何翔宇：在風格能被定義的那一刻，創作就已經停止了

經歷了遷徙和自省

跨過30歲的他這次帶來了什麼樣的總結和改變？

1986年出生的何翔宇曾經把127噸可口可樂熬成一鍋殘渣，又用2年的時間製作了一架2噸重的皮坦克，在這些宏大刺激的創作之後，他轉向身體和感官本身，從口腔和檸檬開始，創造了一個向內又發散的奇妙世界。何翔宇在空白空間的第五回同名個展正在展出，讓我們來一起看看他全新的繪畫、裝置和視頻，聽聽他對YT分享了哪些對身體、感官和創作的思考。

口腔 - 檸檬 - 感知的轉化

2012年，何翔宇搬到了美國匹茲堡，由於語言不通，他陷入失語的狀態。於是，他開始每天用舌頭舔自己的上顎，感受看不見的口腔，再把這種體驗畫下來。在過去的4年里，他用《我們所創造的一切都不是我們自己》這個系列把觸覺的感受和想像轉譯成了視覺的表達。

《我們所創造的一切都不是我們自己 192》, 2016, 日本墨，水彩，鉛筆，無酸油性筆，紙本, 25 x 25cm (9 27/32 x 9 27/32 inches)

相比兩年前展出過的同系列作品，新展出的口腔畫用到了更多黑色，也在具象和抽象的轉換中更加隨意自由。何翔宇說，這個轉變是在這四年來不斷的創作中自然發生的，他自己也很好奇其中深層的原因，也仍然在探索口腔這個看不見、卻控制著聲音、語言和表達的身體器官。

何翔宇 — 《131個檸檬》 ，2016，鉛筆，布上丙烯，300 x 300 x 5 cm (118 7/64 x 118 7/64 x 1 31/32 inches)

從研究口腔，何翔宇把對感官之間的轉化的興趣延伸到新的創作，他描繪出檸檬的黃色或青綠，再寫上「檸檬味（lemon flavor），觀者受到顏色和文字的暗示後居然能嘗到酸味。之後，他請人製造了一筐銅製的檸檬，畫畫的時候拿一個握在手裡、感受檸檬的結構和分量。本次展出的檸檬畫乾脆去掉了文字，把131個跳動的檸檬鋪滿畫布。為了製造出」3D」的效果，他給每一個檸檬畫了線的結構和色塊，兩者之間的重疊和距離讓檸檬一下子立體了起來。

檸檬的顏色脫離「檸檬」的線條本身，轉移到它的輪廓線條以外，這同樣會引發一種特別的空間感。在另一個作品《正方形》里，何翔宇進一步探索了空間感：四隻銅製的手撐在地上，拉成一個無形的正方形，看展的人靠近時感受到空間里的幾何，居然繞著走開，有的人像有強迫症一樣提腿跨過，不想碰到那條隱形的線。

何翔宇 — 《正方形》，2014-2016，銅

何翔宇解釋道：這種不可見的空間感和他繪畫作品中的感官的轉化類似，從根本上都來自於不同維度之間的通感。經過4年的探索，他關注的問題更多地回到了視覺機制本身以及它包含的一些核心概念，檸檬或正方形都是探詢過程的產物，而他並無意於去控制作品所達到的「效果」。

何翔宇 — 《正方形》, 2014-2016, 銅

遊戲 - 懲罰 - 人類的規則

在柏林生活時，何翔宇在2016年錄製了3個視頻，通過它們建造了一個微縮的社會制度。錄製前，他在Facebook上招募感興趣的人參與即興表演，自己也加入其中。在第一個視頻《五月十四日》里，參與者玩剪刀石頭布，贏家要到一根古典風格的粘土圓柱上咬一口。剛開始，參與者還比較拘謹，每咬一口就去刷牙。喝著酒，他們逐漸投入，每個人都想按照自己的想法咬出「完美」的痕迹，但下一個贏家總會補上一口，覆蓋之前的痕迹，圓柱被牙印顯得千瘡百孔。

何翔宇 — 《五月十四日），單頻影像裝置（彩色，有聲),2016

參與者慢慢達成默契，都想集中咬柱子的中部，但是堅持了一個多小時後，他們也沒能像海狸一樣啃穿這根柱子。柔軟而可塑的粘土圓柱在參與者的共同的努力下被改變，而參與的每個人都不可避免吃進了粘土，也在圓柱上留下自己的口腔記錄。

