我們正置身其中的焦慮和荒誕

在今日美術館2號館一層的展廳一角，每天上午10點和下午4點，工作人員都要準時在這忙碌，給一件看起來龐大又怪異的「機器」投餵食物。這是比利時藝術家威姆·德沃爾10年前設計的裝置作品《消化系統5號》（Cloaca No. 5），由多位科學家、設計師、計算機專家聚在一起研究，模擬人體打造的一個身體消化系統。

威姆·德沃爾作品《消化系統5號》

每次餵食，工作人員都需要戴好口罩、穿上白大褂，而後爬上梯子，從高處的托盤口投入，每次的食物都不盡相同，比如像水餃、麵食、蔬果、肉等等，以保持作品的正常運轉。這件造價不菲的裝置，食量是普通人的三倍，一到下午兩點機器準時「排便」。如同一個活體生命物，排出的糞便和人體排出的幾乎沒有區別。聽起來有點不可以思議，站在這件冰冷又有生命特徵的作品前，會產生一種古怪又荒誕的感受。而作品背後的白牆上，香奈兒5號香水的造型，被藝術家做了戲謔處理，似乎在調侃、諷刺人們對奢侈品消費的過度迷戀。

第三屆今日文獻展 展覽現場

這是西方文明之外的另一種觀察視角，也暗含了這一次今日文獻展的主題。相隔六年，今日美術館重啟文獻展，聯合策展人、今日美術館學術總監黃篤把目光投向了在全球化進程中以「金磚國家」為代表的新興市場經濟體的發展，在展覽藝術家的選擇上，也大部分來自於發展中國家。

第三屆今日文獻展 展覽現場

展覽名稱以法/英文「BRIC-à-brac／The Jumble of Growth」和中文「另一種選擇」為題，三種語言形式，題目本身也是一種隱喻和象徵。「BRIC-à-brac」這一個法文詞語緣起於19世紀早期，原指混雜的小件裝飾物，如今常用來描述混雜、零碎、參差不齊的事或物，在這個展覽里，被拿來形容全球化引起的一種混亂狀態。而這個詞，恰巧與金磚四國中的BRIC相一致。

第三屆今日文獻展 展覽現場

像全球化與現代性這樣晦澀又複雜的話題，一個展覽當然難以窮盡，把來自全球範圍內的藝術作品聚集起來，其實是想引發一場討論。這次被邀請來參展的來自世界各地50多位藝術家，基於各自不同的生長背景與觀察視角，呈現的作品主題也龐大而多元：時代的焦慮、膨脹的物慾、人類生存的境遇、癲狂的空間.....這些話題都在不同的作品中，被或隱晦、或詩意地表現。

馬賽拉·阿瑪斯作品《自我機器》

來自墨西哥藝術家馬賽拉·阿瑪斯的作品《自我機器》，遠遠看去，是一個倒置的墨西哥地圖，作品緊貼牆面，被一條鑲嵌在牆上的鐵鏈貫通。當隱藏在牆後的發動機運作時，置輪帶動鐵鏈開始不規則地轉動，伴隨著一種嘈雜的聲音，原油不斷湧出、滴落、流淌。好比一個過度運轉、受損的機器，呈現出一種混亂、無需的狀態，潔凈光亮的白牆，慢慢被一道道油漬所浸染侵蝕。這種不平衡的狀態，隱喻的恰是墨西哥的現狀，作為拉丁美洲重要的經濟體，墨西哥是全球頂尖的汽車和啤酒出口國，同時也是平板屏幕、智能手機、銀、石油和農產品的出口商，而與此形成鮮明對比的是該國的貧富差距，據統計，幾乎有一半的人口生活在貧困中、遭受嚴重暴力和腐敗。作品將這個國家的處境，用單一震撼的視覺形象表現了出來。

