中法當代藝術人陳奕丹

今天小編為大家介紹一位遊學法國的西安姑娘；

既是年輕有為的藝術人，

又是一位遊學歐洲熱愛收藏的古董愛好者；

陳奕丹

Bonjour！陳奕丹，很高興採訪您，

請跟大家介紹一下自己吧~

大家好，我是陳奕丹，金牛座，從事當代藝術創作。18歲以後獨自留學和生活在法國，14年開始在歐洲陸續舉辦個人展覽，在此之前我不算一個美院的好學生，自由散漫，被信馬由韁的個人旅行和不著邊際的各種職業體驗填滿，喜歡自己給自己設障，然後逼自己跳過去，我不太能聽從旁人給的節奏，很多人生的課都是自己給自己加的，這不是一個可以傳授的好經驗。我回歸到藝術創作上，是我從所有的流浪里回家了。

巴黎畫廊個人展覽

何時開始自己的藝術創作的？

你知道嘛，我最早的收藏家是我爸爸^_^,小時候愛畫畫父親就提議在喜歡的畫上標價,一角到五角不等，那時對小孩子可是大錢，然後爸爸會按我標的價付錢給我,有時候作為一名慷慨的畫家，我就表示送了。所以現在在那些小畫的邊角上還會寫著歪歪扭扭的「一角五分」之類。

2016年在巴黎展覽開幕現場

父母和長輩家人都是從事傳統的藝術繪畫，但家裡並沒有讓我從小去正規的美術培訓班，實際上我在進入法國的美院前都沒有正式接觸過中國學院的美術教育，但覺得小時候的畫就是創作，我現在通過畫畫找到自己的狀態，還和小時候畫畫時遇到的是同一個人。

法國工作室一角

平時有哪些興趣愛好？

熱愛的復古毛衣收藏

後來有兩個興趣隨著人生成熟起來，一個是古董收藏，一個是看懸疑劇。前者幫助我格物致知，拓開一個與當下工業社會不同的慢節奏世界，在一種逝去的文化里對歷史有觸感。而後者是對人性心理的挖掘，其實當人心看的多了恐怖片就沒有那麼可怕了，所以看懸疑劇並不是為了追求恐怖刺激，好的懸疑對人性有深刻的洞悉，像一張展開的地圖。有時覺得心理畫像妙不可言，是賜了一雙火眼金睛解世間事，又凜冽又慈悲。我很崇敬李玫瑾老師，她的講座我都聽了，也幫我找到不少答案。懸疑電影我推薦杜琪峰的《神探》。

在創作上覺得自己是一個什麼樣的人？

平時從哪裡獲取創作靈感呢？

美美的奕丹

我其實是一個非常天馬行空的人，記得二十歲的時候，完全不知道自己該畫什麼，該表達什麼，覺得整個人是空的，然後乾脆就一個人去旅行，把門關起來看書，二十歲出頭的那幾年我基本只做了這兩件事。我旅行不訂旅館，只買車票，到了一個地方後再聽天由命，一個人從東歐到北非，大概有去到過二十幾個地方，出門一定不要住星級酒店，因為任何一個地方的星級酒店都是被同一種主流的文化所覆蓋，你是感覺不到本土真實的氣息的。

布魯塞爾畫廊個人展覽

也不要覺得一個人旅行就會是一個人，不會的，你每天都會遇到不同的人，收穫很多，你自己的狀態是打開的，就像一顆強勁飽滿的撞球，隨時準備去碰撞。旅行的意義其實不在於你看見了多少美景遇到了多少新鮮事，旅行是把你從日復一日重複落下的灰塵堆里揀出來，丟到日月山河的真氣里去洗一洗，讓你與自己赤真相見，同時看到己的渺小，也就更清楚你在道路上的位置。

您可以介紹一下您的一副作品嗎？

《湖邊》這個系列的觀念攝影，是在2014年創作的，完成之後我才為它寫了文字上的引子。如下。

《湖邊》

凌晨四點半，

平原上出現一團光火，

菩薩站在火影旁，

我從沒有起始也沒有終結的平原步入火影的邊界，

從黑，到暗，到有光，

" 他們都死了。" 我對菩薩說，

「他們都死了，怯懦的，簡單的，執著的，愚鈍的，貪婪的，痴心的，嗔恨的....

每一個從前的自己都已死在時光里，

我活了下來，為了能夠見到你。」

我繼續對菩薩說，

「 因為只有他們死了，我才能夠走到你的面前。」

天慢慢亮了，青春逐漸退散，

平原上開始布滿人群，密密麻麻。

而所有人都是一個人。

我只是想要為你丟失在時光里的自己顯影。

這是一組關於青春的觀念攝影作品，畫面中的人物和場景都不是現實的映射，而是記憶對於時間的返照和升華。畫面中用面具遮掉了臉，即意味遮掉了個體獨特性，是人性所經歷的共通性。每個人都是青春的倖存者，正是因為我們經歷過相似的風景，才會在不同的人生里殊途同歸。

對於自己的作品，

你想通過作品表達什麼？

作品對於創作者來講，是你在認真地走路之後，為它耕耘出一塊有知覺的土地，然後這時候碰巧有風來有雨過，有陽光願意照看它一眼，由此長出一朵花來，你不能預見它的樣子，因為它暗含天意，但它是你的一部分，但又獨立於你。它是你所有非如此不可的堅持，作品是創作者的血肉。

