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最全山水國畫構圖法

最全山水國畫構圖法



《路向春天》 陳永鏘

構圖亦稱章法、布局,是山水畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關係到山水畫的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合,也就是要與畫面的內容相協調。


構圖要運用對立統一規律,要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關係。對立是變化的,統一是均衡的。只有把這些對立關係統一在畫面中,才可稱得上是好的構圖。


最全


山水畫

構圖知識

最全山水國畫構圖法



《太行靜觀如聽濤聲》 陳永鏘


1.散點透視法

中國山水畫多用不受空間和視線限制的「散點透視法」。「散點透視」又稱「動點透視」。採用「散點透視」時,畫家可以不固定在某一位置觀察景物,視點可上下、左右、遠近隨時變化,所以山水畫,特別是長卷立軸式山水畫,可把仰視、俯視、平視、遠觀、近取完美地結合在一起,表現出「咫尺千里」的遼闊境界。

最全山水國畫構圖法



2.三遠法


宋代郭熙在《林泉高致》中載:「山有三遠,自山下而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山後,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠。」「三遠法」是畫家創作時採取的視角。「高遠」是仰視,「深遠」是俯視,「平遠」是平視。「高遠」能看高山,平野無須仰視;「深遠」是在高處向下俯視,可以表現綿延不斷的群山;「平遠」能表現平野或不高的丘陵,不能表現高山。

平遠:自山前看山後,自近山望遠山,屬於平視。(見上圖一)


深遠:從山上看山下,從前山望後山,類似於西畫構圖中的「之」字形或「S」形構圖,屬於俯視。(見上圖二)

最全山水國畫構圖法


王蒙 《夏山高隱圖》


王蒙的《夏山高隱圖》採用了深遠法構圖,以通景貫穿整個畫面。此作構圖繁密,實中有虛、虛中有實,疏密、聚散得當。


高遠:自山下看山上,類似於西畫的金字塔式、紀念碑式構圖,屬於仰視。(見上圖三)

最全山水國畫構圖法



朱端 《煙江遠眺圖》


朱端的《煙江遠眺圖》採用了高遠透視法。左邊的樹石與右邊的山石相呼應。左邊的山石用筆較實,刻畫細緻;後面的遠山和雲霧表現得極虛,體現了實與虛的對比。


如何把樹木、山石、雲水、車船、人物、建築、動物等各種物象組合安排在畫面中,既要合情合理,又要和諧,這就涉及到山水畫的構圖形式問題。山水畫的構圖形式一般要遵循以下幾個規律:


構圖


山水畫


基本規律

最全山水國畫構圖法



1.賓主


古人講「賓主朝揖」,體現在繪畫上就是要處理好畫面的主次關係。主體物無論是大是小,都要佔據畫面的突出位置。


主體物不宜布置在畫面正中央,這樣太呆板;也不宜布置得太偏,這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體,後畫次要物體,即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用,因此要有意識地減弱其地位,不能喧賓奪主。處理畫面時,既要畫出主體物,又不能太單調。畫中要有「主」點,即畫中之「眼」,如房屋、人物等。畫中的「主」點雖然面積很小,但卻能點明主題。

最全山水國畫構圖法



《紅岩》錢松喦


錢松喦的《紅岩》,就注重了主體與賓體的對比。畫中主體是山上的房子,賓體是高山。房子雖小,但刻畫得較具體,位置也很突出。高山雖佔據的面積較大,但沒有給人以喧賓奪主之感。


2.呼應


在一幅畫上,無論是山石、樹林,還是房舍、人物,都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意,樹木要有互相欹斜之姿,煙雲要有流動迂迴之勢,人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關係。總之,畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

最全山水國畫構圖法



陳子庄 《峨眉道上》


陳子庄的《峨眉道上》採用了呼應式。此畫中,前方右側的山挺拔向上,與後面的山形成一種呼應關係;前面的人物與遠山上的墨點(代表的是遊人)也形成了呼應。


3.遠近

最全山水國畫構圖法



陳永鏘《春駐桃源》


中國畫中,物象一般表現為近大遠小、近實遠虛、近重遠淡,當然也有近小遠大的。若主體景物較大且在遠處,就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關係。一幅畫一般有近、中、遠三個層次。即使一幅畫沒有三個層次,那麼最少也要有近、遠或中、遠兩個層次。


