居然有如此骨骼清奇，眉目清秀的SM靈感服裝設計｜Raf Simons不離不棄青少年亞文化

　　Raf Simons與Dior和CK兩任東家的新聞滿天飛，但這並不影響他在服裝設計上的熱情和付出。除了在CK的首秀上交了一份滿意的答卷之外，他在自己的同名品牌上也繼續了他不離不棄的靈感來源。從未從「青少年文化」主題脫離的他，在2017春夏系列傳達的訊息是對70年代美國同性戀攝影師Robert Mapplethorpe致敬，而他的2017春夏系列就是以此而衍生出的狂歡。

　　靈感來源

　　Robert Mapplethorpe的作品在新古典主義的影響下有著動人的形式美感，性、種族主義、亞文化、花卉、自然、雕塑性人體等這些都是他作品裡的主要內容。他鏡頭下的人體充滿了禁忌，最為隱私的部分被暴露無疑，卻也同時攝人心魄。

　　花卉是他作品裡另一常見的主題。在西方藝術史中，花卉曾被暗示為性器官，其與男子搭配時有同性戀的含義，其象徵性有著形態學式的隱喻，並顯露出超現實主義的氣息。

　　特別項目

　　Raf Simons在秀前所提到的「特別項目」指的是現場以靜態展的形式展現他這二十年來經典之作。特別的是，儘管Raf Simons系列是以男裝為主，但在現場展示區仍能看見女體人型模特穿插在男人型模特群中，似乎正暗示著自身設計里的「無性別化」。

　　台前幕後

　　Raf Simons認為「通過衣服可以表明自身的觀念、過去、現在和未來。將對過去的懷念和未來的期待融入到當下」。他始終致力於演繹「青少年文化」的主題：「當這一主題與其它風格結合後，就會產生非常強烈的時髦感，它會傳達出更為真實的信息」。作為壓軸大秀上演的他依舊帶來了對文化的新詮釋——青少年文化與後現代主義藝術的碰撞，同時也是一場迷幻又激情的現場演出。

　　秀場直擊

　　Raf Simons將2017春夏系列命名為「FlorenceCalling：Raf Simons」，並將秀場搬到了佛羅倫薩的Stazione Leopolda火車站。與以往一樣，所有的來賓都必須站著看秀，因為現場完全沒有設置任何座位。T型台與觀眾席只有一步之遙，每個人都可以直觀地看到衣服隨著模特走動時展現的姿態。秀場音樂來自歌劇《亞瑟王》，紅色的曖昧燈光，整個秀場被營造出恍若地下Club的禁忌氣氛。

　　他的這些攝影作品皆以數碼印花的形式被展現於這場秀中。Raf Simons曾在一次採訪中提到：「我的男裝被冠以了太多的『革命』標籤了。」因此，當他的設計與如此放浪形骸的攝影作品之間有了一場火花四濺的碰撞，他可以再次重申自己審美體系里的「青少年」形象，將兩者的前衛和離經叛道的風格相輔相成。

　　Raf Simons在保留了學院風的同時，大量運用了Oversize廓形和不對稱設計，藍白背心有著鮮明的校園少年的青澀感，只不過在這裡它們被乾脆利落地截斷了一半，並露出了裡面印有Mapplethorpe作品的襯衫；松垮的線衫、有著隨意的大領口，就像是街邊邋遢的少年；皮革軍帽、皮製圍裙以及纏繞在男孩脖間的黑色絲巾，隱隱透露出一股曖昧不清的情色意味，就像是Mapplethorpe的作品——混合了慾望極限的陽剛和陰柔之美。