第二個視頻《七月十七日》邀請參與者圍成一圈，當一個人示範發出簡短的聲音後，其他人輪流模仿，這個發聲的人在一輪結束後選擇下一個聲音的製造者。由於參與者來自不同的種族和文化背景，他們不能使用帶有特定文化痕迹的語言，而用咆哮、嘆氣或無意義的口腔運動來進行原始的發聲。在模仿的過程中，這些噪音變成一種暗語，讓無法溝通的人在團體里相互理解，回應他人的口頭和身體語言、建立起獨特的關聯。

何翔宇 — 《七月十七日》 , 單頻影像裝置（彩色，有聲), 2016

做完這兩個視頻後，何翔宇決定把懲罰的元素融入下一個遊戲。在《八月二十七日》里，人們坐在帶有未來感的銀色反光布上，一個人做出任意的表情後，其他的人跟著模仿，第一個人將判斷誰的模仿最不像自己，接著聯合其他人用超市買來的蛋黃醬擠在輸家的身體上。人並不能看見自己的表情，卻可以主觀地評價、懲罰別人，這個無法成功模仿鄰座面部表情的局外人不得不接受後果——無厘頭的遊戲包含了對現實的暗喻。

何翔宇 — 《八月二十七日》，單頻影像裝置（彩色，有聲），49』49」, 2016

從口腔、檸檬到遊戲，何翔宇的創作可以說是一種感知和觀念的實驗室，他和YT新媒體談了談這些作品背後的故事以及他對自己的理解。

何翔宇 — May 14th, July 17th, August 27th，2016

YT對話何翔宇

Q：為什麼你會對人的感官和知覺產生興趣？

A: 可以說感官是人定義自身在世界中的「存在」的最基本的媒介，是人之所以為人、之所以能界定自我所仰賴的基礎。我想不止是我，很多人都會對它感興趣。

何翔宇 —— 《檸檬研究》，《131個檸檬》，《正方形》， 空白空間，2017

Q: 在這次展出的口腔畫和檸檬畫里，黃色似乎是一個重要的元素，這種顏色對你有什麼意義?

A: 口腔計劃有一個創作階段便是採用淡黃色來解構口腔，那個階段的實踐大約持續了一年半，在這一年半時間中，我發現視網膜對黃色的識別度是最高的，甚至比對紅色藍色還要高，而且在使用黃色進行口腔計劃的創作過程中，我的確感受到了它所引起的味覺上的通感。 黃色後面隱藏的豐富信息和聯繫，吸引著我嘗試用不同的手法去對它進行探究。

何翔宇 — May 14th, July 17th, August 27th，2016，影像裝置

Q：你的三個視頻作品似乎映射了文化之間的相互影響、社會規則的制定，能講一講它們背後的靈感嗎？

A：我並不排除任何對作品闡釋的可能性，但我無法直接回答它們背後的含義。我只能說，這三個視頻是不可分割的一件作品，它們之間有著細膩的關聯，不應分開來單獨解讀。

何翔宇 — May 14th, July 17th, August 27th，2016，影像裝置

Q: 《可樂計劃》和《坦克計劃》被解讀為暗喻外部世界的權力和體制，而《口腔計劃》系列則深入了自己身體和內在的體驗，對你來說有這樣的轉變嗎？

A: 雖然表面上看來形式上貌似差別很大，但我的創作核心並沒有發生過大的變化。可樂計劃中將氣泡對口腔的刺激轉化為固態物對視覺的刺激，坦克計劃中皮革的氣味與視覺形式的並置等等，本質上與現在我關注的問題是一脈相承的。

何翔宇 — May 14th, July 17th, August 27th，2016，影像裝置

Q：你覺得現在能夠定義自己的藝術風格嗎？

A：作品永遠應該是先於「風格」而產生的，換句話來說，在風格能夠被定義的那一刻，創作就已經停止了，所以我認為現在還遠遠不能定義我自己的藝術「風格」。

繼空白空間之後，喬空間和白立方將於2017年3月16日共同舉辦何翔宇在上海的首次個展「烏龜、獅子和熊」，展出的作品包括：綜合視頻裝置《烏龜、獅子和熊》以及藝術家正在進行中的檸檬系列繪畫等，前者曾在2015年的法國里昂雙年展展出，即將在中國首次呈現。如日中天的何翔宇讓我們充滿期待~

關於展覽

何翔宇

2017.2.18 —— 2017.3. 30

空白空間 White Space Beijing

編輯卿小漁

圖片鳴謝空白空間

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