費爾南多·桑切斯·卡斯蒂略作品《兵馬俑》

這種矛盾、混亂的存在，也體現在了西班牙藝術家費爾南多·卡斯蒂略的作品《兵馬俑》中。藝術家從景德鎮燒制了100多個兵馬俑，碼成一個隊列，不過這些單個的俑形象，不再是我們在西安秦始皇陵里看到了的熟悉模樣，而是被打造成了現代社會裡防暴警察的樣子，拿著盾牌，蓄勢待發，似乎每一刻，都在小心翼翼地提防著，這個社會面臨的不安和潛在動亂。

費爾南多·桑切斯·卡斯蒂略作品《兵馬俑》

與費爾南多·卡斯蒂略的龐大列隊不同，古巴藝術家維爾弗雷多·普列托(Wilfredo Prieto)的作品《無題（世界地圖）》4/6版顯得微小，但卻十分有趣。他的作品是一顆普通的「鷹嘴豆」，特別的是，藝術家將世界地圖雕刻在了這顆豆上，展出時，這顆微小的豆子被放置在一面非常宏大的白牆上，產生了一種極大的反差。鷹嘴豆是古巴人民的一種主食，藝術家在這裡營造了一個隱喻，星球與豆子、宇宙和日常生活的有趣對比。有意思的是，因為實在太小了，這成了一件展廳里特別容易被錯過的作品，以至於現場的工作人員不得不一直留在旁邊，提醒每一個經過的觀眾。

維爾弗雷多·普列托作品《無題（世界地圖）》4_6版

鷹嘴豆上的地圖

有對複雜世界的呈現，也有對具體空間的想像。比如展覽期間，你要是在夜裡從今日美術館樓下經過，會發現它的外觀似乎有點不一樣。建築正面牆體上，一組由霓虹燈創作而成的八個大字：《有法之極，歸於無法》，發出幽微的白光，猶如大型公共廣告板被安裝在上頭，讓人隱約感覺到某種威懾感。這是智利藝術家貢薩洛·迪亞茲·奎瓦斯（Gonzalo Díaz Cuevas），基於美術館空間現狀創作而成的一件作品，引用的話原本是形容一種中國傳統的繪畫美學，意指創作首先要嚴守規則，而後可以極盡變化，卻被藝術家貢薩洛·迪亞茲·奎瓦斯拿來，重新賦予了內涵，隱喻全球化的秩序和失序。

貢薩洛·迪亞茲·奎瓦斯作品《定理》

失序會帶來一種緊張感。比如中國藝術家杜震君的攝影作品通天國系列，用巴別塔的故事作為背景，虛構了一個充滿危險性、瀕臨崩潰的城市圖景。在他的《打瞌睡》和《狂歡節》兩幅灰冷色調的作品中，用經數碼處理的網路圖片進行拼貼創作，畫面裡帶著小丑面具、打著瞌睡的渺小人類，疊羅漢似得擠在高樓、立交橋林立的擁擠都市裡，麻木冷漠、彼此隔閡，現代都市空間的緊張而引發的焦慮感瀰漫在空氣中，這也是飛速全球化和複雜的現代性帶給人們的關於生存的殘酷挑戰。正如福柯在《關於其他空間》里說的，「毫無疑問，我們這個時代的焦慮基本上與空間相關，而與時間無甚關聯。」

杜震君作品《通天國－狂歡節》

杜震君作品《通天國－打瞌睡》

這次展覽雖然是文獻展，但如果現場走完一圈，你會發現，整個展覽強調的是「視覺性」而非「文本性」，弱化了文本資料的展示，觀眾直面的是作品帶來的視覺和感官刺激：拉美的藝術蘊藏著一種詭異而神秘的力量，印度藝術往往通過世俗日常圖像釋放宗教氣息，俄羅斯的藝術經常隱含著批判、諷刺政治的內涵，南非的當代藝術則更多地聚焦於種族、身份認同、後殖民時代在地理和心理上的錯位和文化反思。這些作品裡的隱喻，觀眾可以走進現場慢慢去體會。

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