這部電影憑什麼能入選世界文化遺產
這部電影憑什麼能入選世界文化遺產
「其實主觀的觀影感受，都是拍攝者蓄謀已久的結果。」
導演和編劇固然存在感很強，但是場景和美術同樣奠定了觀影的基礎，包括影片的基調以及氛圍，都與場景設計（大至建築風格，小至細節格調）有關。
《卡里加利博士的小屋》
說到場景設計，美利堅大陸上的摩天都市是科幻電影導演永遠的繆斯，這可以被解讀為「對現代性的迷戀」或者隱形的矛盾，而之後的現代主義的消費型工業化建築，則是明確地反向地表達出60年代、70年代的導演對現代性城市和對城市轉型的批判。
這裡阿Q舉幾個例子，包括1927年，《Metropolis》（大都會）；1958年，《Mon Oncle》（我的舅舅）；《Play Time》（玩樂時間）；1982年，《Blade Runner》（銀翼殺手）。嘗試從這幾部片子裡面窺見一個時代中的意識形態。實際上每一個年代的作品，都折射出重建時代的電影人和社會，也可以看出每一個導演所隸屬的社會文化淵源。
《大都會》：高度發達、抽象的工業階級社會圖景
在早期的無聲電影中，電影的敘事性完全是依靠鏡頭語言，在加上字幕來輔助，所以說《大都會》一片不但在對建築物場景的刻畫上，以及對電影中建築的敘事性都是難以超越的殿堂級例子。
1927年正是海德格爾的《存在與時間》的出版時間，無獨有偶，《大都會》（Metropolis）也是這一年上映。再之，這一個時間節點，正是德國表現主義（German Expressionism）電影（1920年代的「魏瑪德國電影」）的黃金時期。
《大都會》似乎定義了所有人對未來都市的想像：高聳入雲的大樓組成的狹窄深谷，面無表情的建築和工人，街道凌空交錯，密密麻麻的車輛如同工蟻一般井然有序。
這其中，統治者的高塔是天際線當仍不讓的主角。
（這不禁讓阿Q想起福柯的《規訓與懲罰》的全景監獄）
當所有的高樓除了無數針眼一般大小整齊排列的窗洞之外一無所有，只有這座膽敢被稱為「巴別塔」的辦公大樓有資格擁有工業風格濃重的裝飾和凌駕一切的高度。
這部完全由德國人導演並且在柏林的攝影棚內拍攝的電影，描寫的是2000年的大都會紐約，卻緣起於導演弗里茨·朗心中念念不忘的20世紀20年代的紐約。
這個時候，一戰沒有打垮紐約，反而催生了及時行樂的消費主義，而1929年將要毀滅一切的股市災難還未到來。
弗里茨·朗想要用建築的語言表達這種微妙又激烈的衝突，於是《大都會》引入了德國表現主義，對那些現代主義的元素加以陰鬱神秘的處理，表現「非人性化後果」的電影主題取代了對現代性的著迷。
最終，基於《大都會》的科幻色彩，通過對一個虛構的大都會的建築的描繪，分析了未來的技術社會——城市中心不再用傳統哥特式教堂，而變為200層的玻璃高塔，原本寬敞的廣場被擁擠和建築物的陰影充滿，人的尺度在這裡小到可以忽略不計。這裡面也體現德國表現主義裡面「反對對現實的描摹，注重內在的實質的揭露」。影片中階級的分化通過場景的設置變得徹底而直白。
（《大都會》場景一稿，歐洲城市標配：教堂、市政廳、大廣場）
（《大都會》二稿，仍然有些許歐洲風格）
受美國當地的極致理性的玻璃高樓的啟發之後，設計師在導演的步步緊逼之下終於有了成果。最終成片中，從巴別塔鳥俯城市，滿目皆是由幾何體塊疊成的密集建築。
模塊化、堆疊向上、立體形體、僵硬線條、陰森光影，這些對於21世紀的大膽預言，已然準確地得到了實現。
