劉文華：搞藝術，年齡大了膽子小了！

劉文華老師沒有講稿，

全憑隨手拈來。

句句發自肺腑，

精彩不斷！

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僅供網友參考。

中國文化太厚，內在不是我們用幾年，幾十能年解讀清楚，除了腦袋亮點，其它還真不亮，過去，膽子大，年齡大了，膽小了，膽小，不是性格變，是覺得藝術的複雜，幾千年的智慧濃縮的東西，不可能幾筆幾畫就能弄清楚。

藝術最終，我們做成一個什麼樣的程度，我們這代人沒有資格說成否，五十年一百年將會有分曉，反正我們看不見，現在就是不停的努力。過去不知道，可以張狂。現在不敢，因為知道太難太難高度的濃縮，高度的簡單，比畫難。

好的書家，輕易不搞創作，展覽。所有的精力，理解，集合到一張紙的時候，這張紙的精華就被顯現，弄出更多的作品就露出馬腳了展覽是殘酷的。個人展覽的完美幾乎沒有，書法表現手法很簡單。大不了是作品形式的變化。

書法的內涵，是形式簡單，內在的複雜。

手段多樣化，結構多變化點線里，不是在表面上。。如果你要往紙上一搭一提，你能在筆畫里給甚透進去，多難，而且一般人還看不明白。為什麼這麼多混事的，就是膽子大，水平不夠，不知道書法水有多深。

筆法三要素

會寫的多，明白理的不多，書法辭彙、技術語言、物理性質、幾何性質都會說還能解釋 換成高級書論，一般的理解的不多。

明清人的理論，定格在寫大字層面上。

傳統，虛實動靜收放，不好說，因為他有參數。

定位是有條件的。

中國傳統書法是相對的東西，是哲學概念最好的楷書，正書表達的是動態，以點畫為形，以使轉為性情。把正體字寫活才是高境。

寫字和藝術有別，難是難在變證關係。在藝術家手裡變成了有靈魂的符號，藝術家就是通過努力，把符號激活，注入生命，注入靈魂，能夠看到你的學問，你的理解，你的造詣，你的能力。

草以使轉為形式，以點畫為性情，真正的草書的高級看點線的質量。

大多數覺得草書的自由度大，其實草難在快速中表現你的功夫，你的能力，所以就難。

開車誰都會，但是成年人只能開汽車，但不能開賽車，動態最高級階段是靜態。

筆墨要過關。否則就只有玩筆墨遊戲。

動靜，難不難，求靜表達動，求動表達靜，有膽更要有識。

知識，知未必識，有膽也未必能識，所以一般人膽大。

藝術是很科學的藝術，本身就是科學的概念。

動靜。

草書，從張芝，假設他有。

假設劉德升有 從後漢到現在兩千年來，能數的人有幾個。唐以前的不算，又有幾個，從唐到宋又有幾個，宋到現在有幾個會寫的無數，能寫的少 如果喜歡草書，我勸你從行書上求筆法，手法，草法上的字法。然後加上韻律，節湊的訓練，開合啟承轉合。真的點畫質量得從行書上求。

基本功一天不練都不行。書法越學越難。難到面對古人，一大堆資料的時候，喘不過氣來。越來越重。

55歲。從小學快畢業的時候，到現在多少年了。四十年吧，內心的變化和感受，越來越大我們很幸福，起碼，我們有一幫朋友。

我覺得當作為一熱愛者，把自己當成一份子的時候，靜下來嚴肅的面對書法藝術，當成佛去看，是十分必要的，面對積澱，面對遺產，首先要敬慕，要嚴肅才行，儘管時間過程瀟洒，我們的創作就是一個條件反射，大量的時間去思索。去品味，，學習的過程是嚴肅的。

我們見過的歷代經典，無論碑帖，只要是經典的，哪個是創作？古人創作過嗎？

歷史上不存在創作這兩字，是舶來品，藝術個性也不是中國的語言，中國人只有風格，只有一個具體的一個存因的品格，講品，不講個性。

所有的個性，歷史上的，都是後人給附加上去的。我們看到的千古絕唱，沒有是為了創作去創作的。他們是一不留神，讓後人當成作品了，所以，現代人自作多情，古人是不以佳乃佳。人家寫文章，寫碑，成了書法的千古絕唱，他寫那個碑，不是為了藝術，他是為了生活之需去寫，寫經的那些，殘紙，陶器上的更不是這樣。他跟創作沒關係。

當我們靜下心來去想的時候，發現藝術真的不複雜，你就變小，把古人變大。，我玩書法，以此為樂，在古人堆里，去享受他，從字裡行間去觸摸古人的脈博。去找到亮點，去享受他。享受美，三口為品，一口一口的去品才有滋有味。

