究竟是誰在孜孜不倦地生產著「抗日神劇」？

曾幾何時，抗戰片在我們心裡等同於《亮劍》、《我的團長我的團》這樣的真神劇，年年暑假都要在電視里看上好幾次。

可是近年，隨著「手撕鬼子」、「褲襠藏雷」一次次震碎我們的三觀，「不尊重歷史」、「刷新下限」、「弱智可笑」，抗戰片幾乎成了人人喊打的過街老鼠。

之前幾次抗日神劇大討論時，就有很多業內人士從行業、監管的角度，對抗日神劇的形成加以了分析。但這些分析卻始終沒有解決廣大觀眾的困惑：明明稍微想一想就覺得很不靠譜的事情，編劇們寫的時候意識不到么？他們寫劇本時是怎麼想的，難道不知道這些情節很扯、很雷么？

楊興（化名）是某藝術類院校導演系的應屆畢業生，然而在編劇這個圈子裡，他已經算是「老手」了。

大二那年，在一些前輩的帶領下，他進入到了編劇這個圈子，至今已有差不多三年的時間了。三年里他參與了很多電視劇劇本的創作工作，也接觸過不少抗戰片。

「剛入行那會沒什麼資歷也沒什麼資源，很長一段時間裡都是有啥寫啥的。」

楊興回憶道，正是在那段時間裡，有不少抗戰片的編劇工作找上了他。

談及對這段工作經歷的印象，楊興笑了笑，蹦出倆字：「錢少。」

他告訴我們，他之所以能接到這些活，很大一部分原因是給的錢太少了，很多稍微成熟一點的編劇都不願意接，「現在你讓我寫我也不愛寫了，更別說那些有資歷的老師、師哥了。」

在楊興看來，他的這段經歷折射出兩個問題。

首先是抗戰劇的投資普遍偏少，多為小成本製作，真正投入到電視劇製作中的錢，可能不到投資的百分之三十。所以不光編劇拿錢少，特效、道具上的投入也極其有限。

其次市場對於抗戰題材的電視劇的需求量又特別大，甚至說存在一定的剛需，需要大量的故事、劇本來滿足這類產業的發展。

「所以很多抗戰劇都是一些編劇經驗沒那麼足的新編劇在做，你錢又給的不多，不可能說像做大製作一樣去一點點考究史實什麼的。再加上每年都得拍幾百部同類型的電視劇，哪有那麼多創新，很多劇就只能『另闢蹊徑』了，那有些劇情雷也沒辦法了。」楊興說。

但他認為，抗日神劇多，編劇不該背所有的鍋。

「審查制度、資方的要求等，都是挑戰。」

因「女俠被鬼子輪姦後突然爆發，持弓箭秒殺數十日本兵」視頻而爆紅的抗日神劇《箭在弦上》的編劇九年就道出了他們的苦衷：「寫抗日劇會有戴著鐐銬跳舞的情況。」

他表示，由於審查制度的存在，他們不能將日本人寫得太人性化，必須臉譜化一些，否則很難過審。

楊興則指出，很多抗日劇都是由地方政府投資製作的，所以在主題和形式上會有很多的限制。之前就有人爆料稱，「手撕鬼子」等雷人情節就是因為原劇本「沒有體現鬼子的險惡與人民的抗爭精神」而被要求修改才出現的。

「另外很多編劇只負責前期劇本的編寫，真正進了組之後可能還有跟組編劇對劇本進行修改，有時候甚至是製片人、導演或者演員的團隊臨時要求調整，所有這一切都不是我們所能控制的。」楊興認為在這件事情上做編劇的也很無奈。

但更讓他覺得無奈的是，這一現狀短時間內或許難以改變。

「也有朋友來問我，現在大家都在罵抗日神劇雷人，你們做編劇是怎麼想的，都沒點基本常識的么？我覺得問這話的人肯定都是不看抗日劇的，網上要是不傳那些視頻他們可能永遠也不知道這些情節，更不會說去罵抗日劇。」

在楊興眼裡，這是一件屁股決定腦袋的事情。「編劇很多也都是大學畢業的，智商沒問題，怎麼會不知道包子炸雷不科學呢？網友們覺得這個雷人，但真正看抗日劇的喜歡呀。」

事實上，我國每年拍攝的大量抗戰劇最後都會放在地方電視台播出，且佔據著收視率龍頭位置。以楊興的老家湖南為例，在當地最火的電視台並非湖南衛視，而是湖南電視劇頻道，擁有相當多的忠實觀眾。

「一周大多數時間都在播這些所謂的抗日神劇，我爺爺就是他們的忠實觀眾。假期回去我問我爺爺，你看這電視誰是好人誰是壞人你知道么？他說不知道，有些他也看不明白。我又問那你看這個幹嘛？他說，打鬼子，熱鬧，好看。」楊興說，「這些電視劇的受眾主要是一些二三線城市的中老年人，他們才是貢獻收視率的主力，現在的年輕人誰還看電視呀。」

「很多老一輩的人，他們的對待日本人的民族情緒相對簡單，這樣臉譜化的表達他們更容易接受。你去演一些歷史啊、軍事啊他們不一定感興趣，就炸鬼子、玩飛車什麼的最討他們喜歡。我們當然覺得包子炸彈好笑了，可在很多老人看來，這樣的感官刺激是最直接的。所以我們罵歸我們罵，在地方這些劇反響都挺不錯的。」

此前播出的抗戰劇《紅色》，是由編劇徐兵自掏腰包製作的，為了能不受投資人的干涉，拍一部有質量保障的抗戰劇，他甚至賣掉了自己的車子，把全部家產投了進去。

結果製作出來的電視劇，口碑上得到了業內外的一致好評，可是卻沒能引起太大的轟動，最後虧得一塌糊塗。

「《紅色》拍得很好，可沒有對接上合適的人群。看得懂《紅色》的人不看抗戰劇，看抗戰劇的人不看《紅色》。大編劇都會陷入這樣的尷尬，何況很多還找不到方向的小編劇呢。」楊興說。

楊興說，抗日神劇的出現，並非一個偶然，很多環節的畸形，很多環節的不成熟，才導致了這樣一出「鬧劇」。

這很無奈，但不至於那麼悲哀，沒必要指著鼻子罵誰。

觀眾需要培養，編劇行業也需要培養，市場那麼大，很多東西得慢慢來。他相信，大多數編劇還是希望能創作出真正有質量有情懷的內容的。

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