誠實和極致的美，是這世間的光亮

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活在當下的人，身體里的某處都被刻下了機械還未誕生時的記憶。對我們的祖先而言，打磨石頭、揉捏泥土、切削木塊的生活場景再平常不過。因此，看著匠人工作的姿態，以及觸摸手作之物時內心洋溢起的溫暖與滿足感，或許正是因這份遠古記憶在無意識下被喚醒，並在我們心底瀰漫起了懷念之情吧。

民藝品中有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬於親切溫潤之美。在充滿虛偽、流於病態、缺乏關愛的今天，難道不應該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術美嗎？誰也不能不承認，美髮自自然之時，當美與民眾交融之時，並且成為生活的一部分時，才最適合這個時代的人類生活。

木雕

二風谷盤的紋飾有漩渦、刺形、目形、麟形四種基本形態，將這些元素自由組合，就能創造出個性的花紋。愛奴族語言誕生於自然之中，漩渦表示河流，有『靜靜彎曲』的意思，除此之外還代表『力量』『能量』，表達了人們渴望強大力量的意願。刺形花紋有著荊棘的形態，多使用在民族服裝的袖口處，有驅魔的意思。人們希望利用荊棘的刺來抵禦惡魔的入侵，保護身體。目形花紋類似撲克牌中的菱形方片，代表神明之眼，又有些像星星，表示『從天上溫柔地俯視大地』。

還有一種被稱為『Ramuramunoka』的麟形花紋是二風谷特有的紋飾。用鑿子以銳角刻入木頭，能夠產生出纖細、富有美感的陰影效果。在花紋與花紋間的空隙處，巧妙利用這種麟形雕工進行銜接，是二風谷的特色。當幾個渦紋組合在一起時，中間會自然地產生目紋，在此基礎上再加入麟紋，就產生了別樣的風情。

不同製作者會讓各種花紋組合出不一樣的效果。木盤一般會選用胡桃木、佳木和槐木作為原料，它們全是孕育於大地的天然材質。以前匠人都會自己採伐樹木，現在是請伐木工人加工成木材以後使用。工藝看似簡單，其實從原木到成為木材中的水分徹底揮發後再開始雕刻，並不是寥寥幾步就可以完成的。而且注意力不能全放在花紋上，還要照顧沒有雕刻的部分，這些留白對於整個作品的表現同樣重要。雖然每一代手藝人都在強調這些細節之處，還是很難做到完美。

二風谷盤

二風谷的木雕匠人除了製作木盤以外，還會做一種名為「Makiri」 、曾經用於狩獵和漁業的短刀。此外還有一種風俗，是將自己做的Makiri送給喜歡的女性，得到短刀的女性如果將其掛在腰上就表示接受男方的示愛。結婚以後，如果丈夫死了，妻子就會把短刀和房子一起燒掉，只留下刀鞘，因此以前的刀現在大多都只剩下刀鞘了。

另一方面，從當時愛奴族女性的角度來看，當然不能嫁給連生活用具都做不了的男人。因此，生活用具做得好的男人很受女性歡迎。雖然現在這種習俗已經沒有了，但從這樣一把短刀中能夠了解這種文化的重要性。

Makiri短刀

凈法寺漆

在漆樹樹榦上割出寬1厘米的切口後，立刻會有乳白色的汁液滲透出來。早在繩文時代，日本人就認識到這些樹汁是能夠綻放出優雅光澤的堅固塗料，它不僅能提高工具和器皿的耐磨性，在製作和裝飾佛像時，也能充當黏合劑。自古以來，這種光亮潤澤的天然液體被應用在各個領域。因為日本人對漆的喜愛，在海外，日本漆器被稱作「japan」，美麗的漆製品成了日本最具代表性的工藝品。但隨著時間的流逝，現今日本國內流通的漆液98%都是以中國漆為主的舶來品，日本的國產漆總量已經非常少。而國產漆中數量稀少、價格昂貴的上乘漆液有80%都來自岩手縣二戶市的凈法寺町。