隨處可見，就看你會不會去享受。他懂得享受古人。

具備幾種能力

觀察能力，你要看得見美。理解美。藝術的美不是表面的美。穿著的美，艷而俗。藝術是內在的美，我沒頭髮，但我還是美。

文化的美是內在美，氣質美，氣質美。要提高修養，讓氣質好。氣質要爭人。

光顧打扮不行，藝術美就是高雅。非常美，眼力必須好，學問必須好，知識比較好。

讀書能力思辯能力表達能力。

面對的是幾千年來的智慧的結晶。智慧的火花。

我們要去追求大家不時代，不同的人，從宏觀上都把握了基本的美的原則。

虛實關係上變，動靜關係上變。收放關係上變，結構收放上變，墨色上變。

一寫字能看出學誰。能理出脈路。有些人就找不著家。

當判斷優劣的時候，一看就知道專業狀態，准專業狀態。沒有家法沒有理念，沒有修養。

我覺得做書法還是以守為主，以守為攻。

在中國書法發展的幾千年裡面，從產生到現在，前期隨著文字發展而發展，是以文字，不是藝術，唐以後，才有藝術，慢慢脫離實用/歷史發展的兩個階段，前面是中國文字的發展，。總結歸納提高的還是統治者，實踐者說了不算。

大王留下來的不是技巧，不是蘭亭序，所以馮的蘭和諸的蘭在筆法有相近的地方，大王的貢獻開拓了一個審美空間，儒雅的美，含蓄的美，簡約的美，明快的美，君子之美。。不是壯美的美。也是碑的美更多的是陽剛的美，典雅書風開創者，影響中國一千七百年。三五年就想推翻，是不可能，是大逆不道，父母都不認。

唐的製作工藝一流，精細，盡善盡美。

唐楷的出現應該是必然。他的出現的最根原因是人們對美的觀注。

宋代的佛相，衣服，簡約瀟洒。尋找大氣，率意。瓷器，一種性質，明代也是這樣。進一點的粗狂。粗大明。

文化遺存，不可能脫離當時的社會審美及帝王的尋求。

書法從來沒有雄視一切，高於一切，在中國歷史上還從來沒有過。從宋以後，都是這樣走的。

現在的某些創作，是不是有點淺薄，反對個性，個性必須建立在社會基礎上，傳統文化就是如何作為一個社會人道家狀態是一個創作狀態，但是不能作為社會行為。只有一種，即回過頭去看歷史。你掌所握的資料越多，你的技法越多。你的才氣就體現因化的境地。化才是最好的境界。守護，挖掘，享受傳統。

有意義的，就會成為傳統一份子。

沒達到，就只有是一個垃圾，一個玩玩，樂樂而已了，保持藝術的進取和提高，不是練筆，是練筆，是練腦子，要思想，理念，才會手到。

技術上的問題不是主要的，主要是思想問題技術達不到比例不能太大，小的技術問題不要緊，沒原則錯誤就以容。藝術永遠沒有盡善盡美。一個人要想取得不同別人的能力，就需要腦子，眼力，見識，變成有思想，有修養的藝術家。這個時候別人想跟你翻，都不要怕了。變成不同路。你走你的路，我走我的路，井水不犯河水。

被淘汰是一個根本的問題，更替這麼快，不缺幹勁，熱情，缺深入思考。

不做自己的事，做別人的事才是聰明。把古人的事做好了，他給你發錢。你學的東西就是錢，你創作就是花錢人一輩子，如果要過得順當，應該要要年輕的時候，玩膽量，熱情，執著，沒問題，年輕比技術。誰技術到位誰拿下年輕後期較量知識。看誰讀的書多，腦子多，考慮更深刻，中年是從學術上整合，提練歸納，在各個層面去考察，看你的薄和厚中年輕後，就不較真了。叫學術有讀書人，叫功力有年輕人，我們這個時候叫德性，交朋友。多積德。多向年輕人請教，退休的時候心態多好，還可以帶些學生，做到六十五歲七十歲，然後就是拼身體了。

最可怕的是自以為是，世人都笑話我們我們不知道，還自以為是。就是自己懷才不遇啊。圖發感嘆。

藝術是嚴肅的。來不得半點假。

藝術在人類生活當中，他是我們人類生活智慧的結晶，濃縮了我們的感情，世界觀，價值觀，道德觀，審美觀。

書法不藏污納垢，最純潔的一事物，書法更純潔，要是能，書法發展三千多年，不可能只留下這點書家，一個幾百年的歷史，不可能就這幾個人物。把好東西都留下了，淘盡黃沙始見金。我們應該做一個淘金的工人。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

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