用光創作的他曾駕偵察機飛過喜馬拉雅

「光之魔術師」與光有關的奇想到底來自何方？

提起「藝術大師」四個字，我們的腦海中會冒出許多名字。但在這些人之中，用「光」進行創作的或許只有James Turrell。2017年1月21日，James Turrell中國首個大型回顧展在龍美術館（西岸館）開幕。越來越多的人在短時間內知曉了這位藝術家，但其實，Turrell有著遠比我們想像要複雜的經歷和身份。下面幾個鮮為人知的片段和回憶，將讓我們走進作品背後的James Turrell。

James Turrell

光之魔術師

James Turrell 1943年出生於美國洛杉磯，被認為是「南加州光與空間運動」的先驅與代表藝術家。他善於使用「光與空間」作為媒介，來表現與探索人們對於感知、感官刺激、空間轉換的視覺與心理反應。

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Unseen Blue

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Unseen Blue

1967年以來，Turrell已經在全球範圍內舉辦了超過160場個展，是如今最具有國際影響力的當代藝術家之一。他的作品超越時空、文化，不管你來自哪個國家，擁有怎樣的宗教信仰，都會沉浸於他所創造的光之世界當中。「光之魔術師」、「光的雕塑家」……看到他的作品，人們就會想到這樣的描述和稱呼。而他與「光」間關係的緣起，還要追溯到他的家庭與童年。

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Breathing Light

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Penumbra

貴格會教徒

James Turrell成長在一個擁有貴格會信仰的家庭當中，他對光的痴迷與貴格會有著很深的聯繫。

貴格會（Quaker）又名教友派、公誼會，是興起於17世紀中期的英國及其美洲殖民地的宗教。在其信仰當中，「光」具有重要意義：每個人都有「內心靈光」（Inner Light），人可以藉助這靈光識別真理，接近上帝，獲得正確的生活指南。

在只有5、6歲的時候，Turrell就開始和祖母一起參加貴格會集會。集會開始前，每個參與者都會靜靜閉上雙眼。祖母對Turrell進行的解釋令他至今難忘：「稍等一下，我們將走進內心迎接光的到來。」

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - The Inner Way

在2014年接受英國《衛報》採訪時，Turrell還曾提到一位貴格會傳教士、畫家Edward Hicks（1780-1849）。在Hicks創作的《和平國度》（The Peaceable Kingdom）中，生靈萬物在自然中和平共處。畫作中流露出的和平安寧，奠定了Turrell日後創作的主要基調。

Edward Hicks - The Peaceable Kingdom

有趣的是，Turrell沒有迴避自己當時「不安分」的孩童心情，坦言在貴格會漫長而具有冥想氛圍的集會時曾幻想：「要是集會所的屋頂可以敞開，豈不是件很棒的事情？」

從這些至今仍令藝術家記憶猶新的童年片段，可以看出貴格會對他與光相關的創作帶來了多麼深遠影響。或許就是童年想要掀開屋頂的渴望，外加上述種種促使他創作了Skyspaces。這些根據不同環境而設計的空間都有一個共同點，就是擁有或圓或方的巨大天窗。當你坐在、站在，甚至躺倒在空間之中，抬頭即可見到時刻在隨時間變換的天空，感受直接從天際而來的光。

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Skyspaces - Tewlwolow Kernow

身為貴格會的終身教友，特瑞爾為貴格會設計了「活櫟樹集會所」（Live Oak Meeting House），集會所的屋頂同樣設計有天窗，在其中光線的照射方式也帶有宗教上的含義。

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Live Oak Meeting House

「這有點像盯著火看的經歷……你會進入某種游離的狀態，但在這種狀態下，你並非沒有不進行思考，而是沒有以語言的方式進行思考。所以如果你想要以這種觸發感情的方式來進行創作的話，你必須要以這種純粹的狀態來進行，所以光線才這樣強大。它那種可以吸引每個小孩子的東西。我們對光線有著先天的回應和感知。」

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Skyspaces - Gathered Sky

「（通過這些作品）我對天空的定義做出回應：你有了海上的天空、沙漠上的天空……我也在阿爾卑斯山地區建造了帶有天窗的空間——在這裡你將看到在冬天才會出現的湛藍天空，藍到你會覺得自己彷彿可以將天空切成小方塊。」

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Revised Outlook

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - The Way Out

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Piz Uter

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Open Sky

無畏的飛行員

如果說貴格會為James Turrell的創作帶來了「內在靈光」；那麼作為飛行員的傳奇經歷則讓他得以在廣闊的天空里體驗不同環境下的「外部光」。

受到航空工程師父親的影響，James Turrell早在16歲時就獲得了飛行駕照，而現在他已經在天空中飛行超過12，000小時——了解了這些，或許我們也就不難理解為何他會把天空看做自己的工作室、材料和畫布。越戰期間，由於貴格會的宗教背景，Turrell並沒有被送往戰爭一線，而是被派往寮國去執行與飛行相關的其他任務。駕駛著U2偵察機的Turrell曾多次飛過喜馬拉雅地區，多變的地形、莫測的天氣，擴展著他對光、對天空的認知。

受到法國飛行家、作家安東尼·德·聖-埃克蘇佩里（《小王子》的作者）對於天空描述的啟發，James Turrell意識到在雲層或者氣流對沖之間，有一種「空間中的空間」在形成。當飛行員有機會飛入這些空間，就會獲得相當震撼的視覺體驗。由此，我們不難理解為何Turrell創作了Ganzfeld（《全域裝置》）。通過巧妙設計，藝術家使空間內充滿有形光物質，造成無限空間的錯覺。觀者將無法識別地平與維度——就好像飛行員在雲霧中穿行，或者暴風雪中體驗雪盲。