由於技術的限制，大部分的城市景象都是直接在帆布上繪製出來的，壓縮於平面，缺少景深，卻因此而被賦予了平面構成特有的美感。
Tim Burton導演在1989年拍攝的《蝙蝠俠》依然採用了這樣的方式，鏡頭在真實場景和漫畫般的城市全景間穿插，把現實和荒誕雜糅成一團。
除了這些宏大的城市景觀，《大都會》在影片中也通過場景著力渲染工業時代對人的異化和禁錮。黑壓壓的人群動作整齊劃一，低頭湧入地底面目模糊的集合住宅。
射燈與霓虹燈成為了未來都市黑夜中的標準配置。
它似乎在痛斥社會的分化與技術狂熱的惡果，又如此著迷於暗潮之上高效有序的城市機器。
這部《大都會》是電影史上造價最為昂貴的無聲電影。全片一共出現了32個場景，每一個場景都代表了影片裡面的深層隱喻。其2001年的修復版被聯合國教科文組織選為世界文獻遺產。
弗里茨·朗的人與機器靈肉合一的情懷
《玩樂時間》、《我的舅舅》：現代主義的符號帝國
《玩樂時間》（Play Time，1958）、《我的舅舅》（Mon Oncle，1958）兩部電影的布景不僅提供了視覺背景，更展現了導演塔蒂本人對現代主義設計以及其社會意圖的嘲諷。這其實與《大都會》之間存在一定的共性。導演塔蒂把電影中的場景、建築作為一種工具，用來描述城市轉型。
雅克·塔蒂和他的電影建築學
這兩部電影都通過豐富的視覺表現來探討現代主義建築的崛起，《我的舅舅》體現的是住宅，而《玩樂時光》體現的是商業大樓。
《我的舅舅》搭景現場
塔蒂對生活情景中個體的處理通常在建築意象中以喜劇形式展示出來。他採用視覺的和空間的元素，來描繪在建築和城市作為前景下的人物思想。
《我的舅舅》中塔蒂通過阿貝爾別墅所引入的建築意象和建築設計，對現代主義中烏托邦式的消費主義和現代本身進行批判。他從建築層面入手，通過展現大規模生產、標準化和單一文化社會，展現出變質和異化的日常生活。
這些場景中表現了導演對現代主義弱點的精闢批評。
硬質的邊緣，鑲嵌式的屋頂，曲面的玻璃幕牆，沒有結構支撐的樓梯和縱橫交錯的窗戶，這些都完美地展現了現代主義建築的語言。
這棟住宅雖然建於1958年之前，但即使在今天也不會顯得過時。
塔蒂的處理慢條斯理，一絲不苟。不管是從燈具，材料的表面處理，傢具，還是從日常配件，這棟住宅的細節處理都非常出色。
塔蒂不僅搭建了一個建築城市，更成為了一個建築攝影師：他運用遠景鏡頭方形構圖，通過長鏡和深焦來強調電影內容以及表現形式的建築風格。
《銀翼殺手》：賽博朋克的異域圖景
到了1982年的《銀翼殺手》，影片的世界，簡直是洛杉磯與紐約、倫敦、東京以及香港的混合體。它有著一脈相承自《大都會》的摩天高樓、人造人（美女）情結，以及人與技術相生相剋的經典母題，它的卻是一幅異色的未來圖景。
而且基於70年代基因技術開始在美國興起，於是它把目光投向了複製改造人（Replicant）是否生而為人的難題。這些場景裡面同樣也折射出這樣的迷思。
建築風格上，設計團隊把未來感的霓虹燈和40年代主宰紐約的Art Deco建築風格，洛杉磯本地的經典建築和來自中南美洲瑪雅文明的神秘圖騰，甚至Frank Lloyd Wright和高迪，都融合成為一個整體。為了避免和極簡主義的陳詞濫調撞車，設計中盡量保證沒有任何直角和光滑的表面。
