一篇文章看懂中國山水畫史最全圖文珍藏版

一、山水畫萌芽時期：南北朝

此時的山水畫只作為人物畫背景出現，尚無獨立成科。表現為人大于山，水不容泛。

花落書香——顧愷之作品《洛神賦》

顧愷之（348年— 409年），從現存的文物分析來看，最早將山水搬上繪畫表現中的是顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。他的畫中，峰、雲、水、樹等都有複雜的表現形式。遠近山峰的構圖，高絕險峻的營造都有較為成熟的表現。他的《畫雲台山記》算得上山水畫的開山之作，為畫山水確立的很多一直沿用至今。

蕭繹（508-554年）有《游春苑圖》、《鶴破澤圖》，寫過「山水松石格」一文，談了山水松石的具體畫法。

二、脫離人物畫，成為獨立畫科：隋唐時期

山水畫在南北朝時期已有獨立趨勢，隋朝時繼續發展，山水畫表現技法不斷豐富，直到初唐時，山水畫不僅完全獨立，而且形成了兩派完全迥異的風格：以李思訓等為代表的青綠山水設色濃烈；以王維、吳道子為代表的水墨山水水墨簡淡，重視墨色的表現和抒發情懷。

花落書香——展子虔《游春圖》

展子虔（約545—618年），為隋代宮廷畫師，《游春圖》被認為是他的畫作，此圖採用俯瞰構圖，以青色和綠色勾染山川人物，樹木用粉色點染，設色濃郁，畫面雖無皴法，但已很大程度實踐了山水畫技法的探索，給後代山水畫深遠的影響，開啟了青綠山水畫的端緒。

花落書香——李思訓《江帆樓閣圖》

李思訓、李昭道父子，也都在宮廷任職，他們繼承並發展了展子虔的山水畫藝術，表現為細密風格，並開始寄情於畫面中。畫巍峨山川、奔騰江流、岸邊樹林，較為細膩工緻。李思訓受父親影響，又有自己的創造。

花落書香——王維《江山雪霽圖》

王維，唐朝著名詩人，同時也是影響深遠的山水畫家，平時隱居以詩畫自娛。平生沒有畫作傳世，上圖為後人仿作。宋代蘇軾評價他的作品：詩中有畫，畫中有詩。

三、山水畫發展的鼎盛時期：五代、兩宋

五代兩宋時期的山水畫首先是寫實，畫真山水，所以畫面表現出南北方的不同地勢風貌。北方雄偉險峻，南方柔美秀麗。皴法不斷演變，對畫面意境和氛圍的追求、與詩的融合。

花落書香——荊浩《匡廬圖》

荊浩，今山西人，博通經史，唐末為避戰亂隱居太行山，對北方雄偉的自然山水有深刻的表現。善用斧劈皴表現北方山石的險峻鋒利質感。中鋒鼎力構圖。使山體幾乎佔滿整個畫面，這也是山水畫初期構圖的慣用手法。標誌著山水畫走向成熟。他還繼承前人傳統。創作有理論著作《筆記法》，提出山水畫六要：氣、韻、思、景、筆、墨。

花落書香——關仝《溪山待渡圖》

關仝，今陝西西安人，師從荊浩，主要畫北方山水，筆法較荊浩更為簡練概括。峰巒氣勢更富變化。善畫秋山、寒林、村居、野渡等荒寒之景。特彆強調意境表現和氣勢烘托，畫面很有感染力。

花落書香——董源《瀟湘圖》

董源，今江西人，其畫作主要表現江南旖旎的風光，畫面上江山迂迴，往往有漁人張網或鼓樂迎娶，風景刻畫秀美，具有抒情氣息。與荊浩關仝的北方雄偉山水截然不同。

花落書香——巨然《秋山問道圖》

巨然，開元寺出家僧人，在當世畫名最高，畫作有典型的披麻皴法，苔點濃墨灑落十分明顯，畫作較之董源較為統一的特點和風格。

花落書香——李成《寒林平野圖》

李成，出生書香門第，善畫寒林，樹葉落盡，樹木蕭瑟，萬物在荒涼中孕育著生機。善用淡墨暈染出豐富的層次和虛曠的空間，表現的蕭瑟氣韻無人能及。

花落書香——范寬《溪山行旅圖》

范寬，今陝西人，活躍於北宋早期，初學荊浩、李成，後領悟到「師古人不如師造化，師造化不如師心源。」，於是常年深入太華、終南等山，觀察體驗，最終創造了與李成截然不同的山水畫風格。

花落書香——郭熙《早春圖》

郭熙，今河南溫縣人，是宋神宗時期的花壇領袖，他取法李成，又博採眾長，對自然的變化感受敏銳。能講山川不同季節的變化付諸筆端。收到當時很多士大夫名流的讚賞。

花落書香——李唐《萬壑松風圖》

李唐，今河南人，他跨越兩宋，是宋朝畫的橋樑人物，是北宋地位很高的畫師，其作品出色地表現了山水的重量感，皴法善用小斧皴和雨點皴，皴法上表現有土石之分。到南宋後，一派江南風光，令人耳目一新。

花落書香——馬遠《踏歌圖》

馬遠，出生書畫世家，他的山水畫不僅把小斧皴發展為大斧皴，而且構圖章法也有重大改革，那就是由中軸線到中分線發展為對角線。形成南宋時代一種圖文結合的特色。其風格在詩情畫意上的表達無限幽遠。

四、中國山水畫的文人轉折時期：元朝

這個時期的山水畫從文人的審美情趣出發，崇尚五代與北宋畫風，標榜古意，重視神韻，追求清雅樸素，提出書畫本同，以書法入筆，加強了繪畫的藝術表現力。

趙孟頫《秋郊飲馬圖》

趙孟頫，浙江吳興人，成為吳興八駿。在書法、文學、音樂、繪畫上都有極高的造詣，繪畫方面人物花鳥、竹石、畜獸無一不精。他主張作畫貴有古意，強調以書法入畫。趙孟頫因是宋代宗室之後，後來出仕元朝，被認為是有失氣節，被逐出元四家之列。就藝術而言，是開元代畫風之先，影響深遠。

倪瓚《六君子圖》

元四家，黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都生活於元末社會動亂之際，都有不得意的人生遭遇，都淡泊名利，嚮往山林，甚至過著隱居生活。收趙孟頫的影響，標榜書畫自娛，寄予畫家的理想追求和心聲，不以社會的需求而改變，不以他人的評價而轉移。

五、山水畫的形式化和式微時期：明清時期

重文人筆墨，缺少了寫實自然山水的生動和神奇，山水畫趨向形式化和抽象化，臨摹成為花壇主流，崇尚元代畫風，缺少創造，以黃公望為最高水準，幾乎成為了繪畫的規範。

沈周《廬山高圖》

文徵明《真賞齋圖》

仇英《秋江待渡圖》

唐寅《落霞孤鶩圖》