三季，Fox則將《X檔案》的兩位主角偵探重新帶到了2016年的大熒屏。但是，和這些「自食其力」的製作方不同，Netflix這個重製劇的「新酒」卻不是用自家的「舊瓶」裝的。在它2016年的重製劇《歡樂再滿屋》（Fuller House）之前，Netflix的在線視頻庫里甚至沒有「家庭情景喜劇」這一類別。而除了該劇，Netflix的情景喜劇重製項目還包括了《發展受阻》（Arrested Development），《得過且過》（One Day at a Time），以及《吉爾莫女孩》（Gilmore Girls）等。

歡樂屋裡的懷舊味

對經典情景喜劇進行重製，甚至再度啟用原劇中的演員班底，這在Netflix看來，很大程度上是為了調用起觀眾的懷舊情緒，連結與原劇粉絲們的紐帶。

2016年初Netflix播出的《歡樂再滿屋》，是對1987年至1995年ABC風靡一時的經典家庭情景喜劇《歡樂滿屋》（Full House）跨越近30年的一次續寫。

1987年ABC的《歡樂滿屋》

《歡樂滿屋》講述美國舊金山一個單親家庭的故事，電視節目主持人Danny Tanner在妻子遭遇車禍死亡後承擔起撫養三個女兒的責任。同時，他的小舅子Jesse和好友Joey也搬進自己家中幫忙照顧女兒們。在8年的時間裡，三個女兒也逐漸長大，六個人演繹出了一幕幕歡笑淚水、喜怒哀樂。

30年後，Netflix重新召集了當年的小演員們，圍繞Tanner家庭年輕一代的當代生活展開全新的劇情。在同一座屋子裡，失去丈夫的大女兒D.J. Tanner要撫養自己的三個兒子，同樣是在自己的姐妹和朋友的幫助下，面臨著來自新時代的諸種挑戰。

2016年Netflix重製《歡樂再滿屋》

Netflix原創內容副總裁Ciny Holland在2015年4月宣布推出《歡樂再滿屋》時就表示，「很高興能將《歡樂再滿屋》推介給全球的粉絲，有一些是看著原劇長大的，有一些則是和新劇里的小演員們同步成長。」

《紐約時報》評論作家James Poniewozik則這樣解讀說：《歡樂滿屋》本身就是一部懷舊電視劇。喪偶男士帶著孩子尋找新生活的模式正是致敬上世紀60年代以過世伴侶獻祭溫情家庭的喜劇文化。

《歡樂再滿屋》推出第二季

新劇《歡樂再滿屋》如何在內容上嘗試推陳出新還是人們觀劇時次要的考量，對更多的觀眾而言，重要的是它迎合了當今時代的懷舊文化，象徵著如今已為人父母的一代人曾經每周四喜劇時光的恆續性，那裡籠罩的是一種只有90年代的年輕人才能理解的情緒。

另一種重製方式

重製劇並不代表一味的復刻與懷舊，如何以與時俱進的方式使數十年前的舊喜劇煥發新生，為當代人輸送共鳴和迴響，這才是Netflix能夠獲得新觀眾認可的關鍵所在。

1975年CBS的《得過且過》

今年，Netflix在情景喜劇的重製上走得更遠了。1月6日，它的又一部重製劇《得過且過》，正是以美國情景喜劇之父諾曼?里爾（Norman Lear）在1975年製作的同名喜劇為基礎而進行的革新之作。1975年由CBS出品的這部《得過且過》講述了一位離異單身母親Ann Romano撫養兩名正處於青少年時期的女兒的故事，事業、情感和家庭相互碰撞，從而生髮了種種帶笑帶淚的片段。

但是，和《歡樂滿屋》的續作不同，2017年版的《得過且過》並非再次請出當年的演員班底繼續演繹他們在40年後的生活狀態，而是啟用了全新的古巴裔演員陣容，聚焦於一個古巴裔美國家庭：剛退役的前軍人母親Penelope，在撫養激進的未成年女兒和世故的未成年兒子的同時，試圖重新定位自己的單身生活。

2017年古巴裔演員出演Netflix新版《得過且過》

Netflix在這部劇中是有野心的，希望通過不一樣的演員陣容以更有活力的方式反映一些社會話題。例如在第二集中，以三代女性：祖母Lydia、母親Penelope和女兒Elena的爭端演繹了「性」觀念在近些年來的變化。但是另一方面，整部劇依然不離里爾當年製作情景喜劇時的宗旨：在情景喜劇里，家庭成員上一秒還是劍拔弩張的樣子，但下一秒依然可以相擁而泣。

多鏡頭喜劇能走多遠？

值得注意的是，Netflix的這兩部重製劇都是典型的多鏡頭攝製情景喜劇，而這也進一步反映出美國情景喜劇產業從最初的單、多鏡頭同步發展（前者如《摩登家庭》，後者如《老友記》），到如今越來越傾向多鏡頭攝製、放棄單鏡頭的趨勢。

多鏡頭拍攝錄製現場

多鏡頭喜劇的優勢在於，由於可以多個機位同時拍攝，因此攝影棚向觀眾開放，從而編劇和演員可以及時得到觀眾反饋；但是為了收錄現場笑聲必須放慢拍攝節奏，其所涉及的題材也必須具有相當程度的普遍性，以達到觀眾的「平均笑點」。而單鏡頭喜劇由於採取單一機位跟拍人物的方式（即電影或劇情類電視的拍攝方式），通常沒有現場觀眾，而是使用預先錄製的所謂「罐頭笑聲」，也就能夠更好的就某一特定話題展開表演和討論。

單鏡頭拍攝

因此單鏡頭喜劇發展到極致就註定要突破本身的「喜劇」邊界，例如HBO的新喜劇《難以伺候》（High Maintenance）、《矽谷》（Silicon Valley），又或者是Netflix的《女子監獄》（Orange is the New Black），當後者獲得艾美獎最佳喜劇提名時，外界甚至戲謔稱它更像是一部《廣告狂人》那樣的「幽默的劇情電視」而非「喜劇」。而另一方面，情景喜劇的製作方也註定要從假紀錄片式單鏡頭喜劇如《辦公室》、《摩登家庭》，徹底轉向多鏡頭喜劇，在更普遍的話題里尋求更廣泛而忠實的觀眾。正是在這個默認的共識下，Netflix才接連重製了兩部以家庭為主題的經典喜劇。

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