漆樹

割漆時，先用鐮刀將樹皮削薄一點，再用「U」字形的刮刀在樹身上刮出一道凹槽，即刻會有透明至乳白色的汁液滲出，此時需用刮鏟將這些汁液一滴不落地刮進桶里。切削樹皮時下第一刀的最好位置、刮刻出凹槽的最佳角度等技巧，只有嫻熟的割漆匠人才瞭然於心。從6月到9月，氣候緩慢地變化，為了儘快採集品質優良的漆液，匠人們還要練就一雙能夠看透每棵樹品性特徵的火眼金睛。

割漆

十個人能採到十種不同的漆，這件工作就是能夠產生這樣微妙的差別。將氣候和樹的特性結合在一起，才能判斷出漆質的好壞。空梅雨（不下雨的梅雨期）的時候的漆的品質不是很好，就讓樹休息一段時間；雨多的年份就幫樹多除些雜草。因為樹是活著的，所以如果下刀的力道不對，把樹割傷了，樹可能會枯萎，因此一定要非常小心地照料它們。漆樹種下後要十五年才能長成，而它們的生命力隨著汁液的流失會在一年內耗盡，最後被砍伐掉，因此在採集的時候，哪怕是一滴樹液都不能浪費。

漆液

只靠割漆維生非常辛苦。古人也只在夏天割漆，冬天干別的活兒掙錢，每一年差不多就是一半用來采漆，一般用來塗漆，時間分配剛剛好。將精心收集來的每一滴樹液賜給漆器，使其具有深邃的色澤和令人舒心的柔和觸感。究竟是不是高級漆器無需贅言，只要用雙手去感觸，自然就能了解。

漆器

和傘

最初的傘並不是雨具，而是達官貴人用來遮陽、辟邪的用具。它們呈圓蓋狀，無法開合，象徵著權力與威望。傘發明於中國，傳到朝鮮半島西岸的百濟，又被百濟聖明王當作佛教儀式的道具之一送到了日本。一般說法是，這種道具從一開始便被稱為唐傘；也有說法是，經過改良、可開合式的傘被稱為「唐繰傘」，之後簡稱為唐傘。隨著造紙技術及竹材加工技術的進步，到了室町時代，開始以竹子為原料製作傘軸和傘骨，用塗過柿澀、亞麻仁油、桐油等防水材料的油紙做傘面，其作用已經與現代的傘並無二致。

和傘

在傘逐漸走下神壇，被廣泛使用的同時，以做傘為生的工匠也開始浮出水面。但是當時只有一部分貴族階層的人才能打傘，除用於歌舞伎等演出用之外，傘只在醫生、僧侶、富商等有身份的人中普及。之後，隨著洋傘的登場，唐傘便開始稱為「和傘」。在制傘業的鼎盛時期，日本全國一年能生產1000萬把傘。

西崛耕太郎先生

江戶時代後期，第一代當家墨藏在京都五條本覺寺附近開了一家傘店，這便是傘鋪的「日吉屋」的發端。在之後的一百多年間，這間老鋪一直堅持經營，是京都現今唯一一家老字號和傘鋪。第五代當家西崛耕太郎先生繼承了這項古老的傳統技術，守護著這塊招牌。

燈具「古都里」

西崛先生不光做傘，他還將傘骨技術應用於照明燈具的設計，並獲得了世界的認可。他製作的現代風格鋼材制傘結構燈具即將入駐中國的星巴克店面。千年之前，從中國遠渡而來的唐傘技術，以更加前衛的姿態重返中國，這件事讓人感慨萬千。

JIC書籍推薦

《誠實的手藝》

作者:美帆

出版社: 浦睿文化/湖南美術出版社

出版年: 2016-7

定價: 88.00元

ISBN:9787535676702

前《Esquire》日本版副總編美帆與《生活》雜誌合作，帶領團隊親臨日本各地30多種工藝的製作現場，與50多位匠人對話。他們不僅走訪了京都老鋪的新生代手藝人，也重訪了柳宗理的民藝之路，並收錄與著名設計師、民藝館館長深澤直人的精彩對談也收錄其中。這本書，見證了手藝 在一個尊重傳統的國家的傳承與復興。通過這一本用五年時光雕琢的書，這些有著悠久歷史的民藝家族親身講述自己的故事，我們得以窺探這一代的日本民藝繼承人對民藝未來的探索和思考，以及那些最真摯的質感。

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本文節選自《誠實的手藝》，作者：美帆，湖南美術出版社2016年7月出版，由JIC書局客綜合整理編輯，如需轉載請聯繫授權。