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Ganzfelds

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Ganzfelds

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Ganzfelds

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Ganzfelds - Double Vision

在飛過緬甸叢林上空時，Turrell發覺地球表面就好像一種感光劑，或者說是「圖像的承載體」。這個表面是在運動的、不斷變化的，它為文明的誕生提供了沃土，同時又會在某些時刻將文明再次吞沒。他還看到了舍利塔象徵天空的半圓穹頂，類似的建築形式一直從喜馬拉雅地區延伸到印度佛教聖地桑吉。那麼，有沒有可能讓人沉浸在密閉的天空或者說光之空間里？後來的Perceptual Cells或許就是Turrell對這段飛行經歷產生思考的答覆。

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Perceptual Cells - Bindu Shards

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Perceptual Cells - Gas Works

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Perceptual Cells - Alien Exam

Turrell的飛行並沒有因為從亞洲回到美國而終止，他一直試圖通過飛行來尋找一個遠離文明之光的巨大基地。為此，他甚至曾連續7個月每周飛行6天穿梭於落基山脈和太平洋海岸間，累了就睡在自己飛機的機翼下面。

終於，他找到了羅登火山口。

James Turrell at Roden Crater, Arizona, 2000. Production still from the "Art inthe Twenty-First Century" Season 1 episode, "Spirituality," 2001. Art21, Inc. 2001.

James Turrell at Roden Crater, Arizona, 2000. Production still from the "Art in the Twenty-First Century" Season 1 episode, "Spirituality," 2001. Art21, Inc. 2001.

火山改造者

在位於美國亞利桑那州北部佩恩蒂德沙漠西方的一處死火山遺址上，James Turrell創作了其史詩性的作品《羅登火山口》。這是他最具代表性、規模最宏大的作品，綜合呈現了他對光、空間與感知的深入思考，被視為其藝術生涯的巔峰，時至今日，這個項目仍在進行。

1977 年，James Turrell 買下了亞利桑那州的一個死火山遺址，並將改造成為一個「收藏」天空的美術館。

20世紀70年代早期，Turrell開始計劃地景藝術的創作。從1977年至今的四十年里，他將主要精力都投入到了羅登火山口的改造當中。Turrell在其內部設計建造了廳室與隧道，將這座死落山口改造為了裸眼天文台。竣工後，羅登火山口將由21個觀測室和6條隧道組成。置身其中，觀者可欣賞光影變換、探索天象奇觀，在有限空間內體驗宇宙的廣袤無限。

火山口內部（局部）

James Turrell這樣回憶自己第一次從飛機上見到羅登火山口的感覺：「那是11月的一天，下午4：30的樣子。太陽正開始下落，在冬天時太陽會落得早一些。然後我看到了地面上的火山口。之前我還看到其他兩個，一個在SP Mountain、一個在Antelope Hill,然後我看到這個（羅登火山口）。在下午陽光的照射下，真是美極了，因為你可以看到分明的紅色和黑色，它和西面的兩個火山口分得很開，十分突出。當你在這個火山口裡，不用擔心地平線上會有其他火山影響視線。我把飛機停在附近，走進火山口，四處查看並在那裡過夜。離開羅登火山口之後，我返回當地政府部門查看它歸誰所有。我發現原來它是私人財產。當時我就想，』哦，這樣的話或許我有可能得到它』。 」

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Roden Crater

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Roden Crater

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell - Roden Crater

「慢賞」的推崇者

羅登火山口的項目之大、用時之久並沒有改變James Turrell對藝術的態度。甚至，他覺得藝術可以「慢一些」，這樣的「慢」不僅局限於創作，也適用于欣賞。

「眾所周知，現在流行一種『慢食』運動（slow-food movement），也許我們也可以有一個『慢賞』的運動（slow-art movement）。」James Turrell相信，如果只用少量的時間去觀賞是很難真正進入到藝術作品中的。

James Turrell《Space That Sees》, 1992年

詹姆斯·特瑞爾 Pelée （2014） 圖片：Courtesy of Florian Holzherr 詹姆斯·特瑞爾, courtesy Pace Gallery.

「我覺得我的作品是為了一個人、一個個體而創作。你可以說那個人就是我，但這並不是事實。這是給一個理想中的觀賞者。有時候在觀看某些東西的時候，我會有點急躁。當蒙娜麗莎在洛杉磯展出時，我只看了13秒。但是，你知道的，現在有一個慢食運動。或許我們可以來個慢藝術運動，花一個小時（來欣賞作品）。」

James Turrell希望人們能夠把時間放慢，靜心體會作品。也正因如此，我們得以在他的作品中靜靜的仰望一陣許久未曾留意的天空，或是在一片漆黑中摸索前行、直至看到隱藏在黑暗中的微弱光源。這一切，都讓Turrell的作品具有了一個重要的特性——不單停留在屏幕前，更要進入到作品當中，付出時間，親身進行觀察和體驗。

James Turrell《Afrum (Pale Pink) 》, 1968年

詹姆斯·特瑞爾，《Pelée》 （2014） 圖片：Courtesy of Florian Holzherr James Turrell, courtesy Pace Gallery.

James Turrell《Akhob》, 2013年

詹姆斯·特瑞爾回顧展

龍美術館（西岸館）

2017.1.22 - 5.21

編輯吳小霜

圖由龍美術館授權

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