如果電影打光充足，這個高度混雜的世界看上去一定荒誕不經，但是環境污染帶來的霧霾統治了一切。《銀翼殺手》在美學上的創造是催生了一個新名詞——「賽博朋克Cyberpunk」，影響了直至當代的許多媒介文化。在昏暗浮塵之中，迷離、模糊、似幻似真是這個世界的主題。
《銀翼殺手》中的世界，瀰漫著一股「非人」的氣息。
灰塵的擾動和 明暗不定使建築的輪廓幾乎完全融化，密集窗洞中透露出的點狀光斑彷彿無邊無際。這樣的設定下呈現的城市空間，如同夢境一般。
片中主要光源之一是霓虹燈，實在是霧色和黑夜的最佳搭檔。
2001年上映的《人工智慧A.I.》中，霓虹燈仍然是光怪陸離世界的創造者。
戲外的真實是，使用霓虹燈的效果，一部分應該是囿於特效技術限制的結果。一旦涉及近景，仍然只能採用平面繪畫和真實場景相結合的方式。先不論在暗色基調下表達光影細節的難度，即使把建築畫得很逼真，也無法擺脫真假畫面連接處的違和感。
（霓虹色的設計概念稿）
（電影中繪畫和現實結合的場景）霓虹燈就像霧霾一樣，成功地跨越了虛幻和真實的界線。
《銀翼殺手》中為了實現一個真實而可觸摸的近未來洛杉磯，影片中許多場所都是以現實中的建築為原型。儘管如此，所有地點的設計都進行了異化，儘管如此熟悉，卻又脫離於真實世界。
另外《銀翼殺手》在製造脫離現實的疏離感，使用了一個比較「波普」的辦法：異域風情。
電影中的唐人街，大概是全片最具異域風情的地方。霓虹閃爍、旺角風格的香港大排檔邊、脫衣舞廳、非法市場，以及任何你能想到的藏污納垢。
天空終日被巨大的顯示屏霸佔，屏幕里，臉色蒼白的日本藝伎神秘地微笑。在《銀翼殺手》的唐人街里，日本的元素佔據了最顯要的位置。
這種異域文化的會合，折射出影片背景移民區和亞文化的屬性。它必定又是危險而又迷人的，卻為城市建設所不容。電影中複製人生產巨頭Tyrell的辦公樓不僅凌駕於所有高樓之上，而且採用了瑪雅金字塔的莊重形式。
而男主角居住的Ennis Brown House，是一個對其真實身份的隱喻。這座住宅建於1924年，屬於當時建築業興起的「瑪雅建築復興」潮流的一部分，是Wright所作四座以瑪雅文化為靈感，使用雕花混凝土砌塊系統（textile block system）進行建造實驗的房子之一。
Ennis住宅本身就是電影設計靈感的來源之一。Wright在這裡所用的雕花混凝土磚在瑪雅文明的傳統圖案基礎上進行了改進。來自過去的圖騰因為莫可名狀的原因，常常契合來自未來的形式感。瑪雅文明本身所具有的智慧、神秘以及毀滅的象徵，讓這座房子成為了解讀Deckard命運的一個線索。
上圖的場景以洛杉磯Union Station為原型，在影片中作為未來都市L.A.的警察局，由於霧霾營造的慘淡光線，而且是因為整個空間的體量都被放大了幾乎一倍。在這種喃喃自語都感覺會有迴音的地方，人只會加倍感受到自身的渺小，以及隨之而來的不安和陌生感。
在電影中，經常可以看到被密密麻麻的管道和電線所覆蓋的高樓，那是改造更新留下的痕迹，後來演變成了蒸汽朋克特色的裝飾風格。
阿Q第一次看《大都會》的時候，看到的不僅是一座20年代人想像的未來城市，不僅是賦予影片靈魂的紐約與柏林，也看到了我們自己的城市，我們幻想中的城市。
科幻電影超越時代的早熟讓我驚訝，即使受到諸多技術限制，也無法阻止人類去想，並讓夢想如此真實地展開在我們面前。
我們、我們所處的情境都是重建時代的人和社會。
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