知秋園

留法，法國的藝術，

對現在的你和你的作品有什麼影響？

我在來法國之前，基本上從小被認為是一個比較笨的小孩，我確實是很慢，內向，而且大多時候思維還和別人不一樣，這種邊緣都主動被動地造成比較離群的性格，絕不是那種從小機靈上進的孩子。

第一次被說聰明是來法國之後遇到一個極聰慧的人，我才知道原來對於一個人可以有其他角度的解讀，我那個時候覺得自己被看見了，原來還可以被看見，才慢慢開始對自己有了了解有了自信，可以說是法國文化上的寬容與多元給了一個找到自己的機會，這樣說很匠氣，但這是真的。所以要一直向前走，不能回頭，退一步就會被平庸的力量拉下去，這些年我一直都是給自己這個壓力。之前說喜歡給自己設障，就是我知道過去的經驗給性格里造成很多懦弱的地方，所以要想辦法把這些磚敲開。留法，其實是多少不可能成為可能的過程，但我不希望把傷痕體現在作品裡，那樣會膚淺，作品應該包容而圓滿。

有沒有欣賞的藝術家，畫家，

或設計師跟我們推薦一下?

不敢用欣賞這個詞。每個行業里都有像燈塔一樣的人，能擊中你的必定是與你靈魂有某種相似之處。我第一次在圖書館裡看到Egon Schiele 席勒的畫冊時，從翻動的那一刻開始冒汗，有人那麼真誠那麼勇敢，活在這個人世里最激流勇進的情感里，帶著所有最粗礪的痛苦，但是他不屑，他不像蒙克那樣糾結於痛苦之中，也不像他的老師Klimt那樣把痛苦修鍊成一種優雅，他是一種，我就是這樣的，我看得到所有真相，但是我不怕、不畏懼。他活不到30歲就死了，我在維也納看他的真跡時也是激動，原作很有感染力。

另一位想推薦的是法國抽象畫家Soulage ，他畫黑色，只畫一種顏色，但是非常豐富、有勁，他的作品因為藉助於光和空間，所以有一半是活的，畫家已經九十多歲，但人就像一棵鋼筋凝結的柱樑。我覺得我們從小的美術教育其實是固化了我們的思維，可以從知性到感性嘗試接受不同的邏輯和角度，它是一種生命體驗的拓展。

喜歡中國的藝術嗎？

對於中國的藝術，作品有什麼看法。

這個題目好大，中國的藝術有傳統有當代，有高雅有民俗。對於60年代以前的藝術，那個時候的社會文化語境和現在是完全不一樣，那個文化系統還沒有被破壞掉，所以它的大氣候還在，你不會看到像現在這樣水平特別參差不齊的狀態，這是指傳統藝術這一塊。對於後來中國或說亞洲的當代藝術，話語權是完全掌握在西方手裡的，這不是一兩句能說清楚。中國的社會，是一個在同一空間下濃縮了至少一百層時空的社會，你在街上能看見西洋最前衛的跑車，也能看見有人用一百年前的方式乞討。

拼貼藝術

對於正在學習的年輕同行，

有什麼建議或者學習心得分享給大家么？

其實你這個問題我想的最久，不知道有什麼能夠給別人，因為經驗無法套用，沒有個體能代替另一個個體，我的青春實際上走的還是挺崎嶇的，首先我好奇心太重，興趣很多走了不少的彎路，但是後來發現其實沒有白走的路，你會發現最細小的因最後都能鋪陳出它的果實，即便是看上去最沒有直接用途的事，包括那些辛苦和體力上的磨練，也能使你變得機敏和堅毅，老天給你困難，其實是安排你成長。

人生的坎兒有很多，但沒有一個是可以定輸贏的，除非你自己不再對自己有要求。我更年輕的時候也對聰慧的人思求若渴，後來長大一點明白不管再聰明的人都只是繁星一角，不可能是天空全部，所以永遠沒有必要過分相信和膜拜一個人，記住這一點，自己也就仍有進步的空間。

對於自己所從事的專業

有什麼展望和看法？

我在圖書館裡面看Lucian Freud的畫冊，那麼犟一個老頭，天天畫畫，從他十幾歲畫的插圖，到最後畫的痛苦不堪、筆筆像雕塑一樣硬朗收緊的臉。然後他的作品濃縮成一本書，你坐在那裡一刻鐘就翻完了，那一刻我特別難過，我覺得藝術家的生命最後就濃縮在這樣一本幾十頁的畫冊里，特別短。這就像是一個對答案有偏執的人，一輩子都在挖一個洞，他沒有離開過也沒有輕鬆過，所有的春夏秋冬都掉在裡面了，最後他挖上來這麼一點東西，展示給世人。但是沒有人知道那個挖洞的故事。這是藝術家的宿命。

在你成為畫家或者藝術家的道路上，

感悟最深的是什麼？

現在可以很理直氣壯地稱呼自己藝術家了么？我覺得是有愧。小的時候，十分羨慕多才多藝的人生，比如雨果既是作家詩人又是畫家，紀伯倫是文學家又是畫家，只要名字後跟著一堆「家」的，我都覺得很厲害很羨慕，這直接影響到我所有興趣都想插一腳，後來長長短短塵埃落定，重要的是你在所有的經歷體驗後看清你自己的身份，而不是職業、技能，你的定位只有一個，即我是誰。我希望能夠只修得一個簡單的詞artiste, 這是我對這個名稱的敬畏，在我心裡，這是一個擁有稟賦打通光明的稱謂。

感謝奕丹接受我們的採訪，

期待您未來作品~

謝謝你的提問。謝謝喜歡我作品的每一位觀眾。

完

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