4.虛實


虛是模糊不清,實是清晰明確,兩者是相對的。畫中的物象過實會導致畫面呆板、無生氣,而過虛則會顯得空洞無物,因此,要虛中有實、實中有虛。過實應以虛破之,過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實,無形則虛;黑是實,白是虛。山水畫中的虛實關係常用流水、雲霧、煙霞等物象來體現,或以筆墨的濃淡、乾濕、疏密來處理。

最全山水國畫構圖法



黎雄才《風帆出峽圖》


黎雄才的《風帆出峽圖》中,山是實的,江水和雲是虛的,用墨近濃遠淡,虛實相生,層次分明。


5.疏密


山石的皴法講究疏密,樹木的穿插講究疏密,整幅畫的布局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化,其次大疏密中又要有小疏密變化,要做到「疏中密,密中疏」。在畫面中,以疏密與聚散相結合的方式表現出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現的都是一種鬆緊關係,不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細微之物都要講究疏密。

最全山水國畫構圖法



陳年發作品


古人云:「疏可走馬,密不透風。」「疏可走馬」並不是指不畫任何景物,還得畫景;「密不透風」也並不是指畫面中的物象滿滿的,以至於讓人感到窒息,而是要留有空隙,要做到「疏中有景,密處有韻」。


6.開合


開合是山水畫中常用的構圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開,合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構圖既要有整體的大開合,又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開,遠景合,近、遠景開,中景合,以及遠、中景開,近景合等。

最全山水國畫構圖法



陸儼少 《峽江秋濤圖》


《峽江秋濤圖》採用了典型的開合式構圖法。此畫中,近、中景為開,遠景為合。


7.藏露


恰當地處理畫面的藏露關係,可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚,就沒什麼情趣可言了。景物畫得有藏有露,才能引發人們的遐想。「藏」處理得好,可以達到「無景色處似有景」的效果。

最全山水國畫構圖法



錢松濤《古塞駝鈴》


《古塞駝鈴》中長城蜿蜒,遠處的城牆隱約可見,山腳下一行駝隊走來,中間的駝隊被一座山頭擋住,藏露處理得很妙。


8.均衡


中國畫忌「四平八穩」的對等式構圖,而多用「秤錘壓千斤」來取得畫面的平衡。潘天壽說:「畫材布置於畫幅上,須平衡,然須注意於靈活之平衡。靈活之平衡,須先求其不平衡,再求其平衡。」可見,山水畫追求一種均衡美。圖案設計中的對稱可以給人以美感,而山水畫若採用對稱就會讓人感覺單調,當然也就談不上美了。

最全山水國畫構圖法



陳年發作品


在圖中,畫家在流水上方加上了一些遠山,使畫面達到了平衡和諧之美。


9.黑白


黑白一般是指畫面中墨色的輕重關係,濃墨重,淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡,不要左黑右白,也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫,那麼右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中,通常黑是實,白是虛。在某種情況下,白也可以是實。畫水就常採取「計白當黑」的手法。

最全山水國畫構圖法



圖中,畫家十分注重畫面的黑、白、灰關係。黑色的山坡、灰色的遠岸和色彩淺淡的天空、月亮、河水,共同組成了這幅優美的圖畫。


10.大小


布置畫面時,景物要有大小和整碎的變化,這樣不僅可以避免勻齊,而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小,有時也可以主小賓大。不過,主體一定要明顯,筆墨要實,色彩要明快。

最全山水國畫構圖法



童中燾 《翠幄》


《翠幄》中,初看畫面,密密麻麻,一團翠綠,再仔細品味,就會發現其中的微妙,樹石、亭榭大小相間、錯錯落落,畫面整中有碎、碎中有整,